ESTRENO: "EL LIBRO DE ELI", un Mesías apocalíptico llamado Denzel

“Zatoichi”, “The Road”, “Mad Max” o “El jinete pálido”, además del spaghetti western de Sergio Leone (al que se rinde un particular homenaje, pues uno de los personajes silba un par de veces la banda sonora de “Érase una vez en América”) son algunas de las innegables influencias que cantan en lo último de los hermanos Hughes (“Desde el infierno”). Y es que esta epopeya religiosa anti marxista llamada “El libro de Eli” es un gazpacho de muchos ingredientes, mezclados con desigual resultado según el minuto de metraje que afrontemos. Insolentemente pretenciosa, a ratos inspirada, de sorpresivo final, en exceso larga y morosa en su arranque y desarrollo, pasmosamente bien rodada en una par de secuencias (como la del asalto a la casa de madera), esta hermana muy menor de “La carretera” lo cierto es que se equivoca cuando pretende trascender y acierta cuando se centra en entretener. Estupendos la post-apocalíptica y post-moderna fotografía de Don Burgess; el mesiánico Denzel Washington, al me parece que creería incluso si hiciese de Isabel “La Católica”; y Gary Oldman, que se lo pasa en grande haciendo de malo. No obstante, recomendable sólo si no se ha visto ni leído “The Road (La Carretera)”.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Book of Eli”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/ellibrodeeli_site/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1037705/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 19/03/2010 al jueves 25/03/2010

Con una importante cantidad de metraje amputado, pues de dos filmes para el mercado oriental, se ha pasado a uno sol de algo más de dos horas para el internacional, llega a nuestras pantallas “Acantilado Rojo”, la última del realizador chino John Woo. Experto en retratar la violencia ofreciendo de ella su lado más espectacular y plástico, el autor de “Blanco Humano” o “Misión Imposible 2” regresa a casa para poner en imágenes una historia bélica ambientada en la China del doscientos antes de Cristo. Concretamente, en uno de los episodios épicos más conocidos en la historia de aquel país, una batalla que se conoce como la del Acantilado Rojo que da nombre al filme. Se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.

Bien podría definirse como una mezcla entre “Mad Max” y la reciente “The Road. La Carretera”, su título es “El libro de Eli”, está dirigida por los hermanos Albert y Allen Hughes, los de “Desde el infierno”, y la protagonizan Denzel Washington, Gary Oldman, Michael Gambon y Jennifer Beals, entre otros. Cine apocalíptico que se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

Esta semana también nos trae “Brothers”, lo último de Jim Sheridan, el realizador irlandes autor de “En el nombre del padre”. Lo que nos propone ahora es un drama familiar, bastante irregular, en cuyo casting encontramos a Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman o Sam Shepard. Está programada en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.

La cuota semanal de cine español queda de sobras cubierta por dos títulos. El primero de ellos y más tractivo es “El mal ajeno”. Con ella Oskar Santos debuta por la puerta grande con una película producida por Alejandro Amenabar y escrita por el siempre interesante Daniel Sánchez Arévalo. Una sombría historia, salpicada por elementos fantásticos, en la que se habla tanto del dolor emocional como físico. Se proyecta en los multicines de Cádiz en ambos, San Fernando, Los Barrios, El Puerto, Chiclana y Área Sur y Multicines Jerez.

El otro título nacional es una comedia en la línea de “Fuga de cerebros”, se titula “Tensión sexual no resuelta” y puede verse en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, Jerez en todos sus multicines, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

La cartelera de estrenos se cierra esta semana con las cintas de animación “Los niños de Timpelbach”, solo en El Puerto; y el reestreno en 3D de “Toy Story 2”, en Rota, El Puerto y Área Sur en Jerez.

ESTRENO: "GREEN ZONE.DISTRITO PROTEGIDO", Bourne no se hace épico

El tandem Damon/Greengrass ha dado de sí un par de títulos de la saga Bourne realmente notables, más el primero que el segundo si me apuráis. Así los mimbres, el cesto prometía cuando decidieron hincarle el diente a la Guerra de Irak, las armas de destrucción masiva y los ya no discutidos desmanes de la administración Bush. Colofón de los preparativos fue el fichaje del más que respetable Brian Helgeland como libretista. El augurio era pues de filme comercial de calidad, con intenciones más allá del mero entretenimiento evasivo.
Sin embargo, ya se sabe que, como reza el refrán taurino: “tarde de expectación, tarde de decepción”. Como filme de acción apunta obvias maneras, pero las comparaciones con la muy próxima y oscarizada “En tierra hostil” son odiosas, pues ésta última es mucho más tensa cuando debe serlo, y más eficaz cuando se trata de engancharnos; y además está realizada de un modo a la postre más sencillo, diáfano y por ello meritorio, sin, por ejemplo, los aspavientos ni la aturdidora fotografía de la cinta del director de “Bloody Sunday”.
Por otro lado, como cinta que apuesta por la denuncia sin tapujos ni medias tintas, se me queda algo ingenua, obvia y carente de sorpresas o descubrimientos que realmente puedan hacer daño o despertar conciencias.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Green Zone”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.greenzone.es/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0947810/

OSCAR 2010: "CRAZY HEART", un Bridges inmenso

Si hay personajes bombón, hay también personajes “caja roja” (sin ánimo de hacer publicidad de ciertos chocolates). Y uno de ellos es el Bad Blake de esta “Crazy Heart”. Un cantante de country alcohólico, que se arrastra de tugurio en bareto, para ganarse cuatro perras con las que ir tirando. Vieja gloria huyente del olimpo de las listas de éxitos, de vuelta de casi todo, es una canción viviente escrita a base de whisky, sudor, humo, carretera y amores de barra.
Decadente, impresentable, solo fiel a sí mismo, a la música y a los excesos, cuando la edad no perdona y todo parece ir en espiral de cabeza al desagüe, el malo de Blake conocerá a alguien que insuflará algo de chispa y motivos por los que plantearse sentar la cabeza.
Este que describo es el personaje “caja roja” y Jeff Bridges es el actor que se lo ha metido hasta el tuétano. Está más que inmenso. Está, nunca mejor dicho, de oscar, de ese que ha ganado con inapelable justicia. Además, canta, su voz no está impostada en las canciones que se interpretan en la película, y lo hace con el sabor y un carisma pasmosamente perfectos.
Respecto al filme en su conjunto, “Crazy Heart” es “El luchador” de este año. Puro misticismo americano en celuloide, con un imprescindible actor (Rourke entonces, Bridges ahora) que se echa a sus espaldas el peso de un metraje que se justifica con su presencia y, siendo sinceros, casi nada más. Una presencia, eso si, en estado de gracia que propicia que la cinta acabe, con más sorpresa que meritos propios, en la lista de los oscar y de muchos otros premios.
Y es que Bridges aparte, el filme, reconozcámoslo, es bastante irregular, fundamentalmente porque no cuenta nada que no hayamos visto ya cientos de veces, y porque la química entre los protagonistas se produce solo a ratos, antojándoseme incluso la nominación de Maggie Gyllenhaal en momentos totalmente desproporcionada. Sobre el final, no hablaré para no cargarme la sorpresa que de puro buenista resulta increíble. Sólo diré que hubiera preferido otro más obvio, lacrimógeno y previsible pero al menos coherente.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Crazy Heart”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.foxsearchlight.com/crazyheart/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1263670/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 12/03/10 al jueves 18/03/10

Llega masivamente a la mayoría de multisalas de la provincia “Green Zone: Distrito protegido”, filme que vuelve a unir al actor Matt Damon y al realizador Paul Greengrass, tras colaborar ambos, con notable éxito, en las dos últimas y espídicas entregas de la saga de Jason Bourne.
En este caso la acción nos traslada al Iraq de 2003, en el que un equipo militar liderado por Damon está encargado de encontrar las armas de destrucción masiva que originaron la guerra conocida por todos. En su camino encontrará múltiples obstáculos, además de muchas mentiras y pocas verdades. El espectáculo con sentido e intenciones está garantizado. Se proyecta en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Chiclana y Jerez en Ábaco y Área Sur.
También aterriza en nuestras pantallas lo nuevo de un actor que, sinceramente, dejó de interesarme hace bastante tiempo. Se trata de Harrison Ford, cuya política de elección de proyectos y el férreo control que impone sobre los mismos (con ningún ojo artístico) le ha llevado a encadenar un buen número de cintas de nulo interés ("Firewall", "Hollywood Departamento de Homicidios", etc...). La que estrena ahora parece ser una más. Su título “Medidas Extraordinarias”, suena demasiado a “El aceite de la Vida”, aquella estupenda cinta de los 90 con Nick Nolte y Susan Sarandon, pero mucho más ñoña. En ésta comparte planos con los mediocres Brendan Fraser y Keri Russel. Se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
La cartelera de escasos estrenos se completa con la exhibición, únicamente en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, de “El concierto”, con la siempre deliciosa presencia de Mélanie Laurent; y con “Pájaros de papel” el salto a la dirección de Emilio Aragón, con Imanol Arias, Carmen Machi y Lluis Homar, multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios y Jerez en Ábaco y Área Sur.

ESTRENO: "MILLENNIUM 3: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE", solo para fans de Noomi Rapace

Si en las novelas de Stieg Larson, Lisbeth Salander es la dueña de la función, en la trilogía cinematográfica ocurre lo mismo. Y ello es gracias a la mimética encarnación del personaje que ha realizado la actriz Noomi Rapace. De hecho, os confieso que fue por ella, por ver de nuevo a la actriz sueca poniendo palmito a la heroína de Millennium, por lo que me senté por tercera vez en la butaca del cine. Y ello pese al mal sabor de boca que me había dejado la anterior entrega, absolutamente desaprovechada e inmisericordemente larga.
Y qué me encontré, pues precisamente lo que fui a buscar, una vez más la Rapace, no ya reina del palacio de las corrientes de aire, sino de todo el metraje, pero a la que una vez más se desaprovecha a la hora de contarnos todo lo que ansiamos conocer del personaje y de su venganza con mayúsculas. Y ello porque lo que se nos propone es un filme largísimo, hecho con piloto automático, sin sentido del ritmo, sin alma en la historia y sin ganas en la narración de ésta.

Si a ello le agregamos una realización sin invención alguna, prácticamente televisiva, tenemos una producción sólo recomendable para los fans de Noomi Rapace y para pasivos seguidores los de las insulsas miniseries televisivas de Telecinco o Antena 3. Daniel Alfredson, qué poco te pareces a tu hermano Tomas…

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: Luftslottet som sprängdes
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.millennium3.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1343097/

OSCAR NOMINACIONES A LOS OSCAR: "UN PROFETA", un excepcional Padrino a la francesa

Confieso que, pese a tener una trayectoria cinematográfica de más de una década, a Jaques Audiard le descubrí con “De latir mi corazón se ha parado”, cinta que me dejó sencillamente conmovido y ansioso de recuperar su filmografía, maldiciendo el tiempo hasta entonces perdido.

Ahora el realizador francés nos propone “Un profeta”, hipnótica, absorbente, tensa y heterodoxa puesta en actualidad del género carcelario, con el que el cine galo tiene una particular filia (adoro cintas como “Le Trou –La evasión-”, del maestro Becker).

La cárcel como escuela (en todos los sentidos posibles), la supervivencia, el azar y la inteligencia del subestimado, son los ejes sobre los que gira la trama, perfectamente hilada y contada con una tensión envidiable que convierte en corto el metraje pese a rozar las 2 horas y media.

Deudora indudable de la filosofía de “El Padrino” del un día grande Coppola, en cuanto que asistimos a la evolución que concluye en la completa forja de un imprevisto capo, “Un Profeta” es necesariamente una cinta de personajes, ejemplarmente interpretados por todo el cuadro actoral, dirigido con mimo y precisión. Todos son creíbles, físicos y perfectos transmisores de sus respectivas psicologías. De premio están especialmente Tahar Rahim y Niels Arestrup.

Ejemplar pues candidata esta "Un profeta" al oscar a mejor película extranjera. Ojalá tentga suerte.

By Harry Callahan

NOTA: 8,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Un Prophéte”

NOMINACIONES A LOS OSCAR: 1 Mejor película extranjera (Francia)

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.un-prophete-lefilm.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1235166/

ESTRENO: "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", Jedis, LSD y la Guerra de Irak...

Hay películas que son un trailer. Y hay traileres que superan a la propia película que publicitan. Esto pasa con “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”. Bien pudiera decirse que su perfecto trailer contiene todo lo que se necesita saber del filme argumentalmente y una buena y significativa colección de los mejores chascarrillos de la película, por lo que tras su visionado, uno puede bien ahorrase pagar la entrada.

Y es que esta cinta al más puro estilo de humor absurdo de los Coen (aunque sin los Coen), sólo tendrá éxito entre los que la han hecho (que a buen seguro se lo han pasado pipa rodándola); entre los irredentos fans de sus protagonistas que la considerarán de culto, y claro está, entre los jedi del Ejercito de la Nueva Tierra. Viva el LSD…

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: "The Men Who Stare at Goats"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

TRAILER ESPAÑOL: http://www.youtube.com/watch?v=-ixw0Dgi6jo

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 05/03/10 al jueves 11/03/10

La primera entrega, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, me pareció un entretenimiento de calidad, algo rudimentario desde el punto de vista cinematográfico y de suyo efectista en el tratamiento de la violencia, pero como decía, garantizaba lo que el libro, un rato de evasión razonablemente digno. Todas las buenas expectativas construidas por ese primer título resultaron destruidas por la segunda entrega de la saga, “La chica que soñaban con una cerilla y un bidón de gasolina”. Así, la cruenta poda de psicologías en los personajes, las complicaciones tomadas para contar una trama relativamente simple, y el tiempo desaprovechado para conocer más sobre Lisbeth Salander, fueron las endebleces de este segundo episodio de la franquicia. Ahora llega, tras ciertos retrasos, la obligada conclusión, “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. Repite el realizador de la segunda entrega, Daniel Alfredson, por lo que los auspicios no son excesivamente alagueños, no obstante romperá la taquilla pues los fans irredentos del desaparecido Stig Larson a buen seguro acudirán en masas a los cines para ver que se ha hecho con la última parte de la trilogía. “La reina en el palacio de las corrientes de aire” puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Esta semana la cosa va de títulos largos y llamativos. Llega lo que en apariencia bien podría ser lo último de los Coen, aunque no lo es. Se trata de “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”. Y lo digo porque la protagonizan habituales del cine de los directores de “El gran Lebowski”, me refiero a Jeff Bridges o George Clooney; por el tipo de humor que gasta; y por el insólito argumento que plantea, las aventuras de un periodista que escribe un reportaje sobre una unidad del ejército que experimenta con tácticas de combate paranormales. La cinta se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, El Puerto y Área Sur en Jerez.
También hay hueco esta semana para una coproducción europea de animación. Se trata de “Cazadores de dragones” y se ofrece en los multicines de San Fernando y El Puerto. Y para la última de Gerardo Herrero, “El corredor nocturno”, con Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá, sólo en Bahía de Cádiz en la capital. Nos quedamos sin ver por aquí el trabajo por el que Jeff Bridges está nominado a los oscar, "Corazón rebelde". Una pena.

ESTRENOS: "DAYBREAKERS", podría haber dado más de sí

“Daybreakers” es la obvia consecuencia de cintas como “Blade Runner”, “Matrix”, “Dark City” o cualquiera de zombies y virus al uso. No obstante, su premisa argumental es interesante: la Humanidad esclavizada en granjas productoras de sangre, está al borde de la extinción y con ella el preciado sustento vital del que se alimentan los vampiros, que son la nueva raza que domina la Tierra. La crisis que todo ello genera, es el detonante de la acción.

Por otro lado, hay cierta imaginación en la puesta en imágenes de ese mundo azulado y nocturno, el hábitat de los chupasangre, en el que todo está adaptado para huir del sol y sus mortales efectos. El diseño de producción es moderno y elegante. Y hasta hay toques de trascendencia, algo de filosofía barata, y muchas situaciones trasponibles a nuestra propia realidad circundante.

En resumen, que pese a lo trillado que está el argumentario y puesta en escena de los temas vampíricos, “Daybreakers” tiene su originalidad y cumple con dignidad su misión de entretener sin tangar demasiado al espectador amante del género fantástico.

El problema es si uno piensa en lo que la película habría dado de sí en manos de un realizador más curtido e imaginativo, pues los hermanos Spierig no son los Wachowski, ni Ridley Scott, adolecen de la creatividad visual y el nervio necesario para dotar de vigor y enganche, sobre todo, las secuencias de acción; y de poderío visual el general de las secuencias rodadas y, particularmente, las que tienen trascendencia en la evolución narrativa. Por ello, la cinta al final, sin negarle méritos como los apuntados al comienzo, se queda a medio camino de conformarse como un título para recordar pasado el tiempo.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Daybreakers”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.daybreakersmovie.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.es/title/tt0433362/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 26/02/2010 al jueves 04/03/2010

Sobre “Al límite”, tenéis la crítica en la entrada anteriro. Solo añadir que se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

Peter Jackson, el que arrasara hace unos años con su trilogía de “El señor de los anillos”, regresa ahora con “The Lovely Bones”, la historia de una cría asesinada por un pedófilo que intentará dar paz a su familia, desde el más allá, dando pistas sobre quién la mató. Este arriesgado e irregular filme en el que destacan las interpretaciones de la joven Saoirse Ronan y Stanley Tucci puede verse en los multicines de en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los barrios y El Puerto.

También hay lugar para una de vampiros muy recomendable para amantes del fantástico. Su título “Daybreakers” y se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Ábaco de Jerez, San Fernando, Los Barrios y El Puerto. Un extraño virus ha convertido a gran parte de la humanidad en vampiro. El problema es que los humanos casi han desaparecido y con ellos el alimento de los chupasangre.

La cartelera de estrenos se completa con “An Education (Una educación)”, con una extraodinaria Carey Mulligan, nominada al oscar por esta interpretación. Sólo puede verse en El Puerto.

EL CINE QUE LLEGA: "AL LÍMITE (EDGE OF DARKNESS)", decepcionante regreso de Gibson a la acción

No he tenido la oportunidad de ver la miniserie de la BBC original, la que fue premiada incluso con varios premios BAFTA. No obstante, me pareció un acierto cuando se eligió, para su adaptación a la gran pantalla, al mismo realizador que por entonces la grabó, un Martín Campbell que en los 80 aún no había puesto los pies en Hollywood pero que se había labrado una reputación de solvencia, amén de sus trabajos para la pequeña pantalla.
Sin embargo, tras visionar el filme que ahora se estrena, mi decepción ha sido mayúscula. Y es que Campbell tiene dos clases de filmografía. Una primera, en la que sorprende su creatividad y resolución a la hora de afrontar productos de acción que a la postre resultan ser un inspirado entretenimiento. Es el caso, por ejemplo, de “La máscara del Zorro” o el de su mejor trabajo hasta la fecha, la extraordinaria “Casino Royale”. Sin embargo, en su historial fílmico también hay otro paquete de películas rodadas con un automatismo despojado de todo interés, cuyo resultado son realizaciones tan endebles, impersonales y aburridas como “Amar peligrosamente”, “Golden Eye” o esta “Al límite (Edge of Darkness)”.
Y es que esta última, si bien arranca de un modo prometedor, al poco se diluye y transita a los lugares más tópicos y comunes del género del thriller conspirativo y de venganzas, evidenciando una exasperante carencia de ganas de la que resulta imposible extraer cualquier atisbo de imaginación, no ya sólo a la hora de narrar, sino también a la hora de mover la cámara, presentando así la cinta un indolente tufo telefilmero.
La guinda a este descafeinado pastel la pone su protagonista y además productor, Mel Gibson, que deambula arrastrándose por el metraje del filme, acusando un importante deterioro en lo físico y en lo interpretativo, pues en ningún momento se interesa por impregna a su (muy a medida) personaje del verismo y nervio necesarios. Mal regreso pues del protagonista de “Rescate (Ransom)” a un género, el de acción, que se lo ha dado todo como actor, y al que parece ser incapaz de entregar un personaje con el carisma que lo hiciera antaño.

By Harry Callahan

NOTA: 5/10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26/02/2010

TÍTULO ORIGINAL: “Edge of Darkness”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://edge-of-darkness.warnerbros.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1226273/

¡¡¡ MAGNUM 44 ALCANZA YA LAS 10.000 VISITAS !!!

¡¡ MUCHAS GRACIAS !!

TODOS HACÉIS MAGNUM 44

ESTRENOS: "SHUTTER ISLAND", puro Scorsese

Como ocurre habitualmente en la filmografía de Martín Scorsese, esta "Shutter Island" es un festín para cinéfilos, pues sus fotogramas son la consecuencia ineludible de títulos como "El proceso" de Orson Wells, "Vértigo" de Hitchcock, "La invasión de los ladrones de cuerpos" del maestro Siegel, "El resplandor" de Kubrick, o "Jo, que noche" del propio Scorsese. Salpimentado todo ello con el imaginario propio de los relatos góticos clásicos y del cine serie B de los 40 ó 50.

Pero también es una cita segura para los amantes del invento de los Lumiere porque el realizador de "Taxi Driver" tiene un exquisito gusto a la hora de mover la cámara y convertir cada secuencia en una lección magistral sobre recursos técnico-cinematograficos.
Además, la novela de Dennis Lehane, es un soporte ideal para dar rienda suelta a buena parte de las oscuras obsesiones y filias del realizador neoyorkino de Queens, por todo lo cual resulta imprescindible descender durante un par de horas a los infiernos de la locura que se encierran en esta insana isla.
Pero si la película convoca todos los elementos carácterísticos del cine de su autor, también reuna buena parte de sus faltas. La peor de todas, su morosidad en el relato y la reconocida incapacidad de Scorsese para usar demodo eficaz la tijera en el montaje. De esta suerte, el poderoso planteamiento inicial de la acción se diluye en el nudo del filme, en el que éste parece dirigirse hacía ninguna parte. Y es que , a mediados de metraje se satura al espectador con una reiteración de situaciones que poca información adicional trasladan de cara a prepararle para el giro vertiginoso que da la trama, es sí, en su espectacular y muy imprevisto desenlace.

by Harry Callahan

NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: "Shutter Island"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.verticecine.com/shutterisland/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt1130884/

EL CINE QUE LLEGA: "Harry Brown", quién mucho abarca...

"Gran Torino" y "Harry Brown" (aún sin fecha de estreno en España) tienen más de un paralelismo. Un personaje de edad, con un pasado violento que se intuye (nunca se detalla), un barrio de pandilleros y la violencia que irrumpe arrollandolo todo. Pero además del argumento, que toma matices y derroteros diferentes, la principal coincidencia es que las dos películas se construyen sobre ese personaje que decía antes, y claro, sobre el actor que lo interpreta, los excepcionales Clint Eastwood y Michael Caine, respectivamente. Los paralelismos no obstante concluyen ahí, pues más allá de que Caine confiere un verismo y autenticidad inusitado a todos personajes y a este por extensión, "Harry Brown" no es "Gran Torino", pues pretende ser muchas cosas para acabar no siendo ninguna en concreto.
Clásico thriller de venganzas, filme de crítica social a lo Ken Loach e incluso melodramón sobre la soledad, el casi debutante realizador Daniel Barber trata de aglutinarlo todo, pero lo hace de un modo delabazado, consiguiendo un producto a ratos de buena factura plástica pero carente de coherencia interna.
No obstante, y volviendo al principio, las lecciones de interpretación que imparte Caine en cada película puede justificar su visionado.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10
TÍTULO ORIGINAL: "Harry Brown"
WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.harrybrownthemovie.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt1289406/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 19/02/2010 al jueves 25/02/2010

Leonardo Di Caprio se pone, por cuarta vez, a las órdenes del realizador Martín Scorsese en "Shutter Island", un thriller con reminiscencias hitchcockianas en cuyo reparto nos encontramos tambioén a Max Von Sydow, Ben Kingsley o Mark Ruffalo, entre otros. Los relatos góticos, las películas B de los 40, "El proceso" de Orson Wells o "La invasión de los ladrones de cuerpos" del maestro Don Siegel son el imaginario del que el autor de "Taxi Driver" ha tirado para poner en imágenes una nueva adaptación a la gran patalla de un libro de Dennis Lehane, autor de títulos sobre los que se basaron por ejemplo, "Mystic Ruver" (de Eastwood) o "Adiós, pequeña, adiós" (de Ben Affleck).

La historia nos traslada a la isla Shutter en la que existe un correccional psiquiátrico en el que ha desaparecido una interna sin dejar rastro. "Shutter Island" se exhibe en los multicines de San Fernando, Jerez en todos, Chiclana, El Puerto, Arcos, Cádiz en ambos, Los Barrios y Sanlucar.
Hace casi diez años, Chris Columbus se sentó en la silla de director para realizar "Harry Potter y la Piedra Filosofal". También dirigiría la segunda entrega de la franquicía, pero ahí abandonaría la saga. Ahora trata de relanzar una nueva serie de aventuras inspiradas por novelas juveniles. Se trata de las escritas por Rick Riordan y que tiene por protagonista a Percy Jackson, un chico normal que descubre que es hijo, nada menos que de un dios griego. La cinta se titula "Percy Jackson y el ladrón del rayo" y puede verse en los multicines de Cádiz en ambos, Jerez en todos, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Arcos, El Puerto y Chiclana.
La delicatessen de la semana viene de la mano del siempre personal Todd Haynes. Se trata "I´m not There" un muy particular y poliédrico acercamiento a la figura de Bob Dylan que se estrena en España con un par de años de retraso. Sólo se exhibe en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital y multicines Jerez.
Cierra la cartelera un título infantil "Arthur y la venganza de Maltazard", Bahía de Cádiz en Cádiz, Jerez en las tres multisalas, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

CORTOS: "RIPEM", agudo, negro y gaditano

Os dejo el último corto de mi buen amigo Antonio Labajo. Esta protagonizado por el siempre immenso Manuel Morón y un estupendo Manuel Tallafé. Es agudo, negro y muy gaditano.Concursa en la nueva edición del "Notodofilmfest". Le puedes votar, si te parece tan caustico como a mí, haciendo click aquí

Ganadores de los Premios Goya 2010

Para mí lo mejor, Buenafuente, el emotivo Goya a Mercero y la habilidad negociadora de Alex de la Iglesia que se trajo a Almodovar a la ceremonia.
Os dejo la lista por orden de entrega de los premios (en negrita el ganador).

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
* Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
* Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
* Salvador Santana y Alex Villagrasa, por [Rec] 2
* Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
* “Agallas vs. Escamas”, por Agallas
* “Stick to the man” por Planet 51
* “Spanish song”, por Spanish movie
* “Yo también”, por Yo, también

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
* Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
* Dario Marianelli, por Ágora
* Roque Baños, por Celda 211
* Federico Jusid, por El secreto de sus ojos

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
* Raúl Arévalo, por Gordos
* Carlos Bardem, por Celda 211
* Ricardo Darín, por El baile de la Victoria
* Antonio Resines, por Celda 211

MEJOR FOTOGRAFÍA
* Alex Catalán, por After
* Xavi Giménez, por Ágora
* Carles Gusi, por Celda 211
* Félix Monti, por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
* Guy Hendrix Dyas, por Ágora
* Antón Laguna, por Celda 211
* Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria
* Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
* Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Ágora
* Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
* José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
* Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
* Gabriella Pescucci, por Ágora
* Lala Huete, por El baile de la Victoria
* Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
* Sonia Grande, por Los abrazos rotos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
* Alberto Ammann, por Celda 211
* Fernando Albizu, por Gordos
* Gorka Otxoa, por Pagafantas
* Pablo Pineda, por Yo, también

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
* Animal Channel
* Cher Ami
* Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
* Planet 51

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
* Alma, de Rodrigo Blaas
* La dama y la muerte, de Javier Recio García
* Margarita, de Álex Cervantes
* Tachaaan!, de Rafael Cano

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
* Pilar Castro, por Gordos
* Marta Etura, por Celda 211
* Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma
* Verónica Sánchez, por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
* Eduardo Castro, por El baile de la Victoria
* José Luis Escolar, por Ágora
* Alicia Tellería, por Celda 211
* Cristina Zumárraga, por Ché, guerrilla

MEJOR SONIDO
* Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora
* Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
* Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El baile de la Victoria
* Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokyo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
* Doppelgänger, de Óscar de Julián
* En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
* Flores de Ruanda, de David Muñoz
* Luchadoras, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
* Dime que yo, de Mateo Gil
* Lala, de Esteban Crespo
* La tama, de Martín Costa
* Terapia, de Nuria Verde

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
* Cómicos
* Garbo, el hombre que salvó el mundo
* La mirada de Ouka Leele
* Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
* Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
* Antonio de la Torre, por Gordos
* Jordi Mollà, por El cónsul de Sodoma
* Luis Tosar, por Celda 211

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
* David Planell, por La vergüenza
* Borja Cobeaga, por Pagafantas
* Mar Coll, por Tres días con la familia
* Antonio Naharro y Álvaro Pastor, por Yo, también

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
* Dawson Isla 10
* Gigante
* El secreto de sus ojos
* La teta asustada

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
* Déjame entrar
* La clase
* Bienvenidos al norte
* Slumdog Millionaire

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
* Nausicaa Bonnín, por Tres días con la familia
* Leticia Herrero, por Gordos
* Blanca Romero, por After
* Soledad Villaamil, por El secreto de su ojos

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
* Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por After
* Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por Ágora
* Daniel Sánchez Arévalo, por Gordos
* Pedro Almodóvar, por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
* Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría, por Celda 211
* Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta, por El baile de la Victoria
* Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
* Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE
* Carmen Frías, por El baile de la Victoria
* Mapa Pastor, por Celda 211
* Nacho Ruiz Capillas, por Ágora
* Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por Gordos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
* Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
* Lola Dueñas, por Yo, también
* Maribel Verdú, por Tetro
* Rachel Weisz, por Ágora

MEJOR DIRECCIÓN
* Daniel Monzón, por Celda 211
* Alejandro Amenábar, por Ágora
* Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos
* Fernando Trueba, por El baile de la Victoria

MEJOR PELÍCULA
* Celda 211
* Ágora
* El secreto de sus ojos
* El baile de la Victoria

GOYA DE HONOR:
Antonio Mercero

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "THE HURT LOCKER", la guerra engancha

Creo que Kathryn Bigelow ha filmado con esta "The Hurt Locker" su película más lograda. Tras una filmografía acentuada por el género de acción, en la que llegó incluso a comandar producciones del calado de "K-19. The Widowmaker", la realizadora californiana, tras siete años de bien empleada ausencia, ha alcanzado una envidiable madurez creativa con éste título.
Así, huyendo de los grandes presupuestos, el auspicio de las grandes estrellas protagonistas y sus anejas servidumbres (cameos aparte), y confiando más que nunca en impregnar de personalidad el trabajo, llega "The Hurt Locker", que simbiotiza ejemplarmente la tensión y el nervio propios del mejor filme de acción militar moderno, con el progresivo descubrimiento dramático de la psicologías de los personajes y la explicación del lógico porque de sus actos.
En este sentido, es perfecta la definición guionística del soldado William James, el protagónico artificiero adicto a las situaciones límite, que necesita vitalmente tirarse sin red al abismo, en un kamikaze intento de rebelarse y luchar contra el entorno hostil y brutal que le circunda, de modo que al final no concibe otra existencia con sentido que la de seguir haciendo lo que hace.
Además, otros tipos deambulan por el metraje, componiendo una aproximación veraz a la tipología humana que podría aglutinar cualquier contingente de guerra. El coronel que (re)define los parámetros del valor en enfervorecida conversación con su ídolo del día; los soldados que hacen de la profesionalidad su mejor baza para abrazar la supervivencia, único objetivo contemplable; los oficiales de salón que pese a estar alejados de primera línea, deben aleccionar sobre lo que es vivirla día a día; o los asépticos mercenarios cazadores de recompensas al más puero estilo far west.
Todo ello, conforma un filme con huella de autor y casi de echuras independientes, o al menos hecho al margen de ciertos establishments al uso, que pretende ir más allá de la mera concatenación de unas secuencias de acción espídica y, no obstante, de factura impecables.

By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: "The Hurt Locker"
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://thehurtlocker-movie.com/
DATOS ADICIONALES:http://www.imdb.com/title/tt0887912/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 12/02/10 al jueves 18/02/10

En los últimos años varios han sido los intentos de rescatar a los viejos mitos de clásicos de terror. Este revival lo inició Coppola, con su personalísima versión de Drácula. Luego llegaron el pretencioso Frankenstein de Kenneth Branagh y, más tarde, la Momia de Stephen Sommers. Ahora toca el turno a El Hombre Lobo al que toca dar vida a Benicio del Toro, confeso amante del célebre personaje al que a lo largo de la historia han personificado actores tan variopintos como el simpar Lon Chaney Jr. o el recientemente desaparecido Paul Naschy.
El rodaje de la que ahora se estrena ha sido tan tortuoso como la propia existencia de su licántropo protagonista. Por su filmación han pasado dos directores, varios guionistas y distintos montadores hasta llegar al estreno de esta semana que ha sido retrasado en varias ocasiones. A destacar, la imprescindible intervención del maquillador por excelencia en estos casos, Rick Baker, un clásico en esto de crear bestias y bichos, que curiosamente ya participó hace años en “Un hombre lobo americano en Londres”.
“El hombre lobo” puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Jerez en todos, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Arcos, El Puerto y Chiclana.
Y claro está, este fin de semana es 14 de febrero y Hollywood ha decidido festejarlo con un filme repleto de estrellas entre las que están Julia Roberts, Bradley Cooper, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jaime Foxx o Ashton Kutcher. En la silla de realizador se ha sentado un experto en pastelería, Garry Marshall, el que fuera director de “Pretty Woman”. Amores, desamores e historias cruzadas, al estilo de “Love Actually”, componen esta cita, “Historias de San Valentín”, sólo apta para paladares almibarados. Se ofrece en las multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Ábaco y Área Sur en Jerez, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.
La calidad esta semana hay que buscarla en “Un hombre soltero”, el debut tras la cámara del reputado diseñador Tom Ford, un drama que nos traslada a la California de los años 60, en la que la homosexualidad no estaba, ni mucho menos, tan aceptada como hoy. Por “Un hombre soltero”, filme que tiene más de un paralelismo con “Lejos del cielo” de Todd Haynes, su protagonista Colin Firth está nominado al oscar. Esta película puede verse únicamente en Bahía de Cádiz en la capital.