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domingo, 8 de enero de 2017

"COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATWER)": LADRONES DE TIERRAS

El último movimiento de cámara de “Comanchería” deja muy claro que lo importante es la tierra. Lo decían en “Lo que el viento se llevó”: “Por la tierra trabajamos, luchamos y morimos”. Y la tierra se roba, añade ahora David MacKenzie. La robó el hombre blanco a los indios. Y, en nuestros días, los bancos se la roban a aquellos, con su depredación hipotecaria. De ahí que se juzgue “necesario” robar a su vez a estos, no ya para ganar los cien años de perdón del refrán, sino para conservar el terruño, lo verdaderamente único y atávicamente esencial. Aquello por lo que te haces respetar. Lo que de ti queda como legado.

De eso va “Hell or high water”, título original de este film. “Sea como sea” que podríamos haber titulado aquí. Lo que incluye hacerlo por las malas, a tiro limpio. Interesante es también ver como nada ha cambiado en un país de gatillo fácil, construido a mano armada. En donde a los rateros aún les persigue una patrulla espontánea de la gente del pueblo, ya no a caballo, sino en potentes 4x4, pero si que a balazo vivo.

Porque, en mucho, el far west sigue siéndolo. De su poética también habla, crepuscularmente, esta película de shérifs que son rangers, salones y cruces de caminos que son casinos, forajidos que son comanches y comancheros, y cielos rasos y praderas sin fin que aún seguirán siéndolo, aunque se quemen o las hagan arder.

MacKenzie dirige a Pine

Y hay metáfora social. Y cine negro, con últimos golpes, polis a punto de jubilarse y una voz en off que habla en las letras de una selección de canciones descriptivas de personajes, acciones y sus consecuencias. Y buddie movie, con dos parejas de ratones y gatos. Y excelentes actores, con frases y diálogos maravillosos. Inmenso Jeff Bridges, más Clint Eastwood que nunca. Sabe este filme mucho a “Un mundo perfecto”, aunque por otro lado, joder, ¡también a “Thelma y Louise” y su antecedente “Dos hombres y un destino”! Y un guaperas llamado Chris Pine que jamás volverá a estar tan bien, emparejado con esa encarnación del caos que siempre sirve imprevisible Ben Foster, ajado aquí sorpresiva y visiblemente por la edad.

Y para colmo, la cinta está musicada por Nick Cave y Warren Ellis, con el mismo acierto que otros soundtracks suyos, como el compuesto para la no menos crepuscular, poética y de forajidos del oeste, “El asesinado de Jesse James por el cobarde Robert Ford”. 

Y es que esta “Comanchería”, que, nota para curiosos (y para los que odian su título), conserva en nuestro país precisamente el título de trabajo que se le dio mientras se rodaba, es, en suma y por dejar de marear el asunto, una puñetera joyaza.


NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: Hell or High Water

miércoles, 16 de octubre de 2013

"THE BLING RING": Pobre niña rica

Supongo que ser la pobre niña rica de un cineasta cojonudo te da patente de corso para hacer lo que quieras. Desde joderle la película a tu padre (véase “El Padrino III”), hasta dedicarte a ser realizadora de pijadas con halo de presunto cine de autor indie.
Pero una cosa es innegable, y es que de casta le viene a la galga. La Coppola fotografía, monta y pone música a sus película de un modo subyugantemente estético, pegadizo, de modo que, en muchos momentos lo que cuenta es lo de menos y, lo de más, al menos para mí, el cómo.
“The Bling Ring” conserva, en este sentido, la estética identitaria de la obra de la prima de Nicholas Cage. Y vuelve a rodar como nadie la superficialidad, dándole un punto nihilista y hasta trascendente, que, a poco que te descuides, embauca. Además, aquí destila mala baba con un histrionismo muy disfrutable, si se le sigue la corriente.

Coppola y sus actores
Sé que no es cinéfilamente correcto que me haya molado este pim, pam, pum de pega contra la fascinación vacua por el amarillismo y la adoración integrista al guiñol couché. Sé que hay más sesudas críticas a la telerealidad y al culto desbarrado al becerro de oro marquista. Sé que hay pelis más inteligentes de “gente que entra en casas y hace cosas”, como, por ejemplo, “Los Edukadores”. Pero debo de tener un colmillo kitsch retorcido que, en el fondo, me hace disfrutar de la paradoja que supone que todo esto me lo cuente una pobre niña rica.
 
By Harry Callahan
 
NOTA: 6/10
 
TÍTULO ORIGINAL: The Bling Ring
 

lunes, 2 de septiembre de 2013

"DOLOR Y DINERO": Deconstrucción anabolizada del sueño americano

A Michael Bay le ha quedado una comedia sardónica excesiva, salvaje, arriesgada… pero endiabladamente entretenida, inteligente. Prima de burradas como las “Very bad Things” de un Peter Berg cuando todavía prometía lo que luego no fue, o del Tony Scott más libérrimo en, ejemplo, “Domino”, “Dolor y dinero” es, en su meollo, una muy cínica deconstrucción del sueño americano. Anabolizada y de un feismo cool fotografiado con ochentero esteticismo, el perpetrador de gloriosas horteradas como “Armagedoon”, consigue probablemente con éste su filme más maduro y casi imprescindible, el único que tiene una contundente lectura de fondo, una intención autoral más allá del deliberado ansia por la confección del blockbusters sonado. 

Michael Bay en plena acción

Todo ello me descoloca, pues me fuerza a alabar, no desde la admiración del gamberrismo videoclipero marca de la casa, sino con cierto aire sesudo, una cinta del responsable de la saga de “Transformers”… Y es que me sigue dejando perplejo como se mofa provocador de la testosterona patriotera de su propio público habitual. Aunque no perdamos la sesera, “Dolor y dinero” está a distancia de la sutileza narrativa, interpretativa y de las fenomenales oscuridades de otros heist de pardillos descontrolados como los de “Un plan sencillo” o “Fargo”. No obstante, si Bay es capaz de esto, comienzo a pensar que es posible ver un burro volando…

By Harry Callahan

 

domingo, 13 de noviembre de 2011

"UN GOLPE DE ALTURA": ¿Puede un mono hacer relojes?

Si pones a Brett Ratner, autor de la trilogía de “Hora Punta”, a hacer una comedia de acción con poso social, sale ésto: una tontería cuya trama tiene más agujeros que un queso gruyere, con unas elipses tan absurdas como inexplicadas, y que no termina de funcionar bien, ni como peli de robos, ni como comedia. 
Además, el casting no empatiza, no empasta. Por él se pasea un tristísimo Mathew Broderick, sombra de lo que un día fue. Por contra, Ben Stiller va sobradísimo, pasándose de rosca al tomarse la cinta mucho más en serio de lo que debiera. Lo único salvable: un recuperado Eddie Murphy, paradójicamente, que no le da tiempo a cargarme; Tea Leoni borracha, absolutamente impagable; algunas escenas del robo que consiguen darme vértigo (aunque servidor se marea subido a una banqueta); y la música de Christophe Beck, un compositor habitual de este tipo de filmes, homenajeando a los scores de las pelis de robos de los 70. Pero ya digo, tampoco le puedes pedir a un mono que haga relojes... 

By Harry Callahan 

NOTA: 4/10 


ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST: https://dl.dropboxusercontent.com/u/224337446/ungolpedealtura.mp3


TÍTULO ORIGINAL: “Tower Heist” 
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PINCHA AQUÍ PARA SABER MÁS SOBRE LA MÚSICA DEL PODCAST 

sábado, 30 de octubre de 2010

ESTRENO: "The Town. Ciudad de ladrones", afortunado deja vú de Heat

“The Town: Ciudad de ladrones” sólo tiene un problema: que hace quince años un tipo adelantado a su tiempo, llamado Michael Mann, realizó una obra maestra del thriller moderno titulada “Heat”. La película de Affleck es, en lo sustancial y en lo conceptual, muy similar a la del creador de “Corrupción en Miami”: banda de ladrones, uno de ellos fuera de control que hace que las cosas se tuerzan, un quimérico último trabajo, una historia de amor imposible, la caza radical del poli al ladrón, actores protagónicos enfrentados, atracos espectaculares perfectamente planificados, uno de ellos que violentamente se frustra… no voy a seguir.

Por el tempo narrativo, la planificación visual, las interpretaciones de De Niro y Pacino, las psicologías de los personajes, y muchas otras razones, prefiero, claro está, el peliculón de Mann. Sin embargo, lo cortés no quita lo valiente. He de reconocer que “The Town”, a partir de que desencadena su conflicto narrativo, es muy entretenida y está sorprendentemente bien dirigida. Affleck maneja artesanal y clásicamente la acción y con solvencia a los demás actores que no son él mismo, aunque ya de por si su auto-elección como intérprete para ese rol es un flanco débil del conjunto, además de su modo de contar la historia de amor, con un discurso fílmico más próximo a las cintas románticas de las que ha sido protagonista, que a los cánones propio del cine negro policiaco. Pero como digo, una vez arrancada la acción, todo va in crecendo y además los secundarios Chris Cooper y Pete Postlewait están inmensos en sus breves pero jugosas intervenciones.


By Harry Callahan

NOTA: 7/10


TÍTULO ORIGINAL: “The Town”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/thetown/

sábado, 21 de marzo de 2009

ESTRENO: "DUPLICITY", espías, engaños y Julia Roberts

En “Duplicity” se echa de menos la tijera de un buen productor. Ese que en la sala de montaje convence al realizador de que no puede contar en el filme todo lo que le apetece, pues de ser así, los espectadores estaríamos condenados siempre a visionar interminables películas.
Y es que parece que Tony Gilroy, autor además del libreto, ha tenido manga ancha (su hermano es para más delito productor y montador)para contar lo que le apetecía, como le daba la gana. El resultado son 125 minutos de los que sobra media hora, pues para una trama cuyo final se adivina desde los primeros compases, no hacía falta tanta historia. Suerte que el recurso de una narración fragmentada en el tiempo da cierta agilidad. El resto lo mantiene una Julia Roberts que no oculta su edad, y descubrir si es tan femme fatale como aparenta.
La factura del producto tiene elegancia, y algo de clase, pero esperaba más chicha del autor de “Michael Clayton”. También me hubiera valido, para entretenerme algo más, la presencia de George Clooney en el papel de un soso Clive Owen que naufraga en lo de tener química con su partenaire y al que sigo preguntándome que le ven para contratarle.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Duplicity”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.duplicity-lapelicula.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1135487/

viernes, 13 de marzo de 2009

ESTRENO: "THE CODE", desganado filme alimenticio para una pareja imposible

Filme alimenticio para la imposible pareja de protagonistas, Freeman y Banderas, que son dirigidos con absoluta desidia y carencia del más testimonial esfuerzo por Mimi Leder (“Deep Impact”). Y es que la que una vez fuera protegida de Spielberg, no consigue transmitir el más mínimo interés por esta historia, vista cientos de veces en subproductos de estreno directo en DVD, protagonizados por tipos como Van Damme o Wesley Snipes.
Sonroja la actuación de Antonio, que definitivamente parece haber perdido el status de estrella que dicen poseía en Hollywood. Aquí vuelve a encarnar a otro tópico latino, lo que se encarga de subrayar molestamente una banda sonora que sintoniza con el desaguisado general de la cinta.
En fin una completa pérdida de tiempo a la que no merece la pena dedicar ni una sola línea más.

By Harry Callahan

NOTA: 2,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Thick as thieves (The Code)”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.deaplaneta.com/es/the-code
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1112782/

martes, 10 de junio de 2008

EN CARTEL: "Mi novio es un ladrón", Ryan y Banderas en horas más que bajas

En un ya mítico momento de la comedia “Cuando Harry encontró a Sally”, una jovencísima Meg Ryan nos sorprendía fingiendo un acalorado orgasmo en medio de una concurrida cafetería. Ryan demostró en esa magistral secuencia dos cosas: que tenía unas innegables dotes para la comedia y que, pese a su nada exuberante aspecto físico, podía llegar a tener un punto sexy.
Han pasado casi veinte años desde aquello y no es que haya llovido mucho, sino que lo ha hecho torrencialmente. Lo digo porque en “Mi novio es un ladrón”, la actriz norteamericana vuelve a demostrarnos dos cosas: haber perdido irremediablemente el don de la comedia y que es todo menos sexy, aunque los personajes del filme se empeñen en decir a boca llena lo contrario.
Y es que la Ryan arrastra por esta película un físico adulterado por el botox y una tendencia a la sobreactuación que la hacen tan cargante como digna de cierta lástima. Muy lejos quedan los años de “Ricas y famosas”, su debut en la última realización del maestro Cukor, “El chip prodigioso”, “French Kiss” o “Adictos al amor”. Y no es que la protagonistas de “Tienes un e-mail” haya sido una Katherine Hepburn contemporánea, pero al menos siempre la he preferido antes que a otras supuestas “girls next door” tipo Sandra Bullock.
No obstante, este infumable pestiño cuajado de tópicos, lugares comunes y revisiones de títulos más o menos exitosos, evidencia el punto muerto en el que se haya la carrera, no sólo de Meg Ryan, sino también de Antonio Banderas, del que no recordamos nada decente desde hace años, si es que en Hollywood ha llegado a hacer alguna vez algo digno de mención, aparte de la voz del gato de Shrek y dirigir “Crazy in Alabama”.
Poco más merece decirse de esta fallida mezcla de comedia romántica y peli de ladrones, que en ningún momento llega a funcionar ni como una cosa ni como la otra.

By Harry Callahan
NOTA: 2/10