EN CARTEL: "Las chicas de la lencería", una fábula tan bienintencionada como previsible

“Las chicas de la lenceria” resultó ser un auténtico fenómeno en su país de origen, Suiza, en la que ha sido la película más taquillera de los últimos años. Fue además la seleccionada por el país alpino para que le representara en los pasados oscar, aunque no logró finalmente estar entre los cinco títulos nominados. La historia que nos propone su directora, Bettina Oberli, es sencilla. Tras la muerte de su marido, Martha vive en una profunda depresión. Nada le ilusiona y sólo desea morir. Es entonces cuando sus amigas consiguen convencerla para que retome su afición por la costura y abra una tienda de ropa íntima femenina, con diseños que ella misma realiza de manera magistral.
Dicho y hecho. Pero esto quebrará la paz del pequeño pueblo en el que Martha vive y pondrá en definitivo peligro el arcaico puritanismo que sus habitantes parecen defender.
El filme es una suerte de fábula dulce y rural sobre la falsa moralidad y las cosas que nos hacen querer estar y sentirnos vivos. Sobre la vejez, las apariencias, la hipocresía y los prejuicios. Se ve con agrado, aunque es tan bien intencionada como previsible. Al espectador, rápidamente, le vendrán a la cabeza títulos como “Chocolat” o “Las chicas del calendario”. Lo más destacable, la credibilidad que a sus personajes confieren el grupo de actrices protagonista, encabezado por Stephanie Glaser. El punto flaco, como digo, la sensación de deja vu que invade el conjunto y el enmelado final.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TITULO ORIGINAL: “Die Herbstzeitlosen”
WEB OFICIAL Y DATOS TÉCNICOS: http://www.aquelarrecine.com/peliculas.asp?Id=44
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=hVdh7hvI-eM

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿CÚAL ES VUESTRA PELÍCULA FAVORITA DE M. NIGHT SHYAMALAN?

Tras el estreno de la decepcionante “El incidente”, cuelgo los resultados de la encuesta que veníamos haciendo hasta hace unos días. Habéis considerado, mayoritariamente, que “El sexto sentido” es el mejor filme del directo indio M. Night Shyamalan. Tras ésta vuestras preferencias continúan con “El protegido” y siguen con “Señales” empatada con “El Bosque”. Curiosamente, coincide con el orden temporal de estrenos de las cintas votadas, lo que en cierto modo demuestra el desinchado que ha sufrido la carrera de este personalísimo realizador tras el hit del niño que en ocasiones veía muertos.
Inéditas en votos quedan “La joven del agua” y los dos títulos previos a “El sexto sentido”, esto es, “Los primeros amigos” y “Praying with Anger” que me atrevo a decir son prácticamente desconocidas.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/06/08, al jueves 26/06/08

Dos estrenos llegan a nuestra cartelera que prometen cosechar importantes cifras en taquilla. El primero es “El increíble Hulk” la nueva versión que de La Masa ha realizado para la gran pantalla el francés Louis Leterrier. En este caso produce la división de cine de la propia editora del comic base del film, la Marvel, lo que permite albergar esperanzas en cuanto a que resulte más redonda que la cinta que sobre el mismo personaje dirigiera sin demasiada fortuna Ang Lee hace unos pocos años.
“El increíble Hulk” nos propone un casting renovado respecto a la citada película de Ang Lee. Como protagonista encontramos a Edward Norton, que también ha metido mano en el guión y cuentan que incluso en la dirección de algunas secuencias. Junto a él encontramos a William Hurt, Tim Roth y a Liv Tyler.
En cualquier caso, el filme llega precedido de cierta polémica, pues Leterrier y Norton realizaron un primer montaje que se iba a 140 minutos y abundaba en aspectos dramáticos y psicológicos de los personajes. Esta versión no entusiasmó a la propia Marvel que tijera en mano dejó la producción en un metraje sensiblemente más corto que apostaba claramente por la acción y el puro entretenimiento.
“El increíble Hulk” puede verse en las multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Chiclana, en Jerez en sus tres multicines, El Puerto, Rota, Sanlucar y Los Barrios.
El otro estreno de la semana es “Sexo en Nueva York” la obvia traslación a cine de la popular serie de televisión del mismo nombre. Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte regresan cuatro después de su última temporada televisiva. El reparto del filme, lógicamente, es el mismo que el de la serie y el argumento gira en torno a la boda de Carrie, a la que recordemos da vida Sarah Jessica Parker. El show televisivo ha contado con seis temporadas y obtuvo un rosario de premios Emmy y Globos de Oro. Veremos si su traslación a la gran pantalla es del agrado de las legiones de fans, en su mayoría femeninos, con que contó en la pequeña pantalla.
“Sexo en Nueva York” se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Chiclana, en Jerez en sus tres multicines, El Puerto, Sanlucar y Los Barrios.
Completan la cartelera “El patito feo y yo” adaptación animada del célebre cuento de Hans Christian Andersen, multicines de Chiclana, Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto; y la coproducción hispano-mejicana “3:19”, solo en El Centro en Cádiz y Los Barrios.
Nos quedamos sin ver por aquí: "Caos calmo" con Nanni Moretti; "La leyenda del DJ Frankie Wilde"; "Margot y la boda"; "The Princess of Nebraska" de Wayne Wang; y "Wonderful Town".

EN CARTEL: "Como locos... a por el oro", sosas y desganadas aventuras acuaticas

El estreno en su día de “Indiana Jones y el arca perdida” puso de moda el género de aventuras. A su sombra, como siempre ocurre con los grandes hits de taquilla, se hicieron películas que de un modo u otro seguían sus esquemas. Así, se realizaron bodrios del tipo de “Quatermain en la ciudad perdida del oro”, con unos imposibles Richard Camberlain y Sharon Stone, pero también se rodaron estupendos filmes como “Tras el corazón verde”. Visionando “Como locos a por el oro” he tenido la sensación de que a algún productor nostálgico del cine de aventuras ochentero, y de este último título en concreto, le ha dado por hacer una cinta de aventuras cortada por el mismo patrón. El problema es que Matthew McConaughey no es Michael Douglas, ni Kate Hudson es Kathleen Turner, ni el aburrido de Andy Tennant, director de la función, es, por su puesto, Robert Zemeckis.
En su consecuencia la cinta queda emparentada, mejor que con “Tras el corazón verde”, con otros filmes más o menos recientes del género de muy escasa trascendencia como “Sahara”, en cuyo casting también encontrábamos a McConaughey, o “Seis días y siete noches”, aquella olvidada película con Harrison Ford y Anne Heche.
Ni siquiera la presencia de un ilustre como Donald Sutherland da espectáculo, pues más que otra cosa se limita a pasear su muy avejancado palmito, soltar cuatro frases y cobrar al final su cheque.
En resumidas cuentas, pues creo que el asunto no merece más comentario, una muy desganada y sosa cinta de más que previsibles aventuras en la que ni siquiera despunta la banda sonora compuesta por el maestro George Fenton. Vamos que no ya oro, ni siquiera pirita, el oro de los tontos del título en inglés.

By Harry Callahan

NOTA: 3/10

TÍTULO ORIGINAL: "Fool´s gold"

DATOS TÉCNICOS Y TRAILER EN LA WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/foolsgold/

EN CARTEL: "El incidente", un Shyamalan muy menor

Tras un par de trabajos anteriores que pasaron de puntillas, la mayoría de edad cinematográfica de M. Night Shyamalan le llegó de la mano de un fulminante hit que arrasó en taquilla: “El sexto sentido”, película tramposa donde las haya, con clamorosos fallos de guión, pero que nos descubrió un narrador de historias intenso, con un sentido del suspense y del climax envidiable. Tras ésta llegó su obra más madura e intencionada, “El protegido” en donde son identificables todas las características de su cine. Simbolismo metafórico, el azar como algo discutible y la idea del destino como sino inevitable, trucos visuales y narrativos y, al final, el gran giro de guión que deja a la platea boquiabierta. Además, ofrecía una óptica absolutamente insólita del universo de los superhéroes y del mundo del cómic. En suma, una obra ejemplar que no indiscutible pues no gozó del favor de espectadores acostumbrados a las adaptaciones más ruidosas de los personajes de las novelas gráficas. Ellos se lo perdieron.
Tras “El protegido” llegó “Señales”, un inteligente homenaje a la serie B y una vuelta de tuerca a las obsesiones y particularidades antes apuntadas del cineasta de origen indio, hecho éste (su filosofía hinduista) que marca además definitoriamente el fondo de sus películas. A ésta siguió “El bosque” un alambicado juego de realidades, prodigiosamente rodada y plena de tensión creciente hasta la traca final, pirueta arriesgada pero tragable pues en esos momentos el filme nos había ya subyugado.
Pero como decía en el anterior post, “Señales” y “El bosque” fueron centro de polémica por amantes de lo simple y de la ortodoxia hiperrealista. No obstante, ello no fue nada comparado con el varapalo sufrido por el siguiente trabajo, “La joven del agua”, película menor, excesivamente personal, con la que consiguió enervar definitivamente a críticos del tipo del que aparece en el filme (con el que, dicho sea de paso, el director afincado en Philadelphia se ceba vengativamente). Con estos antecedentes, y tras diversas dificultades para financiar su nueva película, nos llega ahora “El incidente”. De entrada, he de reconocer que en esta ocasión me resulta difícil defender a Shyamalan de ser despellejado, como viene siendo últimamente tradicional. Y es que en sus propias virtudes lleva este realizador su castigo. Y me explico. Si “El incidente” lo hubiese rodado un director novel, sería muy probablemente aplaudido, pues la cinta atesora momentos sobrecogedores, como las distintas escenas de suicidios colectivos (tanto los que se ven, como los que sólo se imaginan); un tratamiento del sonido, como es marca de la casa, ajustadísimo; un maridaje entre imagen y el score de James Newton Howard perfecto; y es intensa puntualmente en la creación del suspense y el miedo ante lo desconocido. Sin embargo, Shyamalan no es un director novel y pese a su confesada devoción por el maestro Hitchcock, se le debe exigir algo más de una suerte de versión ecológica de “Los pájaros”. Y pese a su también obvia admiración por Spielberg, se espera algo más que una mezcla entre “Encuentros en la tercera fase” y “La guerra de los mundos”.
Y es que, este nuevo homenaje a la ciencia ficción de serie B, está realizado solo a ratos con ganas; está lastrado por la imposición como protagonista de una actor como Mark Walberg increíble en su personaje; y parece estar echa a golpes de autoplagios de momentos descartados de otros títulos de su autor, el más obvio, “Señales”.
Evidentemente, no es tiempo perdido y el entretenimiento está garantizado en este filme muy de transición en la carrera de Shyamalan, que menos, pero la sensación además de haber visto ya lo que se cuenta es manifiesta. Quizás habría que preguntarse que hubiera sido de esta cinta sin los recortes y modificaciones de guión impuestos por la productora (incluido supongo ese empalagoso pseudo happy end de los protagonistas). Pero eso es mera especulación. La realidad es que ni siquiera en su mensaje, por obvio, es eficaz el filme. Y es que, personalmente, para películas ecologistas como esta, prefiero el magistral documental “Una verdad incómoda”.

by Harry Callahan

NOTA: 5/10

WEB OFICIAL, DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.thehappeningmovie.com/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 13/06/08 al jueves 19/06/08

A excepción de su éxito más indiscutible, que además le dio a conocer , “El sexto sentido”, todas las películas que ha ido realizando M. Night Shyamalan con posterioridad han registrado división de opiniones. La mía es que este tipo, de origen indio, es un cineasta con mayúsculas. Su cine, siempre simbólico, intencionado, con un lenguaje visual fascinante y un sentido del suspense y la emoción envidiables, es una bocanada de aire fresco frente a la mediocridad que inunda las carteleras hoy en día. Quizás su admiración por la serie B y lo encriptado en ocasiones de su mensaje no sea plato para masas ávidas de entretenimientos planos, sin embargo la calidad fílmica de sus películas es incontestable.
Ahora Shyamalan estrena “El incidente”, cinta cuyo financiación no ha estado exenta de problemas derivados del relativo fracaso de su anterior trabajo, “La joven del agua”, una fábula quizás excesivamente personal que hizo desconfiar a los ejecutivos de diversas majors a la hora de aprobar la financiación necesaria para este nuevo proyecto. De hecho, el director de “El protegido”, entre otras cosas, hubo de aceptar a Mark Wahlberg como protagonista y modificar sensiblemente el guión original para obtener luz verde.
Sobre el argumento de “El incidente” poco podemos contar, pues como siempre ocurre con Shyamalan, el rodaje ha estado envuelto en un secretismo ferreo. Podemos decir que de buenas a primeras comienzan a ocurrir una serie de fenómenos extraños. El más grave de todos es que los árboles y plantas dejan de producir oxígeno, generando en su lugar una toxina que provoca graves estragos en la población humana. ¿Por qué ocurre esto?¿Quién es responsable?¿Se puede hacer algo para tratar de escapar de este situación que presagia una suerte de apocalipsis? La respuesta está en los cines a partir de este viernes. “El incidente” se ofrece en las multisalas de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en sus tres multicines, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Chiclana y Rota.
El otro estreno de la semana es “12”, la última realización del ruso Nikita Mikhalkov, el veterano director de “Quemados por el sol”. Lo que nos llega a hora no es más que su particular versión de la obra de Reginald Rose que Sydney Lumet ya llevó al cine magistralmente hace años bajo el título de “Doce hombres sin piedad”. “12” puede verse únicamente en los multicines de El Puerto de Santa María.
Por aquí no se estrenan: "La vida sin Grace", "Ritmos del barrio", "Naturaleza a lo bestia", "An american crime", "Pretextos" y "Utopía 79".

EN CARTEL: "Mi novio es un ladrón", Ryan y Banderas en horas más que bajas

En un ya mítico momento de la comedia “Cuando Harry encontró a Sally”, una jovencísima Meg Ryan nos sorprendía fingiendo un acalorado orgasmo en medio de una concurrida cafetería. Ryan demostró en esa magistral secuencia dos cosas: que tenía unas innegables dotes para la comedia y que, pese a su nada exuberante aspecto físico, podía llegar a tener un punto sexy.
Han pasado casi veinte años desde aquello y no es que haya llovido mucho, sino que lo ha hecho torrencialmente. Lo digo porque en “Mi novio es un ladrón”, la actriz norteamericana vuelve a demostrarnos dos cosas: haber perdido irremediablemente el don de la comedia y que es todo menos sexy, aunque los personajes del filme se empeñen en decir a boca llena lo contrario.
Y es que la Ryan arrastra por esta película un físico adulterado por el botox y una tendencia a la sobreactuación que la hacen tan cargante como digna de cierta lástima. Muy lejos quedan los años de “Ricas y famosas”, su debut en la última realización del maestro Cukor, “El chip prodigioso”, “French Kiss” o “Adictos al amor”. Y no es que la protagonistas de “Tienes un e-mail” haya sido una Katherine Hepburn contemporánea, pero al menos siempre la he preferido antes que a otras supuestas “girls next door” tipo Sandra Bullock.
No obstante, este infumable pestiño cuajado de tópicos, lugares comunes y revisiones de títulos más o menos exitosos, evidencia el punto muerto en el que se haya la carrera, no sólo de Meg Ryan, sino también de Antonio Banderas, del que no recordamos nada decente desde hace años, si es que en Hollywood ha llegado a hacer alguna vez algo digno de mención, aparte de la voz del gato de Shrek y dirigir “Crazy in Alabama”.
Poco más merece decirse de esta fallida mezcla de comedia romántica y peli de ladrones, que en ningún momento llega a funcionar ni como una cosa ni como la otra.

By Harry Callahan

NOTA: 2/10

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0780534/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=1HGry-ls8qA

SERIES: "HOUSE" , un final de 4ª temporada con nota

Hace unos días, tuve al fin la oportunidad de ver el capítulo doble que cerraba la cuarta temporada de la serie norteamericana “House”.
Desde aquí vaya por delante que admito ser devoto fiel del excéntrico doctor del imaginario Princeton-Plainsboro, al que envidio sinceramente en su modo de despacharse con el mundo. Además, me encanta el modo en que su creador, David Shore, y el productor Bryan Singer han sabido trasponer el mito literario de Sherlock Holmes y el Dr. Watson al género de los seriales médicos.
Ello no es óbice para concluir, con objetividad, que este doble episodio cierra con muy notable brillantez una season a su vez particularmente acertada. Y es que el equipo de guionistas, sin apartarse de las claves esenciales del producto han sabido reinventar tramas y dinámicas narrativas con palmario éxito. Así con el oportuno pretexto de la situación en la que quedaron House y su departamento al final de la tercera entrega, se ha propiciado la entrada en escena de un grupo de nuevos personajes que han sabido refrescar una fórmula que, tras 70 capítulos y tres años de emisión, corría el riesgo de reiterarse en demasía.
Así, el particular casting originado para conformar el nuevo equipo de trabajo del protagonista, en unión del buen tratamiento argumental dispensado a los habituales casos clínicos, han sabido colmar las expectativas de los espectadores que cada semana esperan frente a su televisor administrarse su correspondiente pildorazo de ironía, mala uva y genialidad, de idéntico modo que el doctor Greg House (siempre impagable Hugh Laurie) se despacha vicodina.
Pero, particular subrayado merece, en este sentido, el episodio doble al que me refería al principio. Rodado con un evidente despliegue de medios técnicos, inhabitual en series de este tipo y utilizando una narrativa ágil y sorpresiva (heredada de aquel fantástico episodio de la primera temporada en la que se desvelaba el porque de la cojera de este médico brutalmente sincero), “La cabeza de House” y “El corazón de Wilson”, que así se llaman metafóricamente los dos capítulos en cuestión, consiguen intrigar, asombrar y, al final, incluso emocionar, ante unos últimos minutos especialmente vibrantes.
Renovada por una quinta temporada que dará comienzo presumiblemente el próximo septiembre, y en la que veremos como sobrevive tras lo ocurrido en ésta la amistad entre House y Wilson, es indiscutible que la serie ha conseguido concluir con nota un año especialmente complicado por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses, y que, no obstante, causó un inevitable parón y que la presente season quedara finalmente conformada únicamente por 16 capítulos.

By Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/06/08, al jueves 12/06/08

Desafortunadamente, la última y muy fallida entrega de Indiana Jones y su innegable éxito en taquilla sigue intimidando a las distribuidoras que no se atreven casi a estrenar nuevos títulos esta semana. Así, uno de los pocos filmes que refrescan la cartelera gaditana es “Ella es el partido”, la nueva realización de George Clooney, una cinta en la que además de dirigir, se reserva el papel más goloso de la función.
Estamos en la América de los años veinte. Un empedernido amante del rugby (Clooney), deporte por entonces minoritario, está decidido a convertirlo en un deporte de masas. Para ello fichará a un nuevo jugador que sabe como llenar los estadios. Además el joven lo tiene todo: es guapo y un todo un héroe de guerra... Demasiado perfecto para ser verdad. Es lo que piensa una muy especial periodista, a la que da vida Renée Zellweger, que tratará de descubrir cuanto hay de montaje en el asunto. Lo que ocurre después es obvio, tanto Clooney como la joven estrella del rugby, interpretada por John Krasinski, pugnarán por el amor de la muchacha.
Supongo que todo esto os suena un mucho a las “screwball comedies” que tan populares fueron en la época dorada de Hollywood. Y es que títulos como “Sucedió una noche”, “Luna nueva”, “Historias de Filadelfia” o “La fiera de mi niña”, por citar solo algunas, son la fuente de inspiración confesada por Clooney para este revival del cine de George Cukor, Preston Sturges o Howard Hawks.
El film se presenta envuelto además en un diseño de producción y una puesta en escena de exquisito gusto, que nos traslada con particular esmero a una época irrepetible. Además, “Ella es el partido” supone un desmarque claro respecto de los dos títulos anteriores dirigidos por Clooney, a saber, “Confesiones de una mente peligrosa” y la extraordinaria “Buenas noches y buena suerte”. Aquí el actor–director de Kentucky apuesta abiertamente por un cambio a un registro más ligero, si bien no desaprovecha la ocasión para dejar apuntes sobre asuntos no tan livianos.
“Ella es el partido” puede verse, únicamente, en las multisalas de El Puerto de Santa María y Área Sur en Jerez.

El otro estreno de la semana es una cinta en 3-D que puede verse sólo en Área Sur Jerez. Su título “Hannah Montana y Miley Cyrus” que no es más que un documental sobre una gira de esta actriz y cantante, muy popular entre el público más joven.

Por aquí nos perdemos esta semana, "Aritmética emocional", con un casting de campanillas; un horror titulado "Ellos robaron la picha de Hitler" y "Encarnación".

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUÉ OS HA PARECIDO INDY 4?

Tras el estreno de las descepcionantes nuevas (y esperemos que últimas) aventuras del Dr. Jones, las cosas están muy claritas. Le interesa la franquicia a un 100% de los votantes. El mismo 100% que considera que, por supuesto, ni es la mejor de la saga ,ni desea que se haga una quinta parte. Toquemos madera...
A parte de esto, que es unánime, a un 25% de los votantes "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" no le pareció ni buena ni mala, le entretuvo que es lo que busca esa cuarta parte de encuestados cuando van al cine. Sin embargo, la postura mayoritaria, esto es, a un contundente 75%, cree que este invento de Lucas y Spielberg es la peor entrega de cuantas se han hecho y un insulto a los fans de Indiana Jones. Pues nada, ahí queda eso. Gracias una vez más por vuestra participación.

PEQUEÑAS JOYAS: "Mil años de oración" de Wayne Wang

En “Mil años de oración” no pasa nada, pero ocurre todo. Los silencios hablan y las palabras causan silencio. La historia es la del señor Shi, un jubilado chino que viaja a Estados Unidos donde reside su hija Yilan, que se ha divorciado de su marido. El encuentro entre ambos será difícil, pues les separan distintos modos de ver las cosas.
Este argumento encuentra origen en un relato corto de la escritora pekinesa, afincada en Estados Unidos, Yiyun Li. Partiendo de este material, guionizado por la propia Li, el realizador Wayne Wang construye una poderosa historia con el único arma de la desnuda sencillez, y ahí es donde el director honkonés se revela con un pulso maestro. Alejado de las artificiosas producciones en las que se encontraba preso estos últimos tiempos (ej. “Sucedió en Mahattan”), “Mil años de oración” es directa y concisa, cine al natural. En ella Wang planta su cámara frente a los actores y deja que éstos desmenucen la narración, sin excesos, ni florituras técnicas. Sin un especial tratamiento de la luz o el encuadre. Porque lo que importa son los sentimientos y la revelación de estos sin otra apoyatura que la estupenda banda sonora de Lesley Barber que, en contados pero claves momentos, subraya sin estridencias lo que se está narrando.
Así, al igual que el señor Shi desmonta en el filme unas desordenadas muñecas rusas de su hija, Wayne Wang nos va desgranando los secretos de las vidas de los dos protagonistas, sin estridencias, a lo largo de unos pausados pero espléndidos ochenta minutos.
El filme (aún en cartel) fue justamente premiado en el Festival de cine de San Sebastián con la concha de oro y su protagonista, Henry O., con la concha de plata. Y es que sin la naturalidad interpretativa de la pareja actoral principal, pero especialmente la del citado Henry O., la cinta sería otra, muy diferente, pues la película son él y Feihong Yu, ellos y nada más que ellos.
“Mil años de oración” es una reflexión sobre el lenguaje y la capacidad de expresar, sobre la incomunicación, la represión y la libertad, sobre lo que condiciona la vida, sobre lo que pasa sin poder evitar que ocurra, sobre las decisiones, los anhelos y la universalidad del ser humano.
Feliz reencuentro pues con el más fundamental y acertado autor que fue de cintas como “Cómete una taza de té” o “Smoke”.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “A thousand Years of Good Prayers”
WEB OFICIAL, DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.karmafilms.es/milanosdeoraciones/
NOTA: 8/10

EN CARTEL: "Dueños de la calle", un tiro errado.

“L.A. Confidencial” me pareció un peliculón. Gran homenaje al policiaco de los 40 que Curtis Hanson facturó apoyándose en una soberbia novela de James Ellroy. Por otra parte, “Training Day”, con libreto de David Ayer, me sorprendió por su pulso narrativo y, claro está, por la escarizada interpretación de Denzel Washington.
Así las cosas, un filme guionizado por James Ellroy y David Ayer, entre otros, bajo dirección de éste último, se me antojó una propuesta estimulante. Sin embargo, pese a la calidad de los mimbres, el cesto deja que desear. Y me explico. La cinta es, precisamente, una mezcla de las antes referidas “L.A. Confidencial” y “Training Day”, en la que, además, uno tiene la sensación de estar invadido por un deja vu en el argumento, pues recuerda, aparte de las dos anteriores, a filmes como “Distrito 34: corrupción total” del maestro Sydney Lumet; a “Copland”, de James Mangold; o, yéndonos hacia atrás, a “Los sobornados”, obra maestra de Fritz Lang, entre otras muchas de ociosa cita.
Ello no obstante, es explicable habida cuenta de la escasez de imaginación de la que adolece el Hollywood actual. Por ello, si a esta debilidad se sumasen otros factores positivos, la balanza podría equilibrarse. Pero desafortunadamente esto no es así.
El casting, es sencillamente desafortunado. Keanu Reeves no es el Russel Crowe de la antes dicha “L.A. Confidencial”, ni el Clint Eastwood de “Ruta peligrosa” o la saga de “Harry el sucio”, como se pretende. Forest Whitaker está muy pasado de revoluciones. Hugh Laurie es un House de asuntos internos. Y a Jay Mohr no se lo cree nadie en su papel de rudo policía. Todo ello menoscaba, sensiblemente, la credibilidad de lo que uno ve. Pero es que, además, la inexperta dirección de David Ayer es notablemente pretenciosa y, pese a ello, todo lo que va a ocurrir se sabe desde casi los primeros compases de visionado.
En resumidas cuentas, “Dueños de la calle” es un thriller violento más de polis malos que transcurre en una ciudad tan cinematográfica como Los Ángeles, pero que aquí no es ni siquiera el interesante personaje que otros filmes contemporáneos, como “Collateral” o “Crash”, nos proponen. Lástima de tiro errado.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGIONAL: "Street Kings"

WEB OFICIAL: http://www.foxsearchlight.com/streetkings/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0421073/

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=RqycC_vvxEY

NOTA: 4,5/10

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 30/05/08, al jueves 05/06/08

Únicamente dos estreno renuevan la cartelera gaditana esta semana. El primero de ellos es “La niebla”, la adaptación que de la novela de Stephen King ha realizado Frank Darabont. La historia es la de un variopinto grupo de personas que queda atrapado en un supermercado al que envuelve un misteriosa y letal niebla.
No es la primera vez que Darabont adapta a King. La más celebrada realización del director estadounidense fue, precisamente, una adaptación de un relato corto del maestro de terror: “Cadena Perpetua”. También llevó a la gran pantalla “La milla verde”. Si bien, a diferencia de estos títulos, ahora Darabont se mete de lleno en una historia de terror. “La niebla” está protagonizada por Thomas Jane y Marcia Gay Harden, entre otros; y está cuajada de referencias a filmes como la saga de “Alien”, “La guerra de los mundos”, “La cosa” o “La noche de los muertos vivientes”. Tanto si sois fans del escritor como del director, podéis ver esta reflexión sobre la aterradora verdadera naturaleza del ser humano en los multicines de Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y Rota.

El otro estreno de la semana es un pastel titulado “La boda de mi novia”, protagonizada por los empalagosos Patrick Dempsey (Anatomía de Grey) y Michelle Monahan. La cinta tiene un argumento sospechosamente parecido a la genial “La boda de mi mejor amigo”, ese clásico de la comedia contemporánea que dirigiera P. J. Hogan con particular acierto. Aquí el personaje de Dempsey descubre que está enamorado de su mejor amiga. Planea decírselo cuando esta regrese de un viaje. La sorpresa es que cuando la chica regresa lo hace prometida con otro hombre. El desilusionado amigo aceptará ahora ser “dama de honor” con el objetivo de evitar la boda y enamorar a la chica. Os decía que el argumento es muy similar al del film que protagonizaran Julia Roberts y Dermot Mulroney. El único aliciente del filme quizás sea ver una de las últimas películas en las que intervino, como actor, el recientemente fallecido Sydney Pollack. “La boda de mi novia” se ofrece en las multisalas de San Fernando, Sanlucar, Los barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Chiclana.

Nos quedamos sin ver esta semana: “The dead girl”, “Alexandra, “Uno de los dos no puede estar equivocado”, “La Ronda de Noche”, “Fay Grim” y “El edificio Yacobián”.

PEQUEÑAS JOYAS: "LARS Y UNA CHICA DE VERDAD" de Craig Gillespie

El Lars del título es un joven con problemas de incomunicación. Huye de las personas, a las que no se atreve prácticamente ni a tocar, y, sobre todo, huye de los sentimientos. Un buen día conoce a una chica por internet. El flechazo es inmediato. Al mes, la chica aparece en casa de Lars. Al principio, ni la familia ni los amigos y conocidos la aceptarán, por su aspecto. Pero, poco a poco Bianca, que así se llama, irá ganándose el corazón de todos. Ah, se me olvidaba un pequeño detalle sin importancia, la chica es en realidad una RealDolls, una muñeca erótica de silicona...
Tras este inverosímil planteamiento se oculta una bella fábula sobre las relaciones humanas. Un hermoso cuento sobre las apariencias y el despertar de los sentimientos. Una bienintencionada historia sobre la compasión detrás de la que encontramos, en primer lugar, al casi debutante realizador Craig Gillespie, al que definitivamente habrá que seguir muy de cerca; y en segundo lugar, un luminoso libreto firmado por Nancy Oliver, guionista de la serie de culto “A dos metros bajo tierra”.
Pero, indudablemente, parte del secreto de esta pequeña joya reside en su casting, que sin olvidar la modestia propia del cine independiente, se beneficia de un Ryan Gosling en particular estado de gracia (recomiendo también encarecidamente de este actor la estupenda “Half Nelson”); y de unos secundarios especialmente brillantes, destacando a Emily Mortimer, a Paul Scheneider o a Patricia Clarkson.
Si os reconciliaron con el mundo títulos como “Juno” o “Pequeña Miss Sunshine”, decididamente no dejéis escapar la oportunidad de ver “Lars y una chica de verdad” que aún permanece en cartel.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “Lars and the real girl”
WEB OFICIAL:http://www.larsandtherealgirl-themovie.com/
DATOS TÉCNICOS:http://www.imdb.com/title/tt0805564/
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=K-EDwJrLxuw

NOTA: 7/10

FALLECE EL CINEASTA SYDNEY POLLACK, A LOS 73 AÑOS

"I had a farm in Africa, at the foot of the Ngong Hills"... Así comienza una de las últimas grandes historias de amor rodadas en el ya pasado siglo XX. Su título era "Memorias de Africa". Su oscarizado director moría, hace unas horas, en Los Ángeles. Un cancer lo devoraba después de meses de lucha contra la enfermedad.

A Sydney Pollack le descubrí, hace muchos años, en un arriesgado filme titulado "Danzad, danzad, malditos", que le valió una nominación al oscar y le puso definitivamente en primera fila cinematográfica, después de años como prestigioso realizador de televisión.

Tras ésta llegaron éxitos, como "Tootsie", con un impagable Dustin Hoffman, o "Tal como éramos", con la pareja entonces de moda, Robert Redford y Barbra Streisand. Con ellas, Pollack se ganó indiscutiblemente el favor del gran público. Tras éstos, vendrían otros muchos títulos.

Pero, si hay algo que realmente destaca en su filmografía es una extraordinaria versatilidad que le ha llevado a rodar peculiares westerns, como "Las aventuras de Jeremiah Johnson", con su actor fetiche Redford; thrillers de factura impecable, como "Yakuza" o "La tapadera"; o cintas románticas, como ese homenaje fallido a "Casablanca" que fue"Havana".

Pero este caracter todo terreno se evidencia también en el hecho de que Pollack ha sido actor ocasional y productor. Como actor comenzaría en el mundo del show business, y destacan sus intervenciones como parte del elenco del último Kubrick, "Eyes wide shut"; de "Maridos y mujeres" del maestro Woody Allen; o de "El jinete eléctrico" que también dirigió. En su faceta de productor, quizás la que ha quedado más oculta para el gran público, realizó una incansable labor que ha permitido que se estrenasen cintas de la calidad de "Los fabulosos Baker Boys" , "Sentido y sensibilidad", "El talento de Mr. Ripley" o la extraordinaria "Michael Clayton", en la que también actuaba.

Quizás Pollack no sea uno de mis directores favoritos, por lo fluctuante de su carrera, en la que también figuran desastres de la talla de "Caprichos del destino", "Sabrina y sus amores" o "La intérprete". Sin embargo, es imposible negarle su condición de cineasta con todas las letras, esto es, hombre de cine que vivía por y para su profesión. Desde aquí mi reconocimiento.

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Mis diez de Sydney Pollack:

- Memorias de Africa (director)

- Michael Clayton (productor ejecutivo y actor)

- El americano impasible (productor ejecutivo)

- Sentido y sensibilidad (productor ejecutivo)

- La tapadera (director y productor)

- Maridos y mujeres (actor)

- Danzad, danzad malditos (director, productor y guionista)

- Las aventuras de Jeremiah Johnson (director)

- Yakuza (director y productor)

- Tootsie (director, actor y productor)

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Para saber más sobre Sydney Pollack: http://www.imdb.com/name/nm0001628/

DVD: "Los crímenes de Oxford", un impersonal juego de Cluedo

Realmente, no se que pretendía Alex de la Iglesia con esta película. Quizás hacer un ejercicio de estilo, realizando una obra de género sin más, que cumpliera sus patrones al pie de la letra. En este sentido, De la Iglesia obtiene un aprobado raspado, puesto que el filme es una a ratos entretenida cinta de crímenes y suspense, una especie de Cluedo (como además confiesa uno de sus protagonistas) en el que hay que averiguar, por enésima vez, quién acabará siendo el asesino.

También es posible que el director bilbaino pretenda ir más allá, proponiéndonos un sencillo homenaje a Alfred Hitchcock o a Agatha Christie, tarea en la que me cuesta ya mantener el aprobado de antes, pues "Los crímenes de Oxford" carece de la esencial emoción, tensión y magia que rezuma de cualquier película del realizador inglés o de las novelas la autora de "Diez negritos". La trama es encima morosa en su desarrollo, lo peor quizás de lo que puede adolecer una película que trata de acercarse a tan elevados referentes.

Finalmente, también me viene la idea de que quizás De la Iglesia está ansioso por dar el gran salto, cruzar el charco, al modo de Fresnadillos o Amenabar, y rodar para Hollywood. Y, desde este punto de vista, necesitaba demostrar que es capaz de ser polivalente, aséptico, sin estilo ni huella personal, con el objeto de adaptarse él al proyecto, más que el proyecto a él. En este apartado, quizás el objetivo si que es cumplido pero a costa de facturar una cinta que podían haber filmado cientos de directores, sin la mala baba, la imaginación, el humor ácido y la capacidad de sorpresa que habían caracterizado el inclasificable cine de Alex de la Iglesia hasta la fecha. Solo encontramos algún destello de genialidad en aspectos técnicos, como es el caso de un magnífico plano secuencia, al más puro estilo Brian de Palma, por ejemplo, pero pare usted de contar.

Por concluir y puesto a hacer balance. De lo mejor, John Hurt. De lo peor, la falta de química entre los personajes principales y un enigma matemático que resulta ser más sencillo de lo que se pretende. Y de lo innecesario, decididamente, el personaje de Leonor Waitling.

Extraña película ésta en la filmografía de quien es responsable de títulos como "El día de la bestia".

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "The Oxford murders"

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0488604/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/

NOTA: 6/10

SPOILERS: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"

Como no es cosa de fastidiarles la película a quien todavia no la haya visto, abro este post para la gente que quiera comentar momentos concretos del filme, desvelando detalles del argumento. Por favor, poned vuestros mensajes de este tipo aquí y no en los comentarios a la crítica de la película para, insisto, no hacerle la puñeta al que todavía no vio el decepcionante regreso de Indiana Jones. A destripar !

EN CARTEL: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", ¿Casi veinte años de espera para esto?...

Recuerdo que me alegré, en su momento, cuando el encargo de escribir el libreto de Indy 4 cayó en manos de M. Night Shyamalan. E incluso cuando, rechazado éste, aterrizó en las de Frank Darabont. Me inquieté cuando el trabajo de éste también resultó rechazado. Me intrigué por saber qué de malo había en las historias pergeñadas por ambos cineastas de reconocida inventiva. Quise, no obstante, ser bien pensado e imaginé que Indiana Jones no podía volver de cualquier forma, que debía hacerlo con un argumento realmente impactante e ingenioso, y ese todavía estaba por escribir. El héroe y los fans de la saga así lo exigían.
Cuando se confirmó que el guión de David Koep (tipo cuya obra respeto a medias) obtuvo al fin el placet de Lucas, Spielberg y Ford, quedé a la expectativa. Hoy, tras ver la película, sólo puedo pensar: ¿tanto para esto? Porque la historia de esta cuarta parte es con diferencia la más absurda, pobre, inexplicada y ofensiva al espectador de toda la saga.
Al final, parece que todo se reducía a pasear al sexagenario Harrison Ford, disfrazado de Indiana (que no encarnándole), por una cinta cuajada previsibles frases y lugares comunes. Un filme en el que la autoparodia sólo funciona en un par de gags, rozando el resto del tiempo el más sonrojante ridículo. Una película que no se preocupa en mostrar como pasan las cosas, como los personajes llegan a un lugar o a determinadas conclusiones. Los malos aquí son caricaturas, no hay psicologías de personajes ni evolución en los mismos. Se cuenta poco y lo poco que se cuenta se hace mal y de modo incompleto. Y el climax final, que decir del climax final. Me lo temía durante todo el metraje pero, no obstante, a punto estuvo de hacerme levantar de la butaca y marchar airadamente. En suma, poco respeto por el espectador en general y por el seguidor de la saga en particular.

No obstante, nada de esto sorprende, pues, de una lado, Spielberg es capaz de hacer “La lista de Schindler” pero también “Parque Jurásico”. Y que decir de Lucas, el cineasta más sobrevalorado de la historia. Que tuvo la suerte de dar en la diana una vez con “La guerra de las galaxias” pero que, desde entonces, solo sabe hacer bonitos efectos con la ILM, y pare usted de contar, y que definitivamente ha perdido la frescura y el sentido de la aventura simple pero de calidad que tan elementales fueron en la generación del mito de Indiana Jones.
Y diréis, todo es tan malo, nada se salva. Para ser honrados, si hay algo que funciona y en lo que Spielberg es un maestro. Hay dos secuencias de acción prodigiosamente rodadas: una persecución en moto y otra en medio de la selva. Con momentos en las mismas que nos sirven para entristecernos atisbando lo que pudo haber sido y no fue. También la música de John Williams, último genio vivo de la composición para cine, es de destacar. Pero esto no es nuevo. No obstante, siempre se agradece escuchar un score sinfónico, sin samplers ni otras sonoridades agresivas al buen gusto, aunque aquí el genio de Nueva York más que innovar, refrita y solo eventualmente añade algo realmente nuevo al soundtrack de la saga.
En resumen, fervorosamente ansío que la recaudación no alcance ni de lejos las millonarias expectativas que sus autores imaginan, de modo que, definitivamente, no haya lugar a una quinta entrega con la que amenazan Lucas y sus colegas, si todo les sale como esperan. Lagarto, lagarto. Dejen, por favor, la saga descansar en paz.

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.indianajones.com/site/index.html

NOTA: 4/10

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/05/08, al jueves 29/05/08

Como venimos contando estos días, ha vuelto uno de nuestros héroes favoritos. Indiana Jones. Y lo hace casi 20 años después del estreno de “La última cruzada”, film con el que Spielberg pretendió concluir una trilogía que redefinió el género de aventuras en los 80. Desde entonces se convirtió en el rumor favorito de Hollywood, especular sobre una nueva entrega. El productor de la saga, George Lucas, su realizador Steven Spielberg, y el héroe protagonista, Harrison Ford, alimentaron esta comidilla no negando ni admitiendo. Hace pocos años, el rumor tomo cuerpo y se empezó a trabajar en el posible libreto. En el camino quedaron guionistas de la talla de Frank Darabont, M. Night Shyamalan, Tom Stoppard o Kevin Smith. Al final David Koepp se llevó el gato al agua. Sobre los protagonista se habló de la presencia, nuevamente, de Sean Connery, la de Kevin Costner, encarnando al hermano de Indiana, o la de Natalie Portman, dando vida a la hija del arqueólogo. Otras apuestas situaban también en el reparto a Calista Flockhart, pareja de Harrison Ford, e incluso a la sensual Scarlett Johansson.
Al final el casting principal esta integrado, además de por un sexagenario Harrison Ford, por Ray Winstone (amigo y rival de Indy); Shia Labeouf que podría ser el hijo de Indiana; Karen Allen, que con 56 años vuelve a ser pareja del Doctor Jones, como lo fuera en la primera entrega de la saga; Kate Blanchett, como la pérfida villana; así como John Hurt, Jim Broadbent e Ian McDiarmid, en otros papeles.
El argumento va sobre la búsqueda de un mítico tesoro en Sudamerica y los malos son los soviéticos, pero eso lo de menos, lo importante es ver hasta que punto los actores aguantan el paso del tiempo y el film conserva la espectacularidad de los otros títulos de la saga, o si todo esto no es más que una coartada para sacar pasta. “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” puede verse, naturalmente, en todos los multicines de la provincia de Cádiz.
El único estreno que se ha atrevido a pisar la cartelera gaditana, pese al fenómeno Indiana, ha sido una extraordinaria película de cine negro. Su título: “Antes que el diablo sepa que has muerto”. Su director, el casi siempre genial Sydney Lumet. Solo en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Areasur en Jerez.
Esta semana nos quedamos sin ver: "Abrígate" y "El último viaje del juez Feng".

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿CÓMO CREES QUE SERÁ INDY 4?

Ya está aquí. La cuenta atrás termina. Desde esta tarde, los fans de la saga de Indiana pueden disfrutar (esperemos) de las últimas y más nuevas aventuras del Doctor Jones. Durante los últimos días, os hemos venido preguntando que esperábais de esta cuarta entrega. Estos es lo que habéis opinado:

*Me da igual lo que sea, estaré allí el día del estreno aunque sólo sea para escuchar la fanfarria de John Williams.....50%

* No creo que supere a ningún título anterior de la saga, además Harrison Ford está viejo para encarnar a Indiana....37%

* La mejor de la saga, Spielberg es un maestro en esta clase de cine....12%

* No me interesa, sólo es un pretexto de Spielberg y Lucas para sacar pasta... 0%.

Esta claro, por lo que decís, que la saga os interesa, con independencia de la caja millonaria que van a hacer Spielberg y Lucas. Que Harrison Ford está mayor y que tenéis poca confianza en el resultado final del producto, pero que en el fondo os da igual porque Indiana es Indiana y allí estaréis ansiosos de que las luces se apaguen y suene la fanfarria del maestro Williams. ¿Que será, será? La respuesta, desde hoy en los cines.