"EL MUNDO ES SUYO": Qué maravilla, compadre.

Qué pena que en este país la comedia sea un género chico. De esos que la gente solo usa, ríe y tira. Probablemente porque es muy nuestra, tanto que somos muy nosotros cuando la hacemos y la vemos. Y no nos queremos tomar en serio.

Aunque para hacer este cine (y hacerlo bien) haya que ponerse muy "serio". Porque hacer reír, y hacerlo hasta descojonarse, es muy difícil. Y más, cuando por lo bajini de lo que cuentas, quieres hacer pasar por la piedra, con vitriólico esperpento, a una fauna genuinamente ibérica de supervivientes de todo pelaje y estatus. Ideando así un caramelito envenenado que radiografía un aquí y un ahora no carente de amargor sutil, pero demoledor.

Y es que en "El mundo es suyo" hay mucho de Rinconete y Cortadillo, de Quijote y Sancho, de la nunca bien valorada comedia del desarrollismo de López Vázquez y compañía. Y, sobre todo, de la gramática narrativa satírica de Azcona, Berlanga, Fernan Gómez o Billy Wilder.

Y personajes maravillosos y actores pletóricos, al frente de los que están los compadres. Dos personajes canallas, cotidianos, jodidamente entrañables. A los que dan vida unos Alfonso Sánchez y Alberto López, superlativos, nacidos para esto. Dos compadres, dentro y fuera de la pantalla. Que se conocen como si se hubieran parido. Y que no solo saben y nos hacen reír. Ojito a cierta escena que rompe (y eleva) la película cuando el espectador menos se lo espera.

Y en la tramoya del asunto hay una labor de dirección que ha dado pasos de gigante y un libreto cómico costumbrista de ritmo endiablado, que ametralla la platea de gags, golpes y situaciones que embeben al público en un “Jo, qué noche” de sevillanas maneras.

Esto es cigala de tronco, gin-tonic en copa de balón, jamoncito de cinco jotas. Puro enterísimo. Qué maravilla, compadre. Y quien no lo reconozca es que es un tieso.

by @magnumcallahan

NOTA: 8/10

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"LA LLAMADA": Campamento libertad

Si creyésemos en un Dios que canta canciones de Whitney Houston, el mundo sería mejor. Si nos diésemos una segunda oportunidad, seríamos más dueños de nuestras vidas. Si aceptásemos a la gente como quiere ser, descubriríamos que existe una palabra llamada tolerancia y que, además, tiene significado. 

De esto va "La Llamada". Porque, aparte de otras virtudes cinematográficas, de las que luego hablaremos, esta peli evangeliza a sus espectadores con un buen puñado de cosas que, de obvias, parecemos haber olvidado. Y que bien se pueden resumir en que solo tú eres dueño de una vida única, irrepetible y que puede ser maravillosa, que diría Andrés Montes. No dejes que un estúpido prejuicio, el destino o una mala decisión te la joda.

No obstante, las mejores intenciones, en esto del cine, no bastan, si no se cuajan en un vehículo que llegue al que lo ve. En este caso, sacándole risas, emoción y hasta alguna lagrimita. Eso es cine y esa es su magia. Y cuando aparece, los que amamos este arte, entramos en casi trance Teresiano, y respondemos a la llamada con las piernas abiertas. 

Probablemente, la clave de todo este milagro hayamos de buscarlo en un fraguado lleno de intenciones, honestidad, y ganas de sacar lo que hay dentro de sus creadores, Javier Calvo y Javier Ambrosi. Algo que empezó a la chita callando, pequeñito, y se fue haciendo grande y triunfal en el teatro.

Y que, step by step, tenía que terminar, por cantado, en una sala de cine. En la que los arrebatados ojos de Macarena García, el descaro interpretativo de Anna Castillo, el candor ingenuo de Belén Cuesta y el arte veterano de Gracia Olayo trascienden los límites de las tablas para desbordarse ante la mirada exultante del espectador, haciéndole pasar unos días de campamento únicos.

Los Javis demuestran así que ese auto-probarse que fue Paquita Salas, no era una casualidad y que estos tipos están aquí para hacernos reír y emocionarnos como les sale del alma, con una chispa que se echaba de menos en el cine de este país. 

Ojalá que lo sigan haciendo y nosotros, seguro que lo veremos.

by @magnumcallahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: La Llamada

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TEATRO: "COMPADRES PARA SIEMPRE". Jamón de 6 jotas.

El riesgo y lo genuino de: un par de actores, un texto y el escenario desnudo. 

Dos personajes canallas, cotidianos, jodidamente entrañables. Un libreto cómico costumbrista de ritmo endiablado. El calor y color de insertos musicales canela fina como el del betiquísimo Silvio. O cameos sonoros de personajes clásicos de la fauna de “El Mundo es Nuestro” (amén de la propia aparición, en carnes tres mil vivienderas, del mismísimo Culebra).

Walter Matthau y Jack Lemon, Rinconete y Cortadillo, Quijote y Sancho. La comedia del desarrollismo de López Vázquez y compañía; la gramática narrativa satírica de Azcona, Berlanga, Fernan Gómez, Billy Wilder. Y el público embebido que llena con espontánea imaginación los escenarios ausentes de este iter a lo “Jo, qué noche”.

Alfonso Sánchez y Alberto López, superlativos, nacidos para esto. Dos compadres, dentro y fuera de escena. Que se conocen como si se hubieran parido. Una obra montaña rusa de gags, golpes y situaciones que ametrallan de ingenio la platea. Y un escenario solo lleno de gracia. Para que más. 

Eso es "Compadres para siempre”. Cigala de tronco, gin-tonic en copa de balón, jamoncito de cinco jotas, puro lujo para reír sin contenerse, que buena falta nos hace. 

Qué a gusto se está cuando se está a gusto. Y si no, que se lo pregunten al Villamarta.

By Harry Callahan

"KIKI. EL AMOR SE HACE": Me pone mucho este cine que haces, Paco

Probablemente, Paco León sea uno de los autores que más tienen que aportar a la actual comedia española. Tras tres películas, no es ya un soplo, sino un vendaval de aire fresco. Desinhibido y contando lo que le apetece y como le apetece, cada una de sus realizaciones ha sido un paso adelante, en donde ha probado, a las claras, su deseo de ser un director de cine y no un actor que juega a serlo. 

Con “Kiki. El amor se hace”, abandona los terrenos conocidos, ese universo familiar pluri- anecdótico que le alentaba y protegía, en el que se sentía suelto, confiado. Destetado de la personalidad devoradora de Carmina y sin incluso la presencia de María, afronta con agallas un filme coral, con casting no sanguineo. Con actores a los que hay que dirigir y demostrar lo que vale un peine. Sin la red que da haberte criado con ellos. En una cinta, además, adaptación de texto y película previo, con historias colaterales, de tema cuyo trato tiene su miga…

Pero el resultado es sencillamente extraordinario. Funciona todo en esta realización narrada con agilidad, desprejuiciada, fresca, y hasta, ojo, con su chicha. Y con trazas estéticas que dan un paso de gigante a la hora de definir a su autor, un tipo, por otro lado, definitivamente dotado (y como) para la comedia. Y con interpretes de los que obtiene ese estado de gracia que traspasa la pantalla y que hace disfrutar, que salgas de la sala con la sonrisa puesta. Me pone mucho este cine que haces, Paco.

By @magnumcallahan

NOTA:8/10

TÍTULO ORIGINAL: "Kiki. El amor se hace"
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"ALLÍ ABAJO (serie tv)": ¡Ole, de verdad!

Probablemente esta sea la última crítica que haga. Tras ella y la persecución a la que seré sometido por el gafapastismo integrista hachebeoero y filoneflixino, habré de terminar mis días como anacoreta, a lo Simón del desierto, predicando mis críticas a la señora de cuenca y tres parroquianos más. ¿Por qué? Porque voy a poner por las nubes una teleserie española, cómica, cuajada de tópicos, supuestamente aprovechona del boom de una peli de taquillazo hecha por la competencia y destinada al consumo masivo de esos espectadores que a la pregunta de quién es John Snow responderían ¿mande?...

Si amigos, en trance de dejar de serlo, he visto “Allí Abajo” y me ha gustado. Qué cojones, no solo me ha gustado, me lo he pasado pipa. Porque no solo de Walter Whites y Don Draperes vive el hombre. De vez en cuando apetece desentumecerse de la pose cultureta con algo que no pretende más que ser puro entretenimiento, llano, sencillo, que no simple. Y digo esto, porque, es muy difícil hacer comedia en este mundillo. Y hacer reír, disfrutar con desenfado. Sin más ni menos.

Carmen e Iñaki, María León y Jon Plazaola 

Algo que en nuestra tradición patria siempre se ha visto, no obstante, muy mal, por la crítica sesuda, pero muy bien por el público de a pie. Desde los entremeses y sainetes teatrales, a las las españoladas, el cine del desarrollismo, las películas de Landa, Lopez Vazquez, Gracita Morales y Paco Martinez Soria, las que hacían Saenz de Heredia, Lazaga o el gran Mariano Ozores, con cuyo Goya de Honor, este año, se quiere pagar una deuda incobrable del cine autodenominado español con este otro cine no menos español, y con un modo de entender las películas como vehículo ingenuo de gozosa evasión cañí, sostenedor de una industria que, de otro modo, habría quedado extinta desde hace décadas, muchas.

“Allí abajo” entronca con esta larga tradición popular, en el mejor sentido del término. Dirigida al anti-friki, persigue lo que antes apuntaba, pasar con ella una rato de (son)risa puesta, sin tirar de complicados recursos metacómicos, técnicas de cuarta pared, mockumentaries, o reírse de la incómoda vergüenza ajena. La clave de esta producción de Aitor Gabilondo y el veteranísimo César Benítez, es hacer bien las cosas, respetar al público y ofrecer calidad.

Tópicos sí, pero muy bien explotados

Así, partiendo del concepto de la serie (robarle la cartera a Vasile y sacar réditos del fenómeno “Ocho Apellidos Vascos”, aunque dicen, curiosamente, que el proyecto era incluso anterior) es imposible, hacerlo mejor. Tanto que me divierte todo lo que me aburrió el filme de Martínez Lázaro. Y es que no se puede contar mejor lo que se quiere contar. Y ello, aunque los capítulos sean casi películas por su metraje, como siempre en la ficción de este país. Hay ingenio de sobra, como lo demuestran en cada frase sus protagonistas que componen un casting impecable, qué grande es, por cierto, Yolanda Serrano, Eva Leira y compañía. Qué sería del cine y las series nacionales sin ellas... Imposible un reparto mejor que el compuesto por los protas María León, Jon Plazaola, su majestad Mariano Peña, los compadres Alfonso Sánchez y Alberto López, Salva Reina "Jozé", la enorme Mari Paz Sayago, la cuadrilla: Gorka Aguinagalde, Iker Galartza y Óscar Terol, ojo además de actor, co-creador y guionista, hay mucho y muchos de “Vaya semanita" aquí en muchos y muchos, la Ama, Ane Gabarai y la tía Bego, las enfermeras, las vecinas, Carmina Barrios incluida y bueno, todos, y subrayo todos. No es cosa de convertir esta crítica en una entrada de IMDB. 

El reparto principal de la serie, en el set

Y aunque el asunto gravita sobre la hipérbole del tópico, superado el golpe de inverosimilitud que propina su exacerbación, gana de calle el chiste bien construido, el enredo propiciatorio de situaciones de comicidad naif pero tremendamente resultonas y un rosario de personajes que basculan entre la entrañabilidad y la comicidad clásica, perfecta.

Vaaale, llegados a este punto, no insisto más. Los que aún sigan escuchándome, quitaos la clásica cara de estreñido de Clint Eastwood antes de espetar seis balazos a un nota, y comeros el piloto de “Allí abajo” en plan pincho. A ver si sois capaces de no zamparos el resto de temporada ¡Kabenzotz!

By @magnumcallahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: Allí abajo

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OTROS DATOS

"LA VISITA": Shyamalan y las vainas

No sé si recordareis “La invasión de los ladrones de cuerpos”. Ese clásico del cine fantástico y de terror en el que, de la noche a la mañana, la gente cambiaba, ya no era la misma. Al final, se descubría que unos extraterrestres se habían apoderado de sus cuerpos, transformándolos en un duplicado exacto, pero sin alma ni emociones. No sé si a M. Night Shyamalan le habrá ocurrido igual, lo cierto es que, desde que rodase, hace más de 10 años, “El bosque”, a este fulano parece que se lo ha merendado un alienígena, porque no ha hecho nada ni remotamente a su altura desde entonces, con la particularísima huella de su genio vamos. Os recuerdo que se trata del autor de “El sexto sentido”, “Señales” o del mejor filme de superhéroes que se ha hecho jamás: “El protegido”. Pero ya digo, desde entonces tontadas como “La joven del agua”, “After Earth”, horrores como “Airbender” y gazpachos indigeribles como la serie de tv “Wayward Pines”. 

Decían que con “La visita”, volvía al terror, su género favorito. Y que con ella recuperábamos al cineasta perdido que todos añorábamos. Bueno, hace falta ser muy bien intencionado, muy fan, jefe de prensa de la distribuidora o no haber visto las mejores cintas de este tipo para no frotarse los ojos, cuando se leen este tipo de comentarios flipones.

“La visita” es, en el mejor de los casos, una comedia de terror, homenajeadora de lugares comunes, amante de las series B y emuladora de aquellos episodios de series tipo "Alfred Hitchcock Presenta". Pero esta peliculita adolece de la enjundia, hechuras, gusto por los detalles y ánimo de asombro en la platea que tenía Shyamalan cuando era uno de los realizadores más cojonudos de su generación. 

La cinta quizás se vea con sonrisa de medio lado, si jamás la tomas en serio y te pilla muy de buenas. Sino, frustra, cabrea y dan ganas de mandar a su autor a vender frigoríficos a los esquimales. Sin que la modestia de su presupuesto y pretensiones sean disculpas para dejarse tomar el pelo. Una verdadera lástima, otra vez. 

Definitivamente, creo que alguien debería comprobar si en el invernadero del hogar de los Shyamalan hay vainas vacías, como las de la película del maestro Don Siegel.

by @magnumcallahan

NOTA: 3/10

TÍTULO ORIGINAL: The Visit

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"PERDIDA": El asombroso David Fincher

Las preguntas que el personaje de Ben Affleck se hace en la escena que arranca y concluye “Perdida”, bien podría contestárselas Danny De Vito, recomendándole que viese el supremo plano final de su película “La Guerra de los Rose”, ese en el que la Turner y Michael Douglas terminan sepultados por la lámpara de araña después de repartirse estopa hasta el ultimísimo instante de aquel lisérgico filme.

Y es que no son pocas las concomitancias que comparten ambas películas. La primera, que desde hace los veinticinco años que separan ambos estrenos, no había visto una disección tan vitriólica y mala babera de la desintegración de un matrimonio. O de cómo el amor puede mutar en odio y éste llegar a todos sus psicóticos extremos. 

Por primera vez esa sonrisa de Affleck es exigencia de guión

También las dos cintas jugaban a ser caramelos envenenados, y bajo las pieles, a ratos del drama, la comedia y, claro, el thriller, el lobo se ocultaba en hechuras del cordero, pareciendo lo que no era; cuando en el fondo más oscuro, retorcido e insano, ambas disparaban a matar, aviesas, a todo atisbo de poesía y romanticismo, interesadas en demostrar que la vida idílica en pareja es tan antinatural como imposible, dadas las naturalezas intrínsecas de los hombres y las mujeres. 

No obstante, ahí podrían concluir las similitudes, pues, en su propuesta fílmica, las dos producciones discurren por derroteros muy diferentes. Obviamente, Fincher es un cineasta con personalidad propia. Probablemente, uno de los pocos autores del mainstream que sabe preservar sus esencias e imponerlas a quién sea, de modo que incluso sus proyectos menos afortunados, son piezas coherentes con el resto y con el propio discurso que el total de su obra está conformando casi desde el comienzo. 

Fincher dirigiendo

Así, en “Perdida” está el salto al vacío de “Alien 3”, el efectismo de “Seven”, el desasosiego de “The Game”, la audacia de “El club de la lucha”, los convencionalismos de “La habitación del pánico” o “Millenium”, la presuntuosidad de “Zodiac” y "El extraño caso de Benjamin Button", y la maestría de “La red social”. 

Pero sobre todo, lo que “Perdida” supone es la consagración de este tipo como gran contador de historias retadoras, que es a la postre por lo que debe medirse a un cineasta. Resulta extraordinariamente complicado enfrentarse a un relato como el que propone este filme, con sus idas y venidas, golpes de efecto, cargas de profundidad y afanes por no dejar puntada sin hilo, de modo que te lo zampes sin pestañear una sola vez en sus 149 minutos. En el envite, lógicamente, ha jugado un rol definitivo la filigrana guionística que Gillian Flynn ha realizado con su propia novela. Pero el asunto hay que ponerlo en pantalla, en las fisicidades de un casting protagónico no especialmente cualificado a priori. Y construir además un entretenimiento sin fisuras, destinado a ser evento cinematográfico y comidilla de tertulias cinéfilas. 

Rosamunde Pike, la asombrosa Amy

J. A. Bayona decía en un tuit que Fincher era el heredero del cine setentero de Lumet, Pollack y Pakula. No puedo estar más de acuerdo. Contadores de historias complejas, poliédricas, incómodas, con morales que se pasean por filos cortantes, ahondadores de las naturalezas humanas, autores de pulso firme y paridores, en fin, de productos con poso, adultos, de los que ya no quedan en este mundo cada vez más políticamente correcto, conquistado por la mojigatería made in Walt Disney.

by @magnumcallahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: Gone Girl

TRAILER:http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-217882/trailer-19538783/

WEB OFICIAL: http://www.perdidalapelicula.es/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt2267998/

"FARGO (serie TV)": Deconstruyendo a los Coen

Revisitar los particulares universos de creadores únicos suele ser deporte de riesgo. Que se lo pregunten a Gus Van Sant, cuando se encaprichó en fusilar plano a plano al maestro Hitchcock y su "Psicosis". Aún le canean sin piedad y con justificada inquina en los mentideros críticos. Y, ojo, de aquella herejía van a cumplirse casi veinte años. 

Por eso, cada vez que el término remake se menta, es para el cinéfilo como la bicha. El What The Fuck está cantado y la escopeta cargada, rebosante de mala baba, presta a descerrajarse sobre quién ose perturbar la memoria de cualquier peliculón.

Así, cuando al bulo tuitero que generó incredulidad, siguió la confirmación por parte de FX de que "Fargo", el "Fargo" de los Coen, ese "Fargo", iba a convertirse en serie, nadie dio dos duros porque de aquella infeliz idea saliese algo medianamente comestible. Lo más bonito que se dijo fue lo de siempre en estos casos: que era innecesario.

Freeman y Thorton en "el momento" de la serie

¿Innecesario? ¿De verdad? Pero que prejuiciados podemos ser. Por fortuna, en ocasiones, la excepción confirma la regla y, mira por donde, ha resultado que la serie no sólo se ha convertido en un necesario, o mejor aún, imprescindible apéndice expansivo de la película, sino que ha superado a ésta en muchos aspectos. Antes de que me mandéis a Lorne Malvo a aplicarme un correctivo (que inmenso Billy Bob Thorton), os lo razono.

Evidentemente, una película no es una serie. Estamos de acuerdo. Noventa minutos no son quinientos. La economía narrativa es tirana con la primera. En la segunda, puedes regodearte en contar pelos y señales de todo lo que en el filme solo se esbozaba. Vale. Tocino, velocidad, churras, merinas, ser injusto al comparar, odiosamente. Sí, lo que queráis. Pero la experiencia, como espectador, es al fin y al cabo lo que cuenta. Y, en esos terrenos, la serie, como cantaría Silvio Rodriguez, no es perfecta más se acerca a lo que yo simplemente soñé.

Si preguntamos a Ferrán Adriá en que consiste deconstruir, te contestará con su atropellada dialéctica pero muy clarito que deconstruir es aislar los diversos ingredientes de un plato, y reconstruirlo de manera diferente, de tal modo que el aspecto sea distinto, mientras que el sabor permanece inalterado. Pues bien amigos, eso es Fargo, la serie, una fenomenal deconstrucción de la sui genéris obra que los Coen parieron en 1996.

Joel Coen y Frances McDormand en el rodaje de la película

Y es que la serie recoge todo ese imaginario esperpéntico, teñido estúpidamente de sangre y basado en hechos hipotéticamente reales, aisla sus esencias, potencia sus sabores, y los presenta emplatados con una propuesta audiovisual que va más allá del origen fílmico. 

Porque la cámara aquí se mueve mejor, con alambicadas secuencias, encadenados y composiciones de plano de pura filigrana. La música de Jeff Russo, además de homenajear con obviedad la de Carter Burwell, empasta y funciona en sincronía suiza con lo que ocurre en pantalla, dotando a la imagen de un poder insoslayable y maridando con ejemplaridad las labores de montaje. Buena prueba de lo más allá que audiovisualmente va la serie, son los prólogos de los capítulos y lo que en ellos se cuenta. Aperitivos pura delicatesen que abren el apetito voraz hasta del espectador más receloso a la revisión de sus tótems cinéfilos.

El gran crossover de la película y la serie

Llegados a este punto, conviene aclarar que argumentalmente, las dos propuestas divergen. Estamos en medio de la nada, nieve por todas partes, hay poli embarazada, jerseys horteras de cuello vuelto, está leñador gigante, el buey azul y, claro, efectos mariposa y azares que se vuelven bromas macabras; y violencia fortuita, atávica, descontrolada, en atónita espiral. Pero las historias son distintas, pobladas por personajes que son derivaciones, tributos o síntesis de la peculiar fauna que descubría la película. Ello propone además un curioso juego de quién es quién, o de qué es qué. De descubrimiento de crossovers y huevos de pascua, escondidos por doquier para guiñar el ojo, no solo a la cinta primigenia, sino al universo Coen, pues de hecho, no solo de “Fargo” vive la serie, sino que también los hace de “Sangre Fácil”, “El Hombre que nunca estuvo allí”, “No es país para viejos” o “Un tipo serio”.

¿Y si tú estás en lo cierto y los demás están equivocados?

Una serie que desata algo que solo esbozaba la película: el humor negrísimo, cruel, insano que apela a unos instintos tan bajos como los que se desnudan de un protagonista muy Walter White, por cierto, ahogado y pisoteado por un micromundo poblado por gente imbécil, prosaica, inaguantable, jode vidas, que merecen saber que tú estás en lo cierto y los demás equivocados.

Probablemente, la mejor película de Tim Burton no la dirigió él. Me refiero a “Pesadilla antes de Navidad”. Henry Selick consiguió en aquella lo que el showrunner y, acertadamente, único guionista, Noah Hawley, ha logrado en ésta. Tamizar el aluvión creativo de un genio, dos aquí, y sintetizarlo en lo que realmente merece ser contado, de la manera que merece ser contada, creando una obra inobjetable, sin excesos ni caprichos, perfecta en su concepción y desarrollo. Certerísima, como experiencia más allá de un filme que, a la postre, resulta que pedía a gritos más, mucho más.

Allison Tolman (ojo al escudo...)

Y es que, que menos podía esperarse de una serie en la que sus polis llevan, en el escudo, nada menos que al toro de Osborne.

By @magnumcallahan

NOTA: 9/10

ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST CON EXTRAS: https://dl.dropboxusercontent.com/u/224337446/FargoCriticaLasCriticasdeHarryCallahan.mp3
TÍTULO ORIGINAL: Fargo
TRAILER: http://www.sensacine.com/series/serie-11042/video-19538108/
WEB OFICIAL: http://vod.fxnetworks.com/watch/f7757753-c450-42f9-b0f9-9a617628fcfa
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt2802850/

"TIPOS LEGALES (2012)": ...Lo que pudo haber sido y no fue

Lo bueno de contar con Pacino y Walken en el reparto de tu película crepuscular de hampones, es que no tienes por qué dar detalles de su pasado. Su sola pinta, su manera de andar y hablar, su solo modo de mirar, ya basta para poner al espectador en situación. Y ello porque estos “tipos legales” han obsequiado al género del mafioseo un más que selecto puñado de inolvidables creaciones, a lo largo de sus ya muy dilatadas carreras.

Por eso tienes todo el tiempo del mundo, todo el metraje que quieras, para contar una trama y hacerla brillar y estar a la altura de tan ilustres invitados a habitarla. No te pueden dar el Dodge Challenger SRT del filme y hacerlo arrastrase por el congestionado centro de la ciudad, sin sacarlo a la autopista. Al trio imponente que completa el siempre eficacísimo Alan Arkin (aquí irrisorio as de la virilidad) no lo puedes desperdiciar en una trama cuajada de chascarrillos sobre la Viagra o el doping con medicamentos para la hipertensión, y en donde la supuesta originalidad emotiva hay que buscarla en secuencias como, por ejemplo, la de un baile rejuvenecedor que el propio Pacino ya interpretó con recompensa de oscar en “Esencia de Mujer”. 

No sé realmente donde está el problema, endeblez directoral aparte. Si en la ausencia de guiones dignos, o en la acomodación alimenticia de quien ya lo ha demostrado todo, pero no deja de ser triste ver como pura sangres de la interpretación acaban siendo mulos de carga, tirando a pelo, de películas como esta que solo se soportan gracias a su presencia, aunque ello bien merezca el pago de la entrada. 

Así las cosas, en el metraje me sorprendo, una tras otra vez, emulando canoramente al bueno de Machín, cantando aquello de …lo que pudo haber sido y no fue. En la duda de qué hubiera dado de sí esta mezcla crepuscular de “La última noche” de Spike Lee y “Dos hombres y un destino”, en otras manos creativas. Qué hubiera resultado de esta amarga comedia de postrera acción en las manos no menos añejas de un tipo como Eastwood, autor de delicias geriátricas tan estupendas y disfrutables como “Space Cowboys”. Pensad en ello.

by Harry Callahan

NOTA: 5/10

TÍTULO ORIGINAL: "Stand Up Guys"

TRAILER: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-203036/trailer-19475675/

WEB OFICIAL: http://www.tiposlegales.filmax.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1389096/

"UN GOLPE DE ALTURA": ¿Puede un mono hacer relojes?

Si pones a Brett Ratner, autor de la trilogía de “Hora Punta”, a hacer una comedia de acción con poso social, sale ésto: una tontería cuya trama tiene más agujeros que un queso gruyere, con unas elipses tan absurdas como inexplicadas, y que no termina de funcionar bien, ni como peli de robos, ni como comedia. 

Además, el casting no empatiza, no empasta. Por él se pasea un tristísimo Mathew Broderick, sombra de lo que un día fue. Por contra, Ben Stiller va sobradísimo, pasándose de rosca al tomarse la cinta mucho más en serio de lo que debiera. Lo único salvable: un recuperado Eddie Murphy, paradójicamente, que no le da tiempo a cargarme; Tea Leoni borracha, absolutamente impagable; algunas escenas del robo que consiguen darme vértigo (aunque servidor se marea subido a una banqueta); y la música de Christophe Beck, un compositor habitual de este tipo de filmes, homenajeando a los scores de las pelis de robos de los 70. Pero ya digo, tampoco le puedes pedir a un mono que haga relojes... 

By Harry Callahan 

NOTA: 4/10 


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TÍTULO ORIGINAL: “Tower Heist” 

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WEB OFICIAL: http://www.towerheist.net/

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"TÍMIDOS ANÓNIMOS": Un delicioso bombón artesanal

Hay comedias que poseen un toque especial, que las hace diferentes. No tienen porqué ser obras maestras, ni acreedoras de galardones múltiples en festivales. Sin embargo, cuando las vemos, parece que nos reconcilian con el mundo. Poseen, en este sentido, una entrañabilidad que elude con habilidad la ñoñería. No obstante, también saben cómo mirar dentro del alma humana. Y lo hacen con una sensibilidad, afortunadamente, nada sensiblera. 

Opuestas a la ordinariez, el chascarrillo grueso y la escatología que puebla la actual comedia norteamericana, el tipo de cinta del que hablo es sutil, con gags sencillos y brillantes de la antigua escuela, y acertada en apostar todo su capital a líneas de guión rebosantes de autenticidad, e interpretaciones apegadas a la naturalidad más cotidiana. 

“Tímidos anónimos” es este tipo de película, que tan bien saben hacer los franceses, de vez en cuando. Una comedia que ofrece un estupendo rato de cine y que garantiza la sonrisa en los labios, y una sensación, cuando se enciende la luz de la sala, de que la vida, como diría aquel, puede ser maravillosa. 

Y es que, su director y coguionista, Jean-Pierre Améris, sabe definitivamente como llegar al espectador. La clave: trasladarnos vivencias comunes, situaciones reconocibles, con las que empatizamos de la mejor de las maneras. Para ello, como la mayoría de los buenos narradores, Améris ha acudido a sus propias experiencias vitales. El argumento de la película gira en torno a personas tímidas y emotivas, y sus atroces dificultades para enfrentarse al mundo, a los demás y a las relaciones íntimas. Y de esto el realizador galo confiesa saber demasiado, pues el mismo podría ser cualquiera de los protagonistas. De hecho, la frase que se dice en la película “…mientras no nos pase nada...”, la solía pronunciar a menudo su padre; y además no le duelen prendas al reconocer haber estado en uno de esos grupos de autoayuda que aparecen en la cinta. 

Pero además de la historia, y de cómo se cuenta, el otro gran sostén de esta sanísima comedia, como anticipaba antes, son sus intérpretes protagónicos Benoît Poelvoorde e Isabelle Carré, en estado de gracia, absolutamente maravillosos e irrepetibles en las encarnaciones de sendos tímidos de atar, a los que el azar, el destino o la Diosa fortuna unirá por obra y gracia del cacao. En este punto, es fácil decir que “Tímidos anónimos” es un bombón, pues la historia transcurre en una pequeña fábrica de estos deliciosos chocolates, pero es, honestamente, cierto. Si bien, como ocurre en la propia cinta, hablamos de una delicada, deliciosa y nada industrial delicatesen, elaborada con las mejores artes y la más deseable sencillez artesanal. 

By Harry Callahan 

NOTA: 7,5/10 


ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST: https://dl.dropboxusercontent.com/u/224337446/criticatimidosanonimos.mp3

TÍTULO ORIGINAL: “Les émotifs anonymes” 

TRAILER: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-129640/trailer-19256915/

WEB OFICIAL: http://www.timidosanonimos.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.es/title/tt1565958/

SOBRE LA MÚSICA DEL PODCAST: http://www.jamendo.com/es/track/732537

ESTRENO: "PRIMOS" una comedia que se ve con una sonrisa en la mente

“Primos” es una de esas películas que se ve con una sonrisa en la cara… y en la mente. Y si bien muchos se apresurarán a apuntar que la historia no es original, a ello habría necesariamente de replicarse que es cierto, pero no lo es menos que está francamente bien contada y escrita. Daniel Sánchez Arévalo demuestra una vez más qué estupendo guionista y director es. Guionista, porque su libreto no tiene tiempos muertos, momentos inútiles o redundancias innecesarias. Tiene la extensión en papel y fotogramas que debe. Además, sus frases son tan naturales como brillantes en su espontaneidad.

Y es un extraordinario director, porque da al conjunto una frescura y dinamismo que sabe a distinto. Toma riesgos (como bien nos tiene acostumbrados en su filmografía) en su forma de planificar y poner en imágenes lo que ha imaginado; y, por otro lado, sabe sacar de los actores sus mejores y nunca impostados registros. En este último aspecto, hay que decir que el casting actoral está sencillamente espléndido, con los tres primos a cual mejor, destacando sobremanera el trabajo de Quim Gutierrez que se evidencia y reivindica a voz en alto como imprescindible actor de toda comedia inteligente que se precie.

Todo ello se palpa desde el ingeniosísimo arranque hasta el perfecto epílogo, ya en los títulos de crédito finales, con un afinadísimo dialogo mímico. Qué más se puede pedir de una comedia romántica que exuda frescura, inventiva, emoción y sencillez, que no simpleza; todo ello con el nada banal objetivo alcanzado de hacer pasar una más que entretenidísima sesión de cine. Bien por la primera comedia en mucho tiempo que no nos toma deliberadamente por primos.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Primos”

WEB OFICIAL: http://www.primoslapelicula.com/

TRAILER: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-179074/trailer-19191936/

CORTO ORIGEN DE LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=RvqWdXpO9C4

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1592521/

ESTRENO: "KICK-ASS". Milagrosa delicatessen friki

Fruto de la obvia destilación de títulos como los integrantes de la saga de “Spiderman”, “Supersalidos”, “Matrix” (con grandiosa secuencia homenaje incluida) o el imaginario habitual de cualquier película gangsteril, “Kick-Ass” se me antoja como la cinta que perfectamente podría hacer las delicias de Sheldon Cooper y sus colegas de “The Big Bang Theory”.
Puesta en carne y traje de una de las obvias fantasías de cualquier friki (en el más cariñoso sentido del término) que se precie de serlo, como es la de convertirse en instantáneo super-héroe, la cinta de Matthew Vaughn es además un milagroso equilibrio de thriller, comedia teen, filme de acción y la más habitual puesta en imágenes de un comic. Entre estas opciones bascula un argumento extraído con matices suavizantes de la irreverente mordacidad destroyer de la novela gráfica homónima de Mark Millar.
No obstante, “Kick-Ass” no alcanza (ni creo que persiga) el preciosismo narrativo y visual de la opera prima de su realizador, la casi desconocida “Layer Cake”, en la que Vaughn se revelaba como un aventajado discípulo a medias entre su propio protegido Guy Ritchie o el maestro Scorsese; sin embargo, es tan rara avis en este océano de mediocridades políticamente correctas, que su gamberrismo lenguaraz (sobre todo en V.O.), inesperadamente violento (aunque menos que la obra gráfica madre) y descolocador de plateas de ideas preconcebidas, hace que se nos cuele por la bendita rendija del exceso una delicatessen para paladares sin complejos ni prejuicios que gozan sin rubor del inmenso placer de ser friki.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Kick-Ass”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.kickass-themovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1250777/

ESTRENO: "QUE SE MUERAN LOS FEOS", Paco y Aida se van al pueblo

Nacho G. Velilla, alma mater de las televisivas y muy exitosas “7 vidas” y su spin off “Aida”, retamiza lo mejor de su fauna personajística en un cuento bienintencionado que supera su opera prima, “Fuera de Carta”, pues en la que ahora se estrena se atisba cierto esfuerzo por trascender los tics propios de la realización para la pequeña pantalla.
No obstante, el invento se sostiene no quizás tanto gracias a la historia y el argumento, que carecen de innovación y sorpresa, sino más bien por el estupendo trabajo de Javier Cámara, Carmen Machi, muy en sus tipos habituales, y las aserciones de un siempre perfecto Juan Diego, que no cesa de reinventarse a si mismo para convertirse siempre en imprescindible para casi cualquier casting, ya sea televisivo o fílmico.
Con cierta empatía por la comedia costumbrista y alguna que otra filia recalcitrante por la españolada clásica, se echa de menos algo más de la mala baba y el humor negro que prometen sus primeros minutos, y de hasta la agilidad y viveza de las series que supuestamente han forjado la personalidad creativa de García Velilla.
Al final del visionado queda la sonrisa del agrado, pero también la sensación de haber desaprovechado la oportunidad para redondear, con algunas dosis de fresco ingenio e inventiva visual, una sinopsis que se me antoja mejor hubiese discurrido por los terrenos del tebeo cinematográfico.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL: Que se mueran los feos
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.quesemueranlosfeos.com/quesemueranlosfeos/index.html
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1475400/

ESTRENO: "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", Jedis, LSD y la Guerra de Irak...

Hay películas que son un trailer. Y hay traileres que superan a la propia película que publicitan. Esto pasa con “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”. Bien pudiera decirse que su perfecto trailer contiene todo lo que se necesita saber del filme argumentalmente y una buena y significativa colección de los mejores chascarrillos de la película, por lo que tras su visionado, uno puede bien ahorrase pagar la entrada.

Y es que esta cinta al más puro estilo de humor absurdo de los Coen (aunque sin los Coen), sólo tendrá éxito entre los que la han hecho (que a buen seguro se lo han pasado pipa rodándola); entre los irredentos fans de sus protagonistas que la considerarán de culto, y claro está, entre los jedi del Ejercito de la Nueva Tierra. Viva el LSD…

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: "The Men Who Stare at Goats"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

TRAILER ESPAÑOL: http://www.youtube.com/watch?v=-ixw0Dgi6jo

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

DVD: "GORDOS", irregular y arriesgada comediadramacasimelodrama

De "Azuloscurocasinegro", la cinta que dió a conocer al gran público (Goyas mediante) a Daniel Sánchez Arévalo, me gustó su aperente y eficaz sencillez al contar algo de modo sensiblemente distinto. En "Gordos", esta reflexión tremendamente actual de lo que es ser y sentirse gordo, digamos que el realizador madrileño da una especie de salto al vacio, utilizando esa misma aparente y eficaz sencillez para ambicionar un relato más complejo en estructura e intenciones.
De no ser por las obvias distancias estéticas y la ausencia de sus tópicos tics, bien podríamos estar ante un guión salido de la imaginación de Pedro Almodovar, pues la fauna de seres que lo pueblan así como la tendencia de la historia a transitar sin solución de continuidad comedia, drama y hasta melodrama, tienen reconocible parentesco con los habituales pastiches del director manchego.
No obstante, estamos ante una obra irregular aunque intensa, imperfecta, inverosimil y hasta esperpéntica en instantes, pero capaz pese a ello de momentos excepcionales (montaje paralelo del parto) y también de otros muchos rozando el peligroso ridículo (la mayoría en los que interviene un Antonio de la Torre, claramente sobrevalorado); pero apetece mucho echarse a la vista proyectos que asumen riesgos como éste, que pese a su exceso de metraje, no deja de interesarnos en casi ninguna secuencia.

by Harry Callahan

NOTA: 6,5

TÍTULO ORIGINAL: "Gordos"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.gordoslapelicula.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt1166810/

ESTRENO: "SI LA COSA FUNCIONA", Allen vuelve a casa

Allen vuelve a ser Allen. Y no es que en sus últimos títulos filo-europeos abandonara su esencia, pero pensar en el autor de “Annie Hall” siempre nos traslada a pasear por las calles de Manhattan, mientras oímos música de jazz y nos enredamos en un diálogo tan existencialista y neurótico, como lleno de agudeza e ingenio. Todo eso está en su último trabajo, que no es perfecto (la historia probablemente no está suficientemente redondeada), pero que se disfruta con una sonrisa en la cara a lo largo de su hora y media de metraje.
La clave otra vez son los personajes que pueblan el microuniverso alleniano. El más destacado, el que encarna el cómico y guionista estadounidense Larry David, una especie de sosías del propio Woody al que se le han cruzado por el camino House y el Sheldon Cooper de “La teoría del Big Bang”. El tipo, misógino, amargado, cojo, superdotado, hipocondríaco y suicida da todo el juego imaginable en manos del responsable de “Hannah y sus hermanas”. De mención expresa es también el trabajo de Evan Rachel Wood, la joven con la que el personaje de David se enredará, en una especie de metáfora-justificación sobre la tan criticada relación de Allen con su hoy esposa Soon-Yi. Pero es que también están estupendos Patricia Clarkson, dando vida a en un personaje bipolar marca de la casa, y un Ed Begley Jr. breve pero impagable.
Libertad, azar, anticlericalismo, amor, buen rollo, armonía, carpe diem y hasta optimismo en un Allen que se reencuentra con lo que más le gusta hacer (aparte de tocar el clarinete): contar historias en la gran manzana.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Whatever Works”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/classics/whateverworks/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1178663/

EN CARTELERA: "PAGAFANTAS", Un Apatow a la española

Borja Coveaga ha debido “pagar muchas fantas”. Y lo lleva con orgullo, pues su aproximación documental a esta nada rara especie de damnificados amorosos rezuma la complicidad de quien ha vivenciado el asunto en triste carne propia.
Chistes fáciles aparte, lo que si es cierto es que la sencillez del libreto de la película es quizás su mejor baza, pues nunca molesta, ni se deja seducir por los lugares comunes de la descerebrada comedia USA universitaria, sorprendiendo, antes todo lo contrario, con una particular filia a los productos made in Judd Apatow.
El otro gran enganche de la cinta es la que se adivinaba perfecta recreación que Gorka Otxoa hace de esta entrañable clase de perdedores natos (consecuencia obvia, por otra parte, de su personaje en la teleserie “Cuestión de sexo”, en la hemos podido ver también, curiosamente, a la platónica Sabrina Garciarena). Del veterano Oscar Ladoire que decir a estas alturas, impagable.
Todo ello hace que la plana realización del filme y su nula inventiva visual incluso acompañen a dar al asunto un halo de ingenuidad y falta de pretensiones que le hace empatizar aún más con el público, que gracias a un metraje justo, acaba saliendo con la sonrisa en la boca elucubrando sobre una segura secuela.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Pagafantas”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/pagafantas/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1161443/

DVD: "HISTORIA COMPLETA DE MIS FRACASOS SEXUALES", ingeniosa radiografía de un piltrafa

No se hasta que punto este presunto documental esta amañado. Prefiero pensar que su desfachatez es auténtica y reconocer que el presupuesto del que parte tiene gracia: su muy caradura realizador y protagonista Chris Waitt, está harto de que le den calabazas todas las chicas con las que se relaciona (y son un buen montón). Para descubrir el porqué, decide pillar una cámara y entrevistarlas… Lo que sigue es un ejercicio voyeurista gran hermaniano que radiografía la patética vida sentimental de un piltrafa (casi)irredimible.
Obviamente, a lo largo del metraje hay momentos de franca hilaridad: la sesión sadomaso o la entrevista con la novia que prefiere permanecer en el anonimato, no tienen precio. Pero también, de puro egocentrismo, a veces la cinta se reitera y se encalla en lo prescindible, echándose de menos algo de tijera por mor de ganar en ritmo y no perder la frescura que nadie puede negarle.
No obstante, el resultado final deja con la sonrisa en la cara y la sensación de que el genero documental es el más ingenioso en estos tiempos de molicie en el convencional de la ficción.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: A Complete History of My Sexual Failures
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.avalonproductions.es/fracasossexuales/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1037033/