FALLECE EL CINEASTA SYDNEY POLLACK, A LOS 73 AÑOS

"I had a farm in Africa, at the foot of the Ngong Hills"... Así comienza una de las últimas grandes historias de amor rodadas en el ya pasado siglo XX. Su título era "Memorias de Africa". Su oscarizado director moría, hace unas horas, en Los Ángeles. Un cancer lo devoraba después de meses de lucha contra la enfermedad.

A Sydney Pollack le descubrí, hace muchos años, en un arriesgado filme titulado "Danzad, danzad, malditos", que le valió una nominación al oscar y le puso definitivamente en primera fila cinematográfica, después de años como prestigioso realizador de televisión.

Tras ésta llegaron éxitos, como "Tootsie", con un impagable Dustin Hoffman, o "Tal como éramos", con la pareja entonces de moda, Robert Redford y Barbra Streisand. Con ellas, Pollack se ganó indiscutiblemente el favor del gran público. Tras éstos, vendrían otros muchos títulos.

Pero, si hay algo que realmente destaca en su filmografía es una extraordinaria versatilidad que le ha llevado a rodar peculiares westerns, como "Las aventuras de Jeremiah Johnson", con su actor fetiche Redford; thrillers de factura impecable, como "Yakuza" o "La tapadera"; o cintas románticas, como ese homenaje fallido a "Casablanca" que fue"Havana".

Pero este caracter todo terreno se evidencia también en el hecho de que Pollack ha sido actor ocasional y productor. Como actor comenzaría en el mundo del show business, y destacan sus intervenciones como parte del elenco del último Kubrick, "Eyes wide shut"; de "Maridos y mujeres" del maestro Woody Allen; o de "El jinete eléctrico" que también dirigió. En su faceta de productor, quizás la que ha quedado más oculta para el gran público, realizó una incansable labor que ha permitido que se estrenasen cintas de la calidad de "Los fabulosos Baker Boys" , "Sentido y sensibilidad", "El talento de Mr. Ripley" o la extraordinaria "Michael Clayton", en la que también actuaba.

Quizás Pollack no sea uno de mis directores favoritos, por lo fluctuante de su carrera, en la que también figuran desastres de la talla de "Caprichos del destino", "Sabrina y sus amores" o "La intérprete". Sin embargo, es imposible negarle su condición de cineasta con todas las letras, esto es, hombre de cine que vivía por y para su profesión. Desde aquí mi reconocimiento.

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Mis diez de Sydney Pollack:

- Memorias de Africa (director)

- Michael Clayton (productor ejecutivo y actor)

- El americano impasible (productor ejecutivo)

- Sentido y sensibilidad (productor ejecutivo)

- La tapadera (director y productor)

- Maridos y mujeres (actor)

- Danzad, danzad malditos (director, productor y guionista)

- Las aventuras de Jeremiah Johnson (director)

- Yakuza (director y productor)

- Tootsie (director, actor y productor)

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Para saber más sobre Sydney Pollack: http://www.imdb.com/name/nm0001628/

DVD: "Los crímenes de Oxford", un impersonal juego de Cluedo

Realmente, no se que pretendía Alex de la Iglesia con esta película. Quizás hacer un ejercicio de estilo, realizando una obra de género sin más, que cumpliera sus patrones al pie de la letra. En este sentido, De la Iglesia obtiene un aprobado raspado, puesto que el filme es una a ratos entretenida cinta de crímenes y suspense, una especie de Cluedo (como además confiesa uno de sus protagonistas) en el que hay que averiguar, por enésima vez, quién acabará siendo el asesino.

También es posible que el director bilbaino pretenda ir más allá, proponiéndonos un sencillo homenaje a Alfred Hitchcock o a Agatha Christie, tarea en la que me cuesta ya mantener el aprobado de antes, pues "Los crímenes de Oxford" carece de la esencial emoción, tensión y magia que rezuma de cualquier película del realizador inglés o de las novelas la autora de "Diez negritos". La trama es encima morosa en su desarrollo, lo peor quizás de lo que puede adolecer una película que trata de acercarse a tan elevados referentes.

Finalmente, también me viene la idea de que quizás De la Iglesia está ansioso por dar el gran salto, cruzar el charco, al modo de Fresnadillos o Amenabar, y rodar para Hollywood. Y, desde este punto de vista, necesitaba demostrar que es capaz de ser polivalente, aséptico, sin estilo ni huella personal, con el objeto de adaptarse él al proyecto, más que el proyecto a él. En este apartado, quizás el objetivo si que es cumplido pero a costa de facturar una cinta que podían haber filmado cientos de directores, sin la mala baba, la imaginación, el humor ácido y la capacidad de sorpresa que habían caracterizado el inclasificable cine de Alex de la Iglesia hasta la fecha. Solo encontramos algún destello de genialidad en aspectos técnicos, como es el caso de un magnífico plano secuencia, al más puro estilo Brian de Palma, por ejemplo, pero pare usted de contar.

Por concluir y puesto a hacer balance. De lo mejor, John Hurt. De lo peor, la falta de química entre los personajes principales y un enigma matemático que resulta ser más sencillo de lo que se pretende. Y de lo innecesario, decididamente, el personaje de Leonor Waitling.

Extraña película ésta en la filmografía de quien es responsable de títulos como "El día de la bestia".

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "The Oxford murders"

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0488604/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/

NOTA: 6/10

SPOILERS: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"

Como no es cosa de fastidiarles la película a quien todavia no la haya visto, abro este post para la gente que quiera comentar momentos concretos del filme, desvelando detalles del argumento. Por favor, poned vuestros mensajes de este tipo aquí y no en los comentarios a la crítica de la película para, insisto, no hacerle la puñeta al que todavía no vio el decepcionante regreso de Indiana Jones. A destripar !

EN CARTEL: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", ¿Casi veinte años de espera para esto?...

Recuerdo que me alegré, en su momento, cuando el encargo de escribir el libreto de Indy 4 cayó en manos de M. Night Shyamalan. E incluso cuando, rechazado éste, aterrizó en las de Frank Darabont. Me inquieté cuando el trabajo de éste también resultó rechazado. Me intrigué por saber qué de malo había en las historias pergeñadas por ambos cineastas de reconocida inventiva. Quise, no obstante, ser bien pensado e imaginé que Indiana Jones no podía volver de cualquier forma, que debía hacerlo con un argumento realmente impactante e ingenioso, y ese todavía estaba por escribir. El héroe y los fans de la saga así lo exigían.
Cuando se confirmó que el guión de David Koep (tipo cuya obra respeto a medias) obtuvo al fin el placet de Lucas, Spielberg y Ford, quedé a la expectativa. Hoy, tras ver la película, sólo puedo pensar: ¿tanto para esto? Porque la historia de esta cuarta parte es con diferencia la más absurda, pobre, inexplicada y ofensiva al espectador de toda la saga.
Al final, parece que todo se reducía a pasear al sexagenario Harrison Ford, disfrazado de Indiana (que no encarnándole), por una cinta cuajada previsibles frases y lugares comunes. Un filme en el que la autoparodia sólo funciona en un par de gags, rozando el resto del tiempo el más sonrojante ridículo. Una película que no se preocupa en mostrar como pasan las cosas, como los personajes llegan a un lugar o a determinadas conclusiones. Los malos aquí son caricaturas, no hay psicologías de personajes ni evolución en los mismos. Se cuenta poco y lo poco que se cuenta se hace mal y de modo incompleto. Y el climax final, que decir del climax final. Me lo temía durante todo el metraje pero, no obstante, a punto estuvo de hacerme levantar de la butaca y marchar airadamente. En suma, poco respeto por el espectador en general y por el seguidor de la saga en particular.

No obstante, nada de esto sorprende, pues, de una lado, Spielberg es capaz de hacer “La lista de Schindler” pero también “Parque Jurásico”. Y que decir de Lucas, el cineasta más sobrevalorado de la historia. Que tuvo la suerte de dar en la diana una vez con “La guerra de las galaxias” pero que, desde entonces, solo sabe hacer bonitos efectos con la ILM, y pare usted de contar, y que definitivamente ha perdido la frescura y el sentido de la aventura simple pero de calidad que tan elementales fueron en la generación del mito de Indiana Jones.
Y diréis, todo es tan malo, nada se salva. Para ser honrados, si hay algo que funciona y en lo que Spielberg es un maestro. Hay dos secuencias de acción prodigiosamente rodadas: una persecución en moto y otra en medio de la selva. Con momentos en las mismas que nos sirven para entristecernos atisbando lo que pudo haber sido y no fue. También la música de John Williams, último genio vivo de la composición para cine, es de destacar. Pero esto no es nuevo. No obstante, siempre se agradece escuchar un score sinfónico, sin samplers ni otras sonoridades agresivas al buen gusto, aunque aquí el genio de Nueva York más que innovar, refrita y solo eventualmente añade algo realmente nuevo al soundtrack de la saga.
En resumen, fervorosamente ansío que la recaudación no alcance ni de lejos las millonarias expectativas que sus autores imaginan, de modo que, definitivamente, no haya lugar a una quinta entrega con la que amenazan Lucas y sus colegas, si todo les sale como esperan. Lagarto, lagarto. Dejen, por favor, la saga descansar en paz.

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.indianajones.com/site/index.html

NOTA: 4/10

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/05/08, al jueves 29/05/08

Como venimos contando estos días, ha vuelto uno de nuestros héroes favoritos. Indiana Jones. Y lo hace casi 20 años después del estreno de “La última cruzada”, film con el que Spielberg pretendió concluir una trilogía que redefinió el género de aventuras en los 80. Desde entonces se convirtió en el rumor favorito de Hollywood, especular sobre una nueva entrega. El productor de la saga, George Lucas, su realizador Steven Spielberg, y el héroe protagonista, Harrison Ford, alimentaron esta comidilla no negando ni admitiendo. Hace pocos años, el rumor tomo cuerpo y se empezó a trabajar en el posible libreto. En el camino quedaron guionistas de la talla de Frank Darabont, M. Night Shyamalan, Tom Stoppard o Kevin Smith. Al final David Koepp se llevó el gato al agua. Sobre los protagonista se habló de la presencia, nuevamente, de Sean Connery, la de Kevin Costner, encarnando al hermano de Indiana, o la de Natalie Portman, dando vida a la hija del arqueólogo. Otras apuestas situaban también en el reparto a Calista Flockhart, pareja de Harrison Ford, e incluso a la sensual Scarlett Johansson.
Al final el casting principal esta integrado, además de por un sexagenario Harrison Ford, por Ray Winstone (amigo y rival de Indy); Shia Labeouf que podría ser el hijo de Indiana; Karen Allen, que con 56 años vuelve a ser pareja del Doctor Jones, como lo fuera en la primera entrega de la saga; Kate Blanchett, como la pérfida villana; así como John Hurt, Jim Broadbent e Ian McDiarmid, en otros papeles.
El argumento va sobre la búsqueda de un mítico tesoro en Sudamerica y los malos son los soviéticos, pero eso lo de menos, lo importante es ver hasta que punto los actores aguantan el paso del tiempo y el film conserva la espectacularidad de los otros títulos de la saga, o si todo esto no es más que una coartada para sacar pasta. “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” puede verse, naturalmente, en todos los multicines de la provincia de Cádiz.
El único estreno que se ha atrevido a pisar la cartelera gaditana, pese al fenómeno Indiana, ha sido una extraordinaria película de cine negro. Su título: “Antes que el diablo sepa que has muerto”. Su director, el casi siempre genial Sydney Lumet. Solo en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Areasur en Jerez.
Esta semana nos quedamos sin ver: "Abrígate" y "El último viaje del juez Feng".

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿CÓMO CREES QUE SERÁ INDY 4?

Ya está aquí. La cuenta atrás termina. Desde esta tarde, los fans de la saga de Indiana pueden disfrutar (esperemos) de las últimas y más nuevas aventuras del Doctor Jones. Durante los últimos días, os hemos venido preguntando que esperábais de esta cuarta entrega. Estos es lo que habéis opinado:

*Me da igual lo que sea, estaré allí el día del estreno aunque sólo sea para escuchar la fanfarria de John Williams.....50%

* No creo que supere a ningún título anterior de la saga, además Harrison Ford está viejo para encarnar a Indiana....37%

* La mejor de la saga, Spielberg es un maestro en esta clase de cine....12%

* No me interesa, sólo es un pretexto de Spielberg y Lucas para sacar pasta... 0%.

Esta claro, por lo que decís, que la saga os interesa, con independencia de la caja millonaria que van a hacer Spielberg y Lucas. Que Harrison Ford está mayor y que tenéis poca confianza en el resultado final del producto, pero que en el fondo os da igual porque Indiana es Indiana y allí estaréis ansiosos de que las luces se apaguen y suene la fanfarria del maestro Williams. ¿Que será, será? La respuesta, desde hoy en los cines.

EN CARTEL: "Chantaje", matar moscas a cañonazos.

A Pierce Brosnan le viene obsesionando en los últimos años una idea, sacudirse el encasillamiento y demostrar que es capaz de ser algo más que un Remington Steel que llegó a convertirse en el James Bond casi perfecto, con permiso claro de Sean Connery. Así, trata de saltar frecuentemente de registro en registro. No obstante, en el que parece sentirse más cómodo es en el que ha encarnado en cintas como “El sastre de Panamá”, “Matador” o en esta, “Chantaje”. Personajes ambiguos, de dudosa moral y dispuestos a todo por conseguir lo que se proponen calzan perfectamente en la percha del actor irlandés.
Pero el filme que ahora os comento no es solo Brosnan, que además está más que correcto, sino que también son una esforzada María Bello (“Una historia de violencia”) y un estupendo, aunque me pese, Gerard Butler (“300”). Y es que la película gravita y se sustenta, en buena medida, en el terceto protagonista, sin cuya solvencia interpretativa todo se vendría abajo. La otra gran baza la juega el director poniendo en escena un guión milimetrado, lleno de giros y sorpresas, que si bien puede ser acusado de homenajear demasiado a títulos como “The Game”, Mike Barker sabe trasladarlo a imágenes con una precisión y buen hacer dignos de reseña.
Por cierto, la historia es la de una aparentemente feliz pareja, formada por Butler y Bello, en cuyas vidas irrumpe de momento un extraño, Brosnan, que les obligará a pasar por una serie de pruebas. Si no las superan, la pequeña hija del matrimonio morirá. Pero, ¿por qué ese diabólico juego? Las apariencias engañan y aquí más.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "Butterfly on a Wheel"

DATOS TÉCNICOS:http://www.imdb.com/title/tt0489664/

WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.mangafilms.es/chantaje/

EN CARTEL: "21: Black Jack", el listo de la clase.

Podría comenzar por decir que “21: Black Jack” es una especie de “Ocean´s Eleven” hecho por el reparto de cualquier teleserie juvenil y, más o menos, sería cierto. Sin embargo, me sorprendo a mi mismo, cuando a medida que la digiero me vienen a la mente, no sólo ya la genial travesura de Steve Soderbergh, sino otros títulos como “El color del dinero”, “Rounders” o “El indomable Will Hunting”. Y digo me sorprendo, porque en la silla de director se sienta Robert Luketic, al que hasta la fecha solo se le conocían perlas como “Una rubia muy legal”, “El chico de tu vida” o “La madre del novio”, todas ellas innegables obras maestras...
Así, resulta que lo que a primera vista parecía un subproducto destinado a adolescentes poco cerebrados, es al final un trivial entretenimiento que sirve para echar el rato, si uno no es escrupuloso. El porque del milagro tiene nombre: Kevin Spacey, actor y productor del filme. Sí, el mismo tipo que se quedó con el personal en “Sospechosos habituales” (cinta a la que dedicaré algún día un post). A su labor actoral y, sobre todo, como productor de la película, debemos, sin duda alguna, que “21: Black Jack” se salve de la quema a la que estaba destinada en manos de tan poco halagüeño realizador.

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No me he vuelto loco, se que hay mil y un detalles ilógicos en el filme y se que los diálogos son tan previsibles como el giro final de la historia. Naturalmente que prefiero, con los ojos cerrados, a cualquiera de los precedentes mencionados antes que al refrito que de ellas resulta ser “21: Black Jack”, pero dejadme que me quite el sombrero ante quién ha conseguido montarse una piscina en medio del desierto. Chapó Kevin!

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0478087/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypicturesreleasing.es/teaser/21blackjack/

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿ESTÁ EL CINE USA EN FRANCA DECADENCIA?

Parece que al final y a juzgar por vuestras opiniones, no todo está perdido. El cine USA sigue pariendo de vez en cuando algo digno que llevarnos a los ojos, pese a “Casi 300” y otros atentados, no solo contra el buen gusto, sino contra lo que fuera un día el 7º arte. Estos son los resultados finales de la encuesta que veníamos haciendo estos últimos días:

+ No, siempre que existan títulos como "Casi 300" estamos salvados...........9% de los votos.

+ No me interesa el cine yanki, solo veo coproduciones sueco-noruegas.........0% de los votos.

+ Desde que desaparecieron John Ford, Alfred Hitchcock y Billy Wilder no he vuelto al cine..........9% de los votos.

+ No es para tanto, sigue habiendo películas que se salvan.............82% de los votos.

Gracias por vuestra participación. La próxima, sobre Indiana, ya está abierta.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/05/08, al jueves 22/05/08

A la espera de la llegada, la semana que viene, de la cuarta parte de Indiana Jones, la cartelera de estrenos se presenta francamente endeble. Puestos a destacar algo, citar “Sentencia de muerte”, cinta dirigida por James Wan, el joven realizador de la inquietante “Saw”. El filme nos propone una trama de venganzas muy en la línea de la reciente “La extraña que hay en mí” y heredera de cintas como “El justiciero de la ciudad”, “Ojo por ojo”, “The punisher” o “Taxi Driver”, por solo citar algunas. El justiciero aquí es Kevin Bacon y lo mejor de la función, la ambientación creada por Wan y la presencia de John Goodman, el resto es un festín de violencia expresa y en momento, en exceso gratuita. “Sentencia de muerte”, se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
Y ya que estamos salpicados de sangre, por que no hablar de “Una noche para morir”. No se si recordarán una cinta de comienzos de los 80, protagonizada por una jovencísima Jaime Lee Curtis titulada “Prom night”. Pues bien, “Una noche para morir” es precisamente el remake de aquella. Ni el filme original era para tirar cohetes, ni tampoco lo es su remake, que carece de la más mínima creatividad. Película de psicópata asesino con un look muy en la línea del terror teen. Para fans de “Scream” o “Se lo que hicisteis el último verano”. “Una noche para morir” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Abaco y Area sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
“Sultanes” es una de ladrones protagonizada por Jordi Mollá que puede verse únicamente en las multisalas de Los Barrios. Sólo en Area Sur en Jerez y El Puerto, se proyecta “La crisis carnívora” un más que prescindible filme de animación patrio. Completan la cartelera, “La isla de las almas perdidas” solo en El Puerto; y una comedia de los responsables de “Supersalidos”, aunque sin la frescura ni el acierto de ésta, su título “No tan duro de pelar” Bahía de Cádiz en la capital, Area Sur en Jerez, Los Barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Honeydripper", del siempre interesante John Sayles, "Una chica cortada en dos", "El cielo dividido", "Los próximos pasados" y "Un lugar en el cine" .

DVD: "Persépolis", inocencia interrumpida.

Ser premio del Jurado en Cannes, y tener una nominación a mejor película extranjera en los Globos de Oro, y otra al Oscar a mejor película de animación 2007, me parecieron razones suficientes para echar un vistazo a “Persépolis”. La cinta es la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica del mismo título de la que es autora Marjane Satrapi. La primera cuestión a destacar es que el citado cómic es a su vez la sorpresiva autobiografía de su autora. La segunda, es que el filme, realizado a la limón por la propia Satrapi y Vincent Paronnaud, es una didáctica película de dibujos animados dirigida esencialmente a adultos.
Rodada casi totalmente en un sobrecogedor blanco y negro, exquisitamente fiel a la novela gráfica original, “Persépolis” nos cuenta con una imaginación plástica sorprendente, la vida de una avispada niña iraní, desde los últimos años del Sha hasta prácticamente nuestros días. Años en los que Irán vive convulsa la llegada al poder de los fundamentalistas islámicos, lo que vino a significar privación de libertades, el uso obligatorio del velo para las mujeres y la prisión y muerte de muchos por sus ideas, o en el mejor de los casos el exilio de los que pudieron escapar.

Con estos presupuestos, la película, utilizando el en teoría inocente dibujo animado, sabe en todo momento mezclar humor, tragedia, y denuncia política, logrando trazar un lúcido retrato de cómo es la vida para alguien a quien han robado la capacidad de vivirla en libertad.
A criticar, únicamente, cierta morosidad de la narración cuando la protagonista se marcha a vivir a Austria, huyendo de su país. No obstante, solo es una pequeña mácula en un demoledor filme en el que, además, en su versión original, se pueden disfrutar las voces de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani. Muy recomendable para descubrir que hay un mundo real más allá del siempre edulcorado universo Disney.

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0808417/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=mCdWfCmtdQc

WEB OFICIAL: http://www.persepolislapelicula.es/

SERIES: "Prison Break" una stressing serie que engancha

Desde que Frank Darabont revisitara el subgénero de fugas carcelarias, con esa pequeña obra maestra llamada “Cadena Perpetua”, muchos cinéfilos de nuevo cuño vieron florecer su atracción por el género y corrieron a degustar otros títulos clásicos como “La gran evasión” con un inolvidable Steve McQueen, “Fuga de Alcatraz”, “La leyenda del indomable” con un impagable Paul Newman tragando docenas de huevos, “Brubaker” y su emotivo desenlace, “Fugitivos”, o la magistral “La evasión” de Jacques Becker, entre otras. Pues bien, bebiendo innegablemente de todas ellas y sin innovar demasiado en este subgénero de los great escapes, Paul Scheuring, un casi desconocido hasta ese momento, ideó una trama sobre un tipo que entra en prisión para después fugarse de ella. Con su proyecto bajo el brazo fue de cadena en cadena, tratando de que alguien le financiara. El asunto incluso llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg. Pero, al final, fue la Fox la que dio luz verde a “Prison Break”, tras el éxito incuestionable de series como “24” o “Lost (Perdidos)”, de las que tengo pendiente un post.
Como decía antes, “Prison Break” no aporta nada nuevo, pero lo que cuenta lo cuenta francamente bien. La madre del cordero está, de un lado, en el endiablado ritmo que se imprime a cada episodio. En los 42 minutos que dura cada uno de ellos, el espectador recibe un chute de inquietante estrés que asimila con avidez, ansioso por saber qué va a ocurrir cada vez que el plan maestro de fuga sufre contratiempos, lo que viene a ocurrir inexorablemente siempre. Así, el seguidor de “Prison Break” se acaba convirtiendo en una suerte de “yoqui” de la serie, hasta el extremo de si, por ejemplo, la está descubriendo en edición en DVD, cepillarse varios capítulos al día, sin otra contención que la necesidad vital de descanso, tras haberse pillado la cantada sobredosis. A los tv shows que causan estos efectos las llamo stressing series.

De otro lado, me parece que la clave del éxito también reside en las psicologías de los personajes. Afortunadamente, las series cuentan con una ventaja respecto a las películas, por una mera cuestión de metraje, en las primeras, por regla general, llegamos a conocer mucho mejor a los personajes, lo que nos crea una familiaridad esencial para el desarrollo de lo que se cuenta. En “Prison Break” hay un rosario de los clásicos individuos estereotipos de las cárceles. El viejo sabio con mascota, el psicópata, el que está allí por cometer un insignificante error, el desequilibrado, el inocente condenado injustamente, el alcaide duro pero justo, el atormentado con el pasado, la víctima de un complot, y claro, guardas tan corruptos como sádicos, etc... Pero el matiz está en que aquí todos ellos son tratados con respeto por el equipo de guionistas, configurándoles complejas personalidades que justifican sus comportamientos y procederes.

La serie ha sido un bombazo mundial y cuenta hasta la fecha con tres temporadas, la última de ellas abruptamente finalizada por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses. Servidor se ha zampado las dos primeras y está haciendo un descanso antes de afrontar la tercera, por prescripción facultativa dado el grado de enganche que padezco. Evidentemente, la recomiendo con viveza, puesto que supone una alternativa esplendida a la telebasura que puebla la parrilla televisiva en estos días.

by Harry Callahan

DVD: "La señal", con aroma de cine negro clásico

“La señal” destila aroma clásico. Huele a tabaco y sabe a whisky. A ambientes densos. Darín es una especie de Bogart; y Peretti, su conciencia. El magistral tratamiento del sonido en el film nos lleva a una Argentina que agonizaba con Evita Perón. Son los 50 y lo vemos en las tiendas, los bares, las carreras de caballos y la música. No estamos en Chicago, pero hay gansters, y el color parece blanco y negro. Hay femme fatale y mucho cine clásico. “La señal” nos devuelve a películas como “Perdición” o “El sueño eterno”.
Y todo esto gracias a la excelente labor de dirección (primeriza) de Ricardo Darín y Martín Hodara, que han sabido recoger el testigo de Eduardo Mignona que, desafortunadamente, no pudo ver culminado su sueño de trasladar a la gran pantalla el relato que él mismo había escrito.
En el film los aspectos técnicos están cuidados con un cariño exquisito, especialmente, la fotografía, la dirección artística, el vestuario, la escenografía...etc. Y, como no, el score, heredero y homenaje al maestro Bernard Herman y su obra irrepetible “Vertigo”.
Pasó de puntillas por nuestra cartelera hace unos meses, ahora está en DVD. No lo duden, merece la pena.

by Harry Callahan

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=My3bC4nbAIk

WEB OFICIAL: http://www.lasenalfilm.com/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 9/5/08, al jueves 15/5/08

Los hermanos Wachowsky, como pareja de cineastas, han conseguido hacerse una carrera de lo más interesante. Comenzaron escribiendo el convencional guión de “Asesinos”, film que Sylvestre Stallone, Antonio Banderas y su director Richard Donner se encargaron de destrozar, sin piedad. Tras esto filmaron un thriller erótico de alto voltaje, “Lazos ardientes”, en el que dejaban adivinar buen gusto por la reinvención de géneros, lo que vinieron a constatar con su siguiente proyecto, esta vez en el fantástico: “Matrix” que les descubrió para el gran público y un amplio sector de la crítica. El nos obstante desproporcionado éxito de las andanzas de Neo, ocasionó dos secuelas francamente infumables, en un fallido deseo de vivir del cuento a lo George Lucas y su saga de “Star Wars”.
El varapalo de los fans y el desprecio de la crítica, les llevo a recluirse durante varios años hasta que en 2005 se disculparon produciendo y escribiendo “V de vendetta”, adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd, que dirigiera con extraordinaria solvencia James McTeigue.
Ahora los Wachowski nos proponen “Speed racer”, la adaptación a la gran pantalla de “Meteoro” la mítica serie japonesa de dibujos animados. Pretende ser cine familiar con letras grandes y una factura visual de quitar el hipo, veremos si esta vez vuelven a dar en el clavo. “Speed racer” se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, los tres multicines de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.
Completan la cartelera, la comedia española “Casual day”, con Juan Diego, Luis Tosar, Alberto Sanjuán, Malena Alterio y Alex Angulo, entre otros, solo en Los barrios y El Puerto; y una tontería titulada “Algo pasa en Las Vegas”, con unos insufribles Cameron Díaz y Ashton Kutcher, multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Los Barrios, los tres multicines de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.
Se estrenan en el resto de España pero por aquí nada de nada: “La osa mayor menos dos”, “La antena”, “Ausente” y “Las chicas de la lencería”. Los habituales misterios de la distribución...

EN CARTEL: "Iron Man", cine palomitero sin pretensiones

No soy gran amante del comic. Me van más los tebeos. Lo cual no es óbice para que admire las novelas gráficas de Frank Miller o el erótico de Milo Manara, entre otros. Esto quizás me permite distanciarme lo suficiente para opinar, objetivamente, cuando se obra el paso de la viñeta a la gran pantalla. Por eso no me voy a enredar en las inexactitudes, cambios o “traiciones”, de las que mi buen amigo Enrique Montiel podría dar un lección magistral, como devoto que es del universo comic. Me voy a centrar en la película en si. Vayamos por partes.
En primer lugar, “Ironman” cuenta con un director sorpresa Jon Favreau. Tras verle como actor en varias comedias inanes, este tipo despuntó con “Elf”, film netamente navideño que dirigió en 2003 y que supuso un inesperado éxito de taquilla en USA. Sus claves, un fresco sentido del humor y su protagonista, un inspirado Will Ferrell. Tras esto vino “Zathura, una aventura espacial”, que recaudó lo suficiente como para hacerle inesperado candidato a dirigir “Ironman”.
Definitivamente, Favreau no es Bryan Singer, ni esta cinta se acerca ni de lejos a las extraordinarias dos primeras partes de “X-men” o a “Superman Returns”, pero es indudable que este cómico metido a modesto realizador da sopas con honda a otros fallidos adaptadores de comics, tipo Joel Schumacher, lo cual tampoco es difícil, dicho se a de paso.
Por otra parte, Robert Downey Jr., el protagonista absoluto de la función, concede al personaje de millonario caprichoso un punto canalla de lo más agradecido, aunque a veces lo tópico de los diálogos nos haga igualmente odiarle con ansia. En el platillo de lo bueno, agregar a Jeff Bridges, inusualmente contenido.
Por supuesto, hay que decir que el film es ingenuo, se hace largo, nos obliga a soportar la bobería de Gwyneth Paltrow y no aporta absolutamente nada al género, pero al menos es honesto en su pretensión de simple y llanamente entretener. Y cuenta además con los efectos especiales maestros de la ILM del amigo Lucas y los diseños de la armadura del superhéroe de ese mago que se llama Stan Winston.
Así pues, cinta palomitera sin exigencias que supone el primer producto de la división de cine de la editorial Marvel, que por fin se ha cansado de mirar como otros se llevaban la pasta a cambio de ridículas compensaciones por ceder sus golosos derechos.

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://us.imdb.com/title/tt0371746/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=1WZQHWAQ0Gk

WEB OFICIAL: http://ironmanmovie.marvel.com/