ESTRENO: "MILLENNIUM 3: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE", solo para fans de Noomi Rapace

Si en las novelas de Stieg Larson, Lisbeth Salander es la dueña de la función, en la trilogía cinematográfica ocurre lo mismo. Y ello es gracias a la mimética encarnación del personaje que ha realizado la actriz Noomi Rapace. De hecho, os confieso que fue por ella, por ver de nuevo a la actriz sueca poniendo palmito a la heroína de Millennium, por lo que me senté por tercera vez en la butaca del cine. Y ello pese al mal sabor de boca que me había dejado la anterior entrega, absolutamente desaprovechada e inmisericordemente larga.
Y qué me encontré, pues precisamente lo que fui a buscar, una vez más la Rapace, no ya reina del palacio de las corrientes de aire, sino de todo el metraje, pero a la que una vez más se desaprovecha a la hora de contarnos todo lo que ansiamos conocer del personaje y de su venganza con mayúsculas. Y ello porque lo que se nos propone es un filme largísimo, hecho con piloto automático, sin sentido del ritmo, sin alma en la historia y sin ganas en la narración de ésta.

Si a ello le agregamos una realización sin invención alguna, prácticamente televisiva, tenemos una producción sólo recomendable para los fans de Noomi Rapace y para pasivos seguidores los de las insulsas miniseries televisivas de Telecinco o Antena 3. Daniel Alfredson, qué poco te pareces a tu hermano Tomas…

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: Luftslottet som sprängdes
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.millennium3.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1343097/

OSCAR NOMINACIONES A LOS OSCAR: "UN PROFETA", un excepcional Padrino a la francesa

Confieso que, pese a tener una trayectoria cinematográfica de más de una década, a Jaques Audiard le descubrí con “De latir mi corazón se ha parado”, cinta que me dejó sencillamente conmovido y ansioso de recuperar su filmografía, maldiciendo el tiempo hasta entonces perdido.

Ahora el realizador francés nos propone “Un profeta”, hipnótica, absorbente, tensa y heterodoxa puesta en actualidad del género carcelario, con el que el cine galo tiene una particular filia (adoro cintas como “Le Trou –La evasión-”, del maestro Becker).

La cárcel como escuela (en todos los sentidos posibles), la supervivencia, el azar y la inteligencia del subestimado, son los ejes sobre los que gira la trama, perfectamente hilada y contada con una tensión envidiable que convierte en corto el metraje pese a rozar las 2 horas y media.

Deudora indudable de la filosofía de “El Padrino” del un día grande Coppola, en cuanto que asistimos a la evolución que concluye en la completa forja de un imprevisto capo, “Un Profeta” es necesariamente una cinta de personajes, ejemplarmente interpretados por todo el cuadro actoral, dirigido con mimo y precisión. Todos son creíbles, físicos y perfectos transmisores de sus respectivas psicologías. De premio están especialmente Tahar Rahim y Niels Arestrup.

Ejemplar pues candidata esta "Un profeta" al oscar a mejor película extranjera. Ojalá tentga suerte.

By Harry Callahan

NOTA: 8,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Un Prophéte”

NOMINACIONES A LOS OSCAR: 1 Mejor película extranjera (Francia)

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.un-prophete-lefilm.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1235166/

ESTRENO: "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", Jedis, LSD y la Guerra de Irak...

Hay películas que son un trailer. Y hay traileres que superan a la propia película que publicitan. Esto pasa con “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”. Bien pudiera decirse que su perfecto trailer contiene todo lo que se necesita saber del filme argumentalmente y una buena y significativa colección de los mejores chascarrillos de la película, por lo que tras su visionado, uno puede bien ahorrase pagar la entrada.

Y es que esta cinta al más puro estilo de humor absurdo de los Coen (aunque sin los Coen), sólo tendrá éxito entre los que la han hecho (que a buen seguro se lo han pasado pipa rodándola); entre los irredentos fans de sus protagonistas que la considerarán de culto, y claro está, entre los jedi del Ejercito de la Nueva Tierra. Viva el LSD…

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: "The Men Who Stare at Goats"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

TRAILER ESPAÑOL: http://www.youtube.com/watch?v=-ixw0Dgi6jo

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 05/03/10 al jueves 11/03/10

La primera entrega, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, me pareció un entretenimiento de calidad, algo rudimentario desde el punto de vista cinematográfico y de suyo efectista en el tratamiento de la violencia, pero como decía, garantizaba lo que el libro, un rato de evasión razonablemente digno. Todas las buenas expectativas construidas por ese primer título resultaron destruidas por la segunda entrega de la saga, “La chica que soñaban con una cerilla y un bidón de gasolina”. Así, la cruenta poda de psicologías en los personajes, las complicaciones tomadas para contar una trama relativamente simple, y el tiempo desaprovechado para conocer más sobre Lisbeth Salander, fueron las endebleces de este segundo episodio de la franquicia. Ahora llega, tras ciertos retrasos, la obligada conclusión, “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. Repite el realizador de la segunda entrega, Daniel Alfredson, por lo que los auspicios no son excesivamente alagueños, no obstante romperá la taquilla pues los fans irredentos del desaparecido Stig Larson a buen seguro acudirán en masas a los cines para ver que se ha hecho con la última parte de la trilogía. “La reina en el palacio de las corrientes de aire” puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Esta semana la cosa va de títulos largos y llamativos. Llega lo que en apariencia bien podría ser lo último de los Coen, aunque no lo es. Se trata de “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”. Y lo digo porque la protagonizan habituales del cine de los directores de “El gran Lebowski”, me refiero a Jeff Bridges o George Clooney; por el tipo de humor que gasta; y por el insólito argumento que plantea, las aventuras de un periodista que escribe un reportaje sobre una unidad del ejército que experimenta con tácticas de combate paranormales. La cinta se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, El Puerto y Área Sur en Jerez.
También hay hueco esta semana para una coproducción europea de animación. Se trata de “Cazadores de dragones” y se ofrece en los multicines de San Fernando y El Puerto. Y para la última de Gerardo Herrero, “El corredor nocturno”, con Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá, sólo en Bahía de Cádiz en la capital. Nos quedamos sin ver por aquí el trabajo por el que Jeff Bridges está nominado a los oscar, "Corazón rebelde". Una pena.

ESTRENOS: "DAYBREAKERS", podría haber dado más de sí

“Daybreakers” es la obvia consecuencia de cintas como “Blade Runner”, “Matrix”, “Dark City” o cualquiera de zombies y virus al uso. No obstante, su premisa argumental es interesante: la Humanidad esclavizada en granjas productoras de sangre, está al borde de la extinción y con ella el preciado sustento vital del que se alimentan los vampiros, que son la nueva raza que domina la Tierra. La crisis que todo ello genera, es el detonante de la acción.

Por otro lado, hay cierta imaginación en la puesta en imágenes de ese mundo azulado y nocturno, el hábitat de los chupasangre, en el que todo está adaptado para huir del sol y sus mortales efectos. El diseño de producción es moderno y elegante. Y hasta hay toques de trascendencia, algo de filosofía barata, y muchas situaciones trasponibles a nuestra propia realidad circundante.

En resumen, que pese a lo trillado que está el argumentario y puesta en escena de los temas vampíricos, “Daybreakers” tiene su originalidad y cumple con dignidad su misión de entretener sin tangar demasiado al espectador amante del género fantástico.

El problema es si uno piensa en lo que la película habría dado de sí en manos de un realizador más curtido e imaginativo, pues los hermanos Spierig no son los Wachowski, ni Ridley Scott, adolecen de la creatividad visual y el nervio necesario para dotar de vigor y enganche, sobre todo, las secuencias de acción; y de poderío visual el general de las secuencias rodadas y, particularmente, las que tienen trascendencia en la evolución narrativa. Por ello, la cinta al final, sin negarle méritos como los apuntados al comienzo, se queda a medio camino de conformarse como un título para recordar pasado el tiempo.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Daybreakers”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.daybreakersmovie.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.es/title/tt0433362/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 26/02/2010 al jueves 04/03/2010

Sobre “Al límite”, tenéis la crítica en la entrada anteriro. Solo añadir que se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

Peter Jackson, el que arrasara hace unos años con su trilogía de “El señor de los anillos”, regresa ahora con “The Lovely Bones”, la historia de una cría asesinada por un pedófilo que intentará dar paz a su familia, desde el más allá, dando pistas sobre quién la mató. Este arriesgado e irregular filme en el que destacan las interpretaciones de la joven Saoirse Ronan y Stanley Tucci puede verse en los multicines de en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los barrios y El Puerto.

También hay lugar para una de vampiros muy recomendable para amantes del fantástico. Su título “Daybreakers” y se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Ábaco de Jerez, San Fernando, Los Barrios y El Puerto. Un extraño virus ha convertido a gran parte de la humanidad en vampiro. El problema es que los humanos casi han desaparecido y con ellos el alimento de los chupasangre.

La cartelera de estrenos se completa con “An Education (Una educación)”, con una extraodinaria Carey Mulligan, nominada al oscar por esta interpretación. Sólo puede verse en El Puerto.

EL CINE QUE LLEGA: "AL LÍMITE (EDGE OF DARKNESS)", decepcionante regreso de Gibson a la acción

No he tenido la oportunidad de ver la miniserie de la BBC original, la que fue premiada incluso con varios premios BAFTA. No obstante, me pareció un acierto cuando se eligió, para su adaptación a la gran pantalla, al mismo realizador que por entonces la grabó, un Martín Campbell que en los 80 aún no había puesto los pies en Hollywood pero que se había labrado una reputación de solvencia, amén de sus trabajos para la pequeña pantalla.
Sin embargo, tras visionar el filme que ahora se estrena, mi decepción ha sido mayúscula. Y es que Campbell tiene dos clases de filmografía. Una primera, en la que sorprende su creatividad y resolución a la hora de afrontar productos de acción que a la postre resultan ser un inspirado entretenimiento. Es el caso, por ejemplo, de “La máscara del Zorro” o el de su mejor trabajo hasta la fecha, la extraordinaria “Casino Royale”. Sin embargo, en su historial fílmico también hay otro paquete de películas rodadas con un automatismo despojado de todo interés, cuyo resultado son realizaciones tan endebles, impersonales y aburridas como “Amar peligrosamente”, “Golden Eye” o esta “Al límite (Edge of Darkness)”.
Y es que esta última, si bien arranca de un modo prometedor, al poco se diluye y transita a los lugares más tópicos y comunes del género del thriller conspirativo y de venganzas, evidenciando una exasperante carencia de ganas de la que resulta imposible extraer cualquier atisbo de imaginación, no ya sólo a la hora de narrar, sino también a la hora de mover la cámara, presentando así la cinta un indolente tufo telefilmero.
La guinda a este descafeinado pastel la pone su protagonista y además productor, Mel Gibson, que deambula arrastrándose por el metraje del filme, acusando un importante deterioro en lo físico y en lo interpretativo, pues en ningún momento se interesa por impregna a su (muy a medida) personaje del verismo y nervio necesarios. Mal regreso pues del protagonista de “Rescate (Ransom)” a un género, el de acción, que se lo ha dado todo como actor, y al que parece ser incapaz de entregar un personaje con el carisma que lo hiciera antaño.

By Harry Callahan

NOTA: 5/10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26/02/2010

TÍTULO ORIGINAL: “Edge of Darkness”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://edge-of-darkness.warnerbros.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1226273/

¡¡¡ MAGNUM 44 ALCANZA YA LAS 10.000 VISITAS !!!

¡¡ MUCHAS GRACIAS !!

TODOS HACÉIS MAGNUM 44

ESTRENOS: "SHUTTER ISLAND", puro Scorsese

Como ocurre habitualmente en la filmografía de Martín Scorsese, esta "Shutter Island" es un festín para cinéfilos, pues sus fotogramas son la consecuencia ineludible de títulos como "El proceso" de Orson Wells, "Vértigo" de Hitchcock, "La invasión de los ladrones de cuerpos" del maestro Siegel, "El resplandor" de Kubrick, o "Jo, que noche" del propio Scorsese. Salpimentado todo ello con el imaginario propio de los relatos góticos clásicos y del cine serie B de los 40 ó 50.

Pero también es una cita segura para los amantes del invento de los Lumiere porque el realizador de "Taxi Driver" tiene un exquisito gusto a la hora de mover la cámara y convertir cada secuencia en una lección magistral sobre recursos técnico-cinematograficos.
Además, la novela de Dennis Lehane, es un soporte ideal para dar rienda suelta a buena parte de las oscuras obsesiones y filias del realizador neoyorkino de Queens, por todo lo cual resulta imprescindible descender durante un par de horas a los infiernos de la locura que se encierran en esta insana isla.
Pero si la película convoca todos los elementos carácterísticos del cine de su autor, también reuna buena parte de sus faltas. La peor de todas, su morosidad en el relato y la reconocida incapacidad de Scorsese para usar demodo eficaz la tijera en el montaje. De esta suerte, el poderoso planteamiento inicial de la acción se diluye en el nudo del filme, en el que éste parece dirigirse hacía ninguna parte. Y es que , a mediados de metraje se satura al espectador con una reiteración de situaciones que poca información adicional trasladan de cara a prepararle para el giro vertiginoso que da la trama, es sí, en su espectacular y muy imprevisto desenlace.

by Harry Callahan

NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: "Shutter Island"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.verticecine.com/shutterisland/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt1130884/

EL CINE QUE LLEGA: "Harry Brown", quién mucho abarca...

"Gran Torino" y "Harry Brown" (aún sin fecha de estreno en España) tienen más de un paralelismo. Un personaje de edad, con un pasado violento que se intuye (nunca se detalla), un barrio de pandilleros y la violencia que irrumpe arrollandolo todo. Pero además del argumento, que toma matices y derroteros diferentes, la principal coincidencia es que las dos películas se construyen sobre ese personaje que decía antes, y claro, sobre el actor que lo interpreta, los excepcionales Clint Eastwood y Michael Caine, respectivamente. Los paralelismos no obstante concluyen ahí, pues más allá de que Caine confiere un verismo y autenticidad inusitado a todos personajes y a este por extensión, "Harry Brown" no es "Gran Torino", pues pretende ser muchas cosas para acabar no siendo ninguna en concreto.
Clásico thriller de venganzas, filme de crítica social a lo Ken Loach e incluso melodramón sobre la soledad, el casi debutante realizador Daniel Barber trata de aglutinarlo todo, pero lo hace de un modo delabazado, consiguiendo un producto a ratos de buena factura plástica pero carente de coherencia interna.
No obstante, y volviendo al principio, las lecciones de interpretación que imparte Caine en cada película puede justificar su visionado.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10
TÍTULO ORIGINAL: "Harry Brown"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.harrybrownthemovie.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt1289406/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 19/02/2010 al jueves 25/02/2010

Leonardo Di Caprio se pone, por cuarta vez, a las órdenes del realizador Martín Scorsese en "Shutter Island", un thriller con reminiscencias hitchcockianas en cuyo reparto nos encontramos tambioén a Max Von Sydow, Ben Kingsley o Mark Ruffalo, entre otros. Los relatos góticos, las películas B de los 40, "El proceso" de Orson Wells o "La invasión de los ladrones de cuerpos" del maestro Don Siegel son el imaginario del que el autor de "Taxi Driver" ha tirado para poner en imágenes una nueva adaptación a la gran patalla de un libro de Dennis Lehane, autor de títulos sobre los que se basaron por ejemplo, "Mystic Ruver" (de Eastwood) o "Adiós, pequeña, adiós" (de Ben Affleck).

La historia nos traslada a la isla Shutter en la que existe un correccional psiquiátrico en el que ha desaparecido una interna sin dejar rastro. "Shutter Island" se exhibe en los multicines de San Fernando, Jerez en todos, Chiclana, El Puerto, Arcos, Cádiz en ambos, Los Barrios y Sanlucar.
Hace casi diez años, Chris Columbus se sentó en la silla de director para realizar "Harry Potter y la Piedra Filosofal". También dirigiría la segunda entrega de la franquicía, pero ahí abandonaría la saga. Ahora trata de relanzar una nueva serie de aventuras inspiradas por novelas juveniles. Se trata de las escritas por Rick Riordan y que tiene por protagonista a Percy Jackson, un chico normal que descubre que es hijo, nada menos que de un dios griego. La cinta se titula "Percy Jackson y el ladrón del rayo" y puede verse en los multicines de Cádiz en ambos, Jerez en todos, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Arcos, El Puerto y Chiclana.
La delicatessen de la semana viene de la mano del siempre personal Todd Haynes. Se trata "I´m not There" un muy particular y poliédrico acercamiento a la figura de Bob Dylan que se estrena en España con un par de años de retraso. Sólo se exhibe en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital y multicines Jerez.
Cierra la cartelera un título infantil "Arthur y la venganza de Maltazard", Bahía de Cádiz en Cádiz, Jerez en las tres multisalas, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

CORTOS: "RIPEM", agudo, negro y gaditano

Os dejo el último corto de mi buen amigo Antonio Labajo. Esta protagonizado por el siempre immenso Manuel Morón y un estupendo Manuel Tallafé. Es agudo, negro y muy gaditano.Concursa en la nueva edición del "Notodofilmfest". Le puedes votar, si te parece tan caustico como a mí, haciendo click aquí

Ganadores de los Premios Goya 2010

Para mí lo mejor, Buenafuente, el emotivo Goya a Mercero y la habilidad negociadora de Alex de la Iglesia que se trajo a Almodovar a la ceremonia.
Os dejo la lista por orden de entrega de los premios (en negrita el ganador).

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
* Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
* Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
* Salvador Santana y Alex Villagrasa, por [Rec] 2
* Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
* “Agallas vs. Escamas”, por Agallas
* “Stick to the man” por Planet 51
* “Spanish song”, por Spanish movie
* “Yo también”, por Yo, también

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
* Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
* Dario Marianelli, por Ágora
* Roque Baños, por Celda 211
* Federico Jusid, por El secreto de sus ojos

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
* Raúl Arévalo, por Gordos
* Carlos Bardem, por Celda 211
* Ricardo Darín, por El baile de la Victoria
* Antonio Resines, por Celda 211

MEJOR FOTOGRAFÍA
* Alex Catalán, por After
* Xavi Giménez, por Ágora
* Carles Gusi, por Celda 211
* Félix Monti, por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
* Guy Hendrix Dyas, por Ágora
* Antón Laguna, por Celda 211
* Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria
* Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
* Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Ágora
* Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
* José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
* Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
* Gabriella Pescucci, por Ágora
* Lala Huete, por El baile de la Victoria
* Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
* Sonia Grande, por Los abrazos rotos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
* Alberto Ammann, por Celda 211
* Fernando Albizu, por Gordos
* Gorka Otxoa, por Pagafantas
* Pablo Pineda, por Yo, también

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
* Animal Channel
* Cher Ami
* Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
* Planet 51

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
* Alma, de Rodrigo Blaas
* La dama y la muerte, de Javier Recio García
* Margarita, de Álex Cervantes
* Tachaaan!, de Rafael Cano

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
* Pilar Castro, por Gordos
* Marta Etura, por Celda 211
* Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma
* Verónica Sánchez, por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
* Eduardo Castro, por El baile de la Victoria
* José Luis Escolar, por Ágora
* Alicia Tellería, por Celda 211
* Cristina Zumárraga, por Ché, guerrilla

MEJOR SONIDO
* Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora
* Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
* Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El baile de la Victoria
* Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokyo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
* Doppelgänger, de Óscar de Julián
* En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
* Flores de Ruanda, de David Muñoz
* Luchadoras, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
* Dime que yo, de Mateo Gil
* Lala, de Esteban Crespo
* La tama, de Martín Costa
* Terapia, de Nuria Verde

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
* Cómicos
* Garbo, el hombre que salvó el mundo
* La mirada de Ouka Leele
* Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
* Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
* Antonio de la Torre, por Gordos
* Jordi Mollà, por El cónsul de Sodoma
* Luis Tosar, por Celda 211

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
* David Planell, por La vergüenza
* Borja Cobeaga, por Pagafantas
* Mar Coll, por Tres días con la familia
* Antonio Naharro y Álvaro Pastor, por Yo, también

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
* Dawson Isla 10
* Gigante
* El secreto de sus ojos
* La teta asustada

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
* Déjame entrar
* La clase
* Bienvenidos al norte
* Slumdog Millionaire

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
* Nausicaa Bonnín, por Tres días con la familia
* Leticia Herrero, por Gordos
* Blanca Romero, por After
* Soledad Villaamil, por El secreto de su ojos

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
* Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por After
* Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por Ágora
* Daniel Sánchez Arévalo, por Gordos
* Pedro Almodóvar, por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
* Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría, por Celda 211
* Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta, por El baile de la Victoria
* Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
* Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE
* Carmen Frías, por El baile de la Victoria
* Mapa Pastor, por Celda 211
* Nacho Ruiz Capillas, por Ágora
* Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por Gordos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
* Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
* Lola Dueñas, por Yo, también
* Maribel Verdú, por Tetro
* Rachel Weisz, por Ágora

MEJOR DIRECCIÓN
* Daniel Monzón, por Celda 211
* Alejandro Amenábar, por Ágora
* Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos
* Fernando Trueba, por El baile de la Victoria

MEJOR PELÍCULA
* Celda 211
* Ágora
* El secreto de sus ojos
* El baile de la Victoria

GOYA DE HONOR:
Antonio Mercero

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "THE HURT LOCKER", la guerra engancha

Creo que Kathryn Bigelow ha filmado con esta "The Hurt Locker" su película más lograda. Tras una filmografía acentuada por el género de acción, en la que llegó incluso a comandar producciones del calado de "K-19. The Widowmaker", la realizadora californiana, tras siete años de bien empleada ausencia, ha alcanzado una envidiable madurez creativa con éste título.
Así, huyendo de los grandes presupuestos, el auspicio de las grandes estrellas protagonistas y sus anejas servidumbres (cameos aparte), y confiando más que nunca en impregnar de personalidad el trabajo, llega "The Hurt Locker", que simbiotiza ejemplarmente la tensión y el nervio propios del mejor filme de acción militar moderno, con el progresivo descubrimiento dramático de la psicologías de los personajes y la explicación del lógico porque de sus actos.
En este sentido, es perfecta la definición guionística del soldado William James, el protagónico artificiero adicto a las situaciones límite, que necesita vitalmente tirarse sin red al abismo, en un kamikaze intento de rebelarse y luchar contra el entorno hostil y brutal que le circunda, de modo que al final no concibe otra existencia con sentido que la de seguir haciendo lo que hace.
Además, otros tipos deambulan por el metraje, componiendo una aproximación veraz a la tipología humana que podría aglutinar cualquier contingente de guerra. El coronel que (re)define los parámetros del valor en enfervorecida conversación con su ídolo del día; los soldados que hacen de la profesionalidad su mejor baza para abrazar la supervivencia, único objetivo contemplable; los oficiales de salón que pese a estar alejados de primera línea, deben aleccionar sobre lo que es vivirla día a día; o los asépticos mercenarios cazadores de recompensas al más puero estilo far west.
Todo ello, conforma un filme con huella de autor y casi de echuras independientes, o al menos hecho al margen de ciertos establishments al uso, que pretende ir más allá de la mera concatenación de unas secuencias de acción espídica y, no obstante, de factura impecables.

By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: "The Hurt Locker"
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://thehurtlocker-movie.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt0887912/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 12/02/10 al jueves 18/02/10

En los últimos años varios han sido los intentos de rescatar a los viejos mitos de clásicos de terror. Este revival lo inició Coppola, con su personalísima versión de Drácula. Luego llegaron el pretencioso Frankenstein de Kenneth Branagh y, más tarde, la Momia de Stephen Sommers. Ahora toca el turno a El Hombre Lobo al que toca dar vida a Benicio del Toro, confeso amante del célebre personaje al que a lo largo de la historia han personificado actores tan variopintos como el simpar Lon Chaney Jr. o el recientemente desaparecido Paul Naschy.
El rodaje de la que ahora se estrena ha sido tan tortuoso como la propia existencia de su licántropo protagonista. Por su filmación han pasado dos directores, varios guionistas y distintos montadores hasta llegar al estreno de esta semana que ha sido retrasado en varias ocasiones. A destacar, la imprescindible intervención del maquillador por excelencia en estos casos, Rick Baker, un clásico en esto de crear bestias y bichos, que curiosamente ya participó hace años en “Un hombre lobo americano en Londres”.
“El hombre lobo” puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Jerez en todos, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Arcos, El Puerto y Chiclana.
Y claro está, este fin de semana es 14 de febrero y Hollywood ha decidido festejarlo con un filme repleto de estrellas entre las que están Julia Roberts, Bradley Cooper, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jaime Foxx o Ashton Kutcher. En la silla de realizador se ha sentado un experto en pastelería, Garry Marshall, el que fuera director de “Pretty Woman”. Amores, desamores e historias cruzadas, al estilo de “Love Actually”, componen esta cita, “Historias de San Valentín”, sólo apta para paladares almibarados. Se ofrece en las multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Ábaco y Área Sur en Jerez, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.
La calidad esta semana hay que buscarla en “Un hombre soltero”, el debut tras la cámara del reputado diseñador Tom Ford, un drama que nos traslada a la California de los años 60, en la que la homosexualidad no estaba, ni mucho menos, tan aceptada como hoy. Por “Un hombre soltero”, filme que tiene más de un paralelismo con “Lejos del cielo” de Todd Haynes, su protagonista Colin Firth está nominado al oscar. Esta película puede verse únicamente en Bahía de Cádiz en la capital.

EN CARTELERA: "LA CARRETERA (THE ROAD)", la gran olvidada de estos oscar

Que tipos de la talla de Alfred Hitchcock no ganasen nunca un oscar, da una perfecta medida de la bien ganada leyenda de injustos que tienen, paradógicamente, los galardones más importantes de la industria cinematográfica.
Digo esto porque no cabe en cabeza humana que premios que se suponen recompensan, en primer término, la valía artística de un filme hayan ninguneado un trabajo tan notable como "La Carretera (The Road)". Y ello pese a haberse ampliado esta edición la nómina de candidatas a mejor filme a diez categorias, con el nada oculto objeto de arrastrar a más gente a las taquillas de los cines; lo que ha hecho que se cuelen por la gatera productos tan menores como "The Blind Side" o, incluso, la cinematograficamente bastante endeble "Precious", sentimentalismos aparte.
No obstante todo ello no empece para que el australiano John Hillcoat haya parido una soberbia adaptación del relato por el que Cormack McCarthy consiguió el Pulitzer. Una labor nada sencilla ni grata, pues respetar el espíritu de la novela ha significado pagar el peaje de ser tachada de película no comercial, por su ausencia de concesiones al gusto mayoritario de las plateas. Pero no está ahí todo el mérito del realizador de la más que interesante "The Proposition", sino que el traslado a imágenes de tan reputado texto es de una tal intensidad dramática, un poder absorvente y una capacidad de remover las entrañas, que consigue embeber al espectador en una tensión emotiva que en pocos momentos se abandona.
Y en todo esto Hillcoat ha contado con un aliado excepcional, imprescindible diría yo de cara a trasponer al espectador las intensidades y sensaciones que rezuma el filme. Me refiero al genio fotográfico de Javier Aguirresarobe, que con su pasmosa capacidad de transformar la luz en un milagro plástico, nos retrata ejemplarmente la apocalíptica poesía de los desalmados parajes por los que transitan los personajes. Labor que se me representa nada simple por cuanto climatología, escenarios y condiciones de rodaje no lo tuvieron que poner precisamente fácil.
En suma, ojos hipermétropes los que dejan ir de vacío una de las propuestas fílmicas más enjundiosas y honradas del año, que a buen seguro merecía otro trato en capítulos tan obvios como mejor película, director, actor principal, fotografía, dirección artística y guión adaptado.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: The Road
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.theroad-movie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0898367/

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "THE BLIND SIDE", la réplica light a "Precious"

Reconozco que tenía una inmesa curiosidad (malsana) por echarle el ojo a la cinta por la que Sandra Bullock ha sido nominada al oscar a mejor actriz. Se trata de "The Blind Side", que es también candidata a mejor filme y que está dirigida por John Lee Hancock, cuyas mayores virtudes cinéfilas eran, hasta la fecha, firmar los libretos de dos cintas de Clint Eastwood ("Medianoche en el jardín del bien y el mal" y "Un mundo perfecto").

Lo primero que me ha llamado profundamente la atención es que "The Blind Side" es una especie de versión light, blanca (etnicamente hablando) y políticamente correcta de la también nominada a mejor película "Precious", mucho más cruda, negra (etnicamente hablando) y real. En ambos trabajos cinematográficos, la historia se centra y basa en personajes (reales), desahuciados, que son capaces de autosuperarse gracias a la mano que les tienden otros. Pero la óptica de "The Blind Side" es mucho más familiar, tópica, almibarada y apta para todos los públicos que la del filme de Lee Daniels. Además, en la que ahora comento hay rugby, niños entrañables y una familia blanca, sureña, republicana y modelo cristiano para el mundo. Pese a todo, "The Blind Side" está bien para echar un rato de sobremesa dominical a quienes gusten de emocionarse sin pringarse de realidad. Personalmente, dentro de este subgénero, prefiero cintas tan simplonas pero más honestas como "Rudy, reto a la gloria" o algo más sensatas como "El indomable Will Hunting"...
Ah, se mo olvidaba hablar de la Bullock... Creo que le va su rol y que hasta lo encarna de manera solvente, pero de ahí a un oscar va un largo viaje, aunque claro a la Academía le fascina eso de ver como sus estrellas más taquilleras también son capaces de hacer la "O" con un canuto.

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

2 NOMINACIONES A LOS OSCAR: Mejor Película y Mejor Actriz (Sandra Bullock)

TÍTULO ORIGINAL: "The Blid Side"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.theblindsidemovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0878804/

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "PRECIOUS", la película indie del año

Una simple lectura del argumento (basado en hechos reales) de "Precious" puede hacer que a uno se le caiga literalmente el alma a los pies. En Harlem, una adolescente de 16 años, con obesidad morvida, violada reiteradamente por su padre, del que tiene dos hijos, mal vive junto a su madre que la maltrata de todos los modos posibles... Sin embargo, el gran acierto de Lee Daniels, su casi debutante e inmaduro realizador, es no sólo golpearnos inmisericordemente con las escenas del triste día a día de la joven Precious (parádojiquísimo nombre aquí), sino que va más allá y procura también desentrañar esperanza de entre tanta aparente ausencia de ella, demostrando que el ser humano es capaz de lo peor pero también de sobreponerse a ello.
Herramienta esencial para el éxito de esta cinta, que comenzó triunfando en Sundance y que se ha convertido en el título indie del año, es la labor actoral, en las que están impecables Gabourey Sidibe y Mo´Nique, por las que podéis apostar a caballo ganador de cara a los oscar. Curiosa es la presencia de Mariah Carey y Lenny Kravitz, insólitamente humanos y casi irreconocibles. Quizás lo que menos me entusiasme es que, pese a todo, es una cinta algo sobrestimada, con un director bastante rudimentario a la hora de rodar , como lo demuestra por ejemplo su decisión de desengrasar el relato apostando por la visualización de las fantasías ingenuas de Precious, o mejor dicho, es en la propia plasmación gráfica de éstas y los momentos en los que se eligen para ello lo que no me terminan de convencer, si bien no dejo de reconocer que, en este caso, son un recurso casi imprescindible que permite que el espectador tome un imprescindible respiro.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

6 NOMINACIONES A LOS OSCAR: Gabourey Sidibe - Actriz principal, Mo'Nique - Actriz Secundaria, Director, Montaje, Mejor Película, Guión Adaptado

TÍTULO ORIGINAL: "Precious: Based on the Novel PUSH by Sapphire"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.weareallprecious.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt0929632/

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "DISTRICT 9", obra maestra del género fantástico

“Distritc 9” es la mejor película de ciencia ficción en años. Así de categórico, así de evidente.
Revolucionaría en su concepto, mezcla géneros (humor negro, drama, denuncia social, acción, fantástico, thriller...) con asombrosa capacidad simbiótica. Rescata para una película de moderado presupuesto y excepcionales efectos visuales, la mejor esencia y espíritu libre del cine indie. Destierra la ciencia ficción del terreno de lo futurista, increíble o muy lejano, para convertirla en algo sorprendentemente veraz, próximo y auténtico, de la mano del perfecto uso de la técnica del falso documental, sublimada aquí hasta alcanzar un ideal equilibrio con la narrativa puramente de cinematográfica con la que se conjuga sin abrupciones. Por otro lado, y para tratarse de la primera realización de su director (Neil Blomkamp) y el primer papel en cine de su protagonista (Sharlto Coplev, nada menos que ¡un irreverente cómico en su país!), ambos dan sopas con hondas en sus respectivos campos a más de un reputado miembro del establishment hollywoodiense.
Muchos cambios se operan además en este filme respecto a los cánones clásicos, entre comillas. Gracias a Dios, por una vez, los extraterrestres no llegan a Nueva York o Washington, sino a Johannesburgo (Sudáfrica); y casi todo ocurre de día, con sol, calor y polvo, y no de noche, con luces de neón o entornos metálicos postmodernos. Pero no por ello, se eluden referencias a títulos esenciales en el género como “E.T.”, “Enemigo mío”, “Robocop”, o no tan esenciales como “Monstruoso”, “Starship Troopers” o la serie “V”.
Pero es que, con “District 9” vibras, te emocionas, estas en tensión, sonríes, te repugna, te solidarizas, reflexionas, disfrutas y gozas, en suma, de lo que debería ser siempre una experiencia cinematográfica.
Bienvenido al mundo de los cinéfilos Neil Blomkamp, gracias por presentárnoslo Peter Jackson.

By Harry Callahan

NOTA: 9,5/10

4 NOMINACIONES A LOS OSCAR: Película, Montaje, Efectos Especiales y Guión Adaptado

TÍTULO ORIGINAL: “District 9”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/district9/site_oficial/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1136608/

CORTO EN QUE SE BASA LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=iNReejO7Zu8

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 05/02/10 al jueves 11/02/10

Hace un par de años, la adaptación de una novela de Cormack McCarthy fue la gran triunfadora de los oscar. Su título “No es país para viejos”, la dirigían los hermanos Coen y por ella Javier Bardem se trajo el oscar para casa. Ahora, el australiano John Hillcoat, el responsable de “La proposición”, traslada a la gran pantalla un nuevo relato Cormack McCarthy. Se trata de “La carretera” y por ella el escritor de Rhode Island se hizo con el prestigioso premio Pulitzer en 2007. Novela y filme nos trasladan a un escenario apocalíptico, un infierno en el que un padre y su hijo deberán sobrevivir. Pese ser una de las grandes olvidadas de los oscar este año, estamos ante un filme más que notable, con una estupenda fotografía del español Javier Aguirresarobe y un reparto más que destacable, encabezado por Viggo Mortensen, Robert Duvall y Guy Pierce. “La carretera” se ofrece en los multicines de El Puerto, San Fernando, Bahía de Cádiz en Cádiz, Los Barrios, Área Sur en Jerez y Chiclana.
En una honda que nada tiene que ver, nos llega un título con el que Disney vuelve por sus fueros tradicionales, esto es, la animación sencilla, la de dos dimensiones. Auspiciada por John Lesseter, el mago de Pixar, y escrita y realizada por Ron Clements y John Musker, autores de esa maravilla que fue “La Sirenita”, la que ahora se estrena lleva por título “Tiana y el sapo”. La historia es una vuelta de tuerca sobre el célebre cuento de la chica que besa a la rana que es en realidad un príncipe. Probablemente, no es un filme que, pese al esfuerzo puesto en él, llegue a la altura de los clásicos de la celebérrima productora, pero cumple con sobrada calidad con su misión más esencial entretener a los más jóvenes. Se proyecta en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los barrios, Cádiz en ambos, Jerez en las tres multisalas, El Puerto, Rota y Arcos.
También se estrena el título indie del año “Precious”, un filme duro, hasta cruel pero esperanzador. Cuenta con seis nominaciones a los próximos oscar en los apartados principales, actrices, director, montaje, película y guión adaptado. Se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Área Sur en Jerez.
La cartelera se completa con una de terror, “El padrasto”, en Los Barrios; la nueva y muy infumable cinta de Vicente Aranda, “Luna caliente”, en Los Barrios y El Puerto; y una comedia romántica de los responsable de “Miss agente especial”, ahí es nada, con Sandra Bullock de nuevo de protagonista, se llama “Loca obsesión” y se ofrece en Los Barrios.