EN CARTEL: "21: Black Jack", el listo de la clase.

Podría comenzar por decir que “21: Black Jack” es una especie de “Ocean´s Eleven” hecho por el reparto de cualquier teleserie juvenil y, más o menos, sería cierto. Sin embargo, me sorprendo a mi mismo, cuando a medida que la digiero me vienen a la mente, no sólo ya la genial travesura de Steve Soderbergh, sino otros títulos como “El color del dinero”, “Rounders” o “El indomable Will Hunting”. Y digo me sorprendo, porque en la silla de director se sienta Robert Luketic, al que hasta la fecha solo se le conocían perlas como “Una rubia muy legal”, “El chico de tu vida” o “La madre del novio”, todas ellas innegables obras maestras...
Así, resulta que lo que a primera vista parecía un subproducto destinado a adolescentes poco cerebrados, es al final un trivial entretenimiento que sirve para echar el rato, si uno no es escrupuloso. El porque del milagro tiene nombre: Kevin Spacey, actor y productor del filme. Sí, el mismo tipo que se quedó con el personal en “Sospechosos habituales” (cinta a la que dedicaré algún día un post). A su labor actoral y, sobre todo, como productor de la película, debemos, sin duda alguna, que “21: Black Jack” se salve de la quema a la que estaba destinada en manos de tan poco halagüeño realizador.

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No me he vuelto loco, se que hay mil y un detalles ilógicos en el filme y se que los diálogos son tan previsibles como el giro final de la historia. Naturalmente que prefiero, con los ojos cerrados, a cualquiera de los precedentes mencionados antes que al refrito que de ellas resulta ser “21: Black Jack”, pero dejadme que me quite el sombrero ante quién ha conseguido montarse una piscina en medio del desierto. Chapó Kevin!

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0478087/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypicturesreleasing.es/teaser/21blackjack/

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿ESTÁ EL CINE USA EN FRANCA DECADENCIA?

Parece que al final y a juzgar por vuestras opiniones, no todo está perdido. El cine USA sigue pariendo de vez en cuando algo digno que llevarnos a los ojos, pese a “Casi 300” y otros atentados, no solo contra el buen gusto, sino contra lo que fuera un día el 7º arte. Estos son los resultados finales de la encuesta que veníamos haciendo estos últimos días:

+ No, siempre que existan títulos como "Casi 300" estamos salvados...........9% de los votos.

+ No me interesa el cine yanki, solo veo coproduciones sueco-noruegas.........0% de los votos.

+ Desde que desaparecieron John Ford, Alfred Hitchcock y Billy Wilder no he vuelto al cine..........9% de los votos.

+ No es para tanto, sigue habiendo películas que se salvan.............82% de los votos.

Gracias por vuestra participación. La próxima, sobre Indiana, ya está abierta.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/05/08, al jueves 22/05/08

A la espera de la llegada, la semana que viene, de la cuarta parte de Indiana Jones, la cartelera de estrenos se presenta francamente endeble. Puestos a destacar algo, citar “Sentencia de muerte”, cinta dirigida por James Wan, el joven realizador de la inquietante “Saw”. El filme nos propone una trama de venganzas muy en la línea de la reciente “La extraña que hay en mí” y heredera de cintas como “El justiciero de la ciudad”, “Ojo por ojo”, “The punisher” o “Taxi Driver”, por solo citar algunas. El justiciero aquí es Kevin Bacon y lo mejor de la función, la ambientación creada por Wan y la presencia de John Goodman, el resto es un festín de violencia expresa y en momento, en exceso gratuita. “Sentencia de muerte”, se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
Y ya que estamos salpicados de sangre, por que no hablar de “Una noche para morir”. No se si recordarán una cinta de comienzos de los 80, protagonizada por una jovencísima Jaime Lee Curtis titulada “Prom night”. Pues bien, “Una noche para morir” es precisamente el remake de aquella. Ni el filme original era para tirar cohetes, ni tampoco lo es su remake, que carece de la más mínima creatividad. Película de psicópata asesino con un look muy en la línea del terror teen. Para fans de “Scream” o “Se lo que hicisteis el último verano”. “Una noche para morir” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Abaco y Area sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
“Sultanes” es una de ladrones protagonizada por Jordi Mollá que puede verse únicamente en las multisalas de Los Barrios. Sólo en Area Sur en Jerez y El Puerto, se proyecta “La crisis carnívora” un más que prescindible filme de animación patrio. Completan la cartelera, “La isla de las almas perdidas” solo en El Puerto; y una comedia de los responsables de “Supersalidos”, aunque sin la frescura ni el acierto de ésta, su título “No tan duro de pelar” Bahía de Cádiz en la capital, Area Sur en Jerez, Los Barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Honeydripper", del siempre interesante John Sayles, "Una chica cortada en dos", "El cielo dividido", "Los próximos pasados" y "Un lugar en el cine" .

DVD: "Persépolis", inocencia interrumpida.

Ser premio del Jurado en Cannes, y tener una nominación a mejor película extranjera en los Globos de Oro, y otra al Oscar a mejor película de animación 2007, me parecieron razones suficientes para echar un vistazo a “Persépolis”. La cinta es la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica del mismo título de la que es autora Marjane Satrapi. La primera cuestión a destacar es que el citado cómic es a su vez la sorpresiva autobiografía de su autora. La segunda, es que el filme, realizado a la limón por la propia Satrapi y Vincent Paronnaud, es una didáctica película de dibujos animados dirigida esencialmente a adultos.
Rodada casi totalmente en un sobrecogedor blanco y negro, exquisitamente fiel a la novela gráfica original, “Persépolis” nos cuenta con una imaginación plástica sorprendente, la vida de una avispada niña iraní, desde los últimos años del Sha hasta prácticamente nuestros días. Años en los que Irán vive convulsa la llegada al poder de los fundamentalistas islámicos, lo que vino a significar privación de libertades, el uso obligatorio del velo para las mujeres y la prisión y muerte de muchos por sus ideas, o en el mejor de los casos el exilio de los que pudieron escapar.

Con estos presupuestos, la película, utilizando el en teoría inocente dibujo animado, sabe en todo momento mezclar humor, tragedia, y denuncia política, logrando trazar un lúcido retrato de cómo es la vida para alguien a quien han robado la capacidad de vivirla en libertad.
A criticar, únicamente, cierta morosidad de la narración cuando la protagonista se marcha a vivir a Austria, huyendo de su país. No obstante, solo es una pequeña mácula en un demoledor filme en el que, además, en su versión original, se pueden disfrutar las voces de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani. Muy recomendable para descubrir que hay un mundo real más allá del siempre edulcorado universo Disney.

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0808417/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=mCdWfCmtdQc

WEB OFICIAL: http://www.persepolislapelicula.es/

SERIES: "Prison Break" una stressing serie que engancha

Desde que Frank Darabont revisitara el subgénero de fugas carcelarias, con esa pequeña obra maestra llamada “Cadena Perpetua”, muchos cinéfilos de nuevo cuño vieron florecer su atracción por el género y corrieron a degustar otros títulos clásicos como “La gran evasión” con un inolvidable Steve McQueen, “Fuga de Alcatraz”, “La leyenda del indomable” con un impagable Paul Newman tragando docenas de huevos, “Brubaker” y su emotivo desenlace, “Fugitivos”, o la magistral “La evasión” de Jacques Becker, entre otras. Pues bien, bebiendo innegablemente de todas ellas y sin innovar demasiado en este subgénero de los great escapes, Paul Scheuring, un casi desconocido hasta ese momento, ideó una trama sobre un tipo que entra en prisión para después fugarse de ella. Con su proyecto bajo el brazo fue de cadena en cadena, tratando de que alguien le financiara. El asunto incluso llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg. Pero, al final, fue la Fox la que dio luz verde a “Prison Break”, tras el éxito incuestionable de series como “24” o “Lost (Perdidos)”, de las que tengo pendiente un post.
Como decía antes, “Prison Break” no aporta nada nuevo, pero lo que cuenta lo cuenta francamente bien. La madre del cordero está, de un lado, en el endiablado ritmo que se imprime a cada episodio. En los 42 minutos que dura cada uno de ellos, el espectador recibe un chute de inquietante estrés que asimila con avidez, ansioso por saber qué va a ocurrir cada vez que el plan maestro de fuga sufre contratiempos, lo que viene a ocurrir inexorablemente siempre. Así, el seguidor de “Prison Break” se acaba convirtiendo en una suerte de “yoqui” de la serie, hasta el extremo de si, por ejemplo, la está descubriendo en edición en DVD, cepillarse varios capítulos al día, sin otra contención que la necesidad vital de descanso, tras haberse pillado la cantada sobredosis. A los tv shows que causan estos efectos las llamo stressing series.

De otro lado, me parece que la clave del éxito también reside en las psicologías de los personajes. Afortunadamente, las series cuentan con una ventaja respecto a las películas, por una mera cuestión de metraje, en las primeras, por regla general, llegamos a conocer mucho mejor a los personajes, lo que nos crea una familiaridad esencial para el desarrollo de lo que se cuenta. En “Prison Break” hay un rosario de los clásicos individuos estereotipos de las cárceles. El viejo sabio con mascota, el psicópata, el que está allí por cometer un insignificante error, el desequilibrado, el inocente condenado injustamente, el alcaide duro pero justo, el atormentado con el pasado, la víctima de un complot, y claro, guardas tan corruptos como sádicos, etc... Pero el matiz está en que aquí todos ellos son tratados con respeto por el equipo de guionistas, configurándoles complejas personalidades que justifican sus comportamientos y procederes.

La serie ha sido un bombazo mundial y cuenta hasta la fecha con tres temporadas, la última de ellas abruptamente finalizada por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses. Servidor se ha zampado las dos primeras y está haciendo un descanso antes de afrontar la tercera, por prescripción facultativa dado el grado de enganche que padezco. Evidentemente, la recomiendo con viveza, puesto que supone una alternativa esplendida a la telebasura que puebla la parrilla televisiva en estos días.

by Harry Callahan

DVD: "La señal", con aroma de cine negro clásico

“La señal” destila aroma clásico. Huele a tabaco y sabe a whisky. A ambientes densos. Darín es una especie de Bogart; y Peretti, su conciencia. El magistral tratamiento del sonido en el film nos lleva a una Argentina que agonizaba con Evita Perón. Son los 50 y lo vemos en las tiendas, los bares, las carreras de caballos y la música. No estamos en Chicago, pero hay gansters, y el color parece blanco y negro. Hay femme fatale y mucho cine clásico. “La señal” nos devuelve a películas como “Perdición” o “El sueño eterno”.
Y todo esto gracias a la excelente labor de dirección (primeriza) de Ricardo Darín y Martín Hodara, que han sabido recoger el testigo de Eduardo Mignona que, desafortunadamente, no pudo ver culminado su sueño de trasladar a la gran pantalla el relato que él mismo había escrito.
En el film los aspectos técnicos están cuidados con un cariño exquisito, especialmente, la fotografía, la dirección artística, el vestuario, la escenografía...etc. Y, como no, el score, heredero y homenaje al maestro Bernard Herman y su obra irrepetible “Vertigo”.
Pasó de puntillas por nuestra cartelera hace unos meses, ahora está en DVD. No lo duden, merece la pena.

by Harry Callahan

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=My3bC4nbAIk

WEB OFICIAL: http://www.lasenalfilm.com/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 9/5/08, al jueves 15/5/08

Los hermanos Wachowsky, como pareja de cineastas, han conseguido hacerse una carrera de lo más interesante. Comenzaron escribiendo el convencional guión de “Asesinos”, film que Sylvestre Stallone, Antonio Banderas y su director Richard Donner se encargaron de destrozar, sin piedad. Tras esto filmaron un thriller erótico de alto voltaje, “Lazos ardientes”, en el que dejaban adivinar buen gusto por la reinvención de géneros, lo que vinieron a constatar con su siguiente proyecto, esta vez en el fantástico: “Matrix” que les descubrió para el gran público y un amplio sector de la crítica. El nos obstante desproporcionado éxito de las andanzas de Neo, ocasionó dos secuelas francamente infumables, en un fallido deseo de vivir del cuento a lo George Lucas y su saga de “Star Wars”.
El varapalo de los fans y el desprecio de la crítica, les llevo a recluirse durante varios años hasta que en 2005 se disculparon produciendo y escribiendo “V de vendetta”, adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd, que dirigiera con extraordinaria solvencia James McTeigue.
Ahora los Wachowski nos proponen “Speed racer”, la adaptación a la gran pantalla de “Meteoro” la mítica serie japonesa de dibujos animados. Pretende ser cine familiar con letras grandes y una factura visual de quitar el hipo, veremos si esta vez vuelven a dar en el clavo. “Speed racer” se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, los tres multicines de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.
Completan la cartelera, la comedia española “Casual day”, con Juan Diego, Luis Tosar, Alberto Sanjuán, Malena Alterio y Alex Angulo, entre otros, solo en Los barrios y El Puerto; y una tontería titulada “Algo pasa en Las Vegas”, con unos insufribles Cameron Díaz y Ashton Kutcher, multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Los Barrios, los tres multicines de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.
Se estrenan en el resto de España pero por aquí nada de nada: “La osa mayor menos dos”, “La antena”, “Ausente” y “Las chicas de la lencería”. Los habituales misterios de la distribución...

EN CARTEL: "Iron Man", cine palomitero sin pretensiones

No soy gran amante del comic. Me van más los tebeos. Lo cual no es óbice para que admire las novelas gráficas de Frank Miller o el erótico de Milo Manara, entre otros. Esto quizás me permite distanciarme lo suficiente para opinar, objetivamente, cuando se obra el paso de la viñeta a la gran pantalla. Por eso no me voy a enredar en las inexactitudes, cambios o “traiciones”, de las que mi buen amigo Enrique Montiel podría dar un lección magistral, como devoto que es del universo comic. Me voy a centrar en la película en si. Vayamos por partes.
En primer lugar, “Ironman” cuenta con un director sorpresa Jon Favreau. Tras verle como actor en varias comedias inanes, este tipo despuntó con “Elf”, film netamente navideño que dirigió en 2003 y que supuso un inesperado éxito de taquilla en USA. Sus claves, un fresco sentido del humor y su protagonista, un inspirado Will Ferrell. Tras esto vino “Zathura, una aventura espacial”, que recaudó lo suficiente como para hacerle inesperado candidato a dirigir “Ironman”.
Definitivamente, Favreau no es Bryan Singer, ni esta cinta se acerca ni de lejos a las extraordinarias dos primeras partes de “X-men” o a “Superman Returns”, pero es indudable que este cómico metido a modesto realizador da sopas con honda a otros fallidos adaptadores de comics, tipo Joel Schumacher, lo cual tampoco es difícil, dicho se a de paso.
Por otra parte, Robert Downey Jr., el protagonista absoluto de la función, concede al personaje de millonario caprichoso un punto canalla de lo más agradecido, aunque a veces lo tópico de los diálogos nos haga igualmente odiarle con ansia. En el platillo de lo bueno, agregar a Jeff Bridges, inusualmente contenido.
Por supuesto, hay que decir que el film es ingenuo, se hace largo, nos obliga a soportar la bobería de Gwyneth Paltrow y no aporta absolutamente nada al género, pero al menos es honesto en su pretensión de simple y llanamente entretener. Y cuenta además con los efectos especiales maestros de la ILM del amigo Lucas y los diseños de la armadura del superhéroe de ese mago que se llama Stan Winston.
Así pues, cinta palomitera sin exigencias que supone el primer producto de la división de cine de la editorial Marvel, que por fin se ha cansado de mirar como otros se llevaban la pasta a cambio de ridículas compensaciones por ceder sus golosos derechos.

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://us.imdb.com/title/tt0371746/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=1WZQHWAQ0Gk

WEB OFICIAL: http://ironmanmovie.marvel.com/