viernes, 20 de marzo de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/03/09, al jueves 26/03/09

De un tiempo a esta parte, los estrenos de las películas de Pedro Almodóvar se han convertido en un acontecimiento. Y esta última que ahora llega, “Los abrazos rotos”, lo es más si cabe. Una de las razones al menos es obvia: el oscar de Penélope Cruz, protagonista del filme.
Confiesa el director manchego, que la idea de la cinta le llegó, en parte contemplando una fotografía de los paisajes de Lanzarote, tomada en sus vacaciones; y en otra parte, en medio de una crisis de migraña galopante, en la oscuridad de su habitación.
El argumento, una vez más alambicado y laberíntico, es un melodrama con influencias del cine americano de los cincuenta, que gira en torno a la vida de un director de cine que se quedará ciego a raíz de un duro accidente de coche, lo que definitivamente cambiará su existencia.
Relajando tensiones el filme desengrasa con los insertos de escenas de una cinta inacabada del realizador protagonista, de título “Chicas y maletas”, en la que se recupera el Almodóvar de los 80, pura comedia urbana, pop y deslenguada.
En el casting de “Los abrazos rotos” se unen a Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochaindiano, Kira Miró, Alejo Sauras, Carmen Machi, Rossy de Palma y, por supuesto, la perpetua Chus Lanpreave.
Este nuevo Almodóvar se exhibe en los multicines de Cádiz en ambos, Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
El otro estreno de interés de la semana es “Duplicity”, protagonizada por Julia Roberts y Clive Owen. Ambos dan vida a dos ejecutivos rivales, exespías, en esta cinta que mezcla acción, intriga y, claro, romance. Lo más curioso no obstante es quién se sienta en la silla de realizador: Tony Gilroy, el que debutara en la dirección con la estupenda “Michael Clayton” por la que estuvo nominado en los apartados de director y guionista. Habrá que ver como se mueve en aguas comerciales, lejanas a los presupuestos comprometidos de su opera prima. “Duplicity” puede verse en los multicines de Cádiz en la capital, Chiclana, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
Por último, para públicos sin pretensiones y escaso nivel de exigencia, se estrena “Una pareja de tres”, protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston. Esta tópica comedia americana en la que el tercero del título es... un perro, se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Chiclana, Los Barrios, Jerez en las tres multisalas, El Puerto y San Fernando.

sábado, 14 de marzo de 2009

DVD: "LOS LIMONEROS" un cuento sobre árabes e israelies

Quizás para hablar de cosas complicadas lo mejor sea poner ejemplos sencillos. Y eso es lo que precisamente hace el realizador Eran Riklis en “Los limoneros”, plantear una suerte de cuento metafórico con el que pretende retratar las tensiones árabe-israelíes en un territorio tan caliente como la frontera de Cisjordania.
No hay pues sangre, ni atentados, ni imágenes desgarradoras. Se opta por la fábula para ubicarnos en la cotidianeidad y contarnos desde ahí la historia de Salma, una viuda palestina que se enfrentará a su vecino, el mismísimo Ministro de Defensa israelí, por defender su campo de limones que pretende ser talado por representar una amenaza para la seguridad del alto cargo.
Habrá tiempo en el metraje para descubrir como la cordura se encarna bajo los rasgos de dos sólidos personajes, intencionadamente femeninos; para observar lo arbitrario del sistema legal instaurado en la zona; para atisbar la tensión y el miedo que no cesa y alimenta la voraz razón de Estado; para asomarnos a los sentimientos reprimidos, a los atavismos sociales; y a lo árido de un territorio en el que sus desencontrados pobladores pelean día a día por la supervivencia.
Por supuesto, Hiam Abbass una vez más seduce al espectador, como lo viene haciendo en películas recientes como “The Visitor” o “Conversaciones con mi jardinero”.
Pero quizás lo mas inquietante de “Los limoneros” es la denuncia del triunfo del aislacionismo, en forma de muro que no cesa de avanzar y que parece evidenciar lo insoluble de un conflicto desafortunadamente milenario.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL:
“Etz Limon”
TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.golem.es/loslimoneros/index.php

viernes, 13 de marzo de 2009

ESTRENO: "THE CODE", desganado filme alimenticio para una pareja imposible

Filme alimenticio para la imposible pareja de protagonistas, Freeman y Banderas, que son dirigidos con absoluta desidia y carencia del más testimonial esfuerzo por Mimi Leder (“Deep Impact”). Y es que la que una vez fuera protegida de Spielberg, no consigue transmitir el más mínimo interés por esta historia, vista cientos de veces en subproductos de estreno directo en DVD, protagonizados por tipos como Van Damme o Wesley Snipes.
Sonroja la actuación de Antonio, que definitivamente parece haber perdido el status de estrella que dicen poseía en Hollywood. Aquí vuelve a encarnar a otro tópico latino, lo que se encarga de subrayar molestamente una banda sonora que sintoniza con el desaguisado general de la cinta.
En fin una completa pérdida de tiempo a la que no merece la pena dedicar ni una sola línea más.

By Harry Callahan

NOTA: 2,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Thick as thieves (The Code)”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.deaplaneta.com/es/the-code
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1112782/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 13/03/09, al jueves 19/03/09

"Lejos de la tierra quemada" es un film romántico envuelto en misterio acerca de una mujer, con los nervios a punto de estallar, que emprende un viaje emocional hacia un momento crucial de su vida en el pasado. Al menos eso dice su ampulosa publicidad... Con esta historia se estrena en la dirección Guillermo de Arriaga, el que fuera habitual colaborador de Alejandro González Iñarritu (“Babel”). Por debajo en calidad de aquellas en las que ha intervenido como estupendo guionista (“Amores perros”, “21 gramos”, etc), “Lejos de la tierra quemada” está protagonizada por Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida y puede verse en las multisalas de El Puerto.
“RAF Facción del Ejercito Rojo” fue la apuesta alemana para competir en los pasados Oscar. No ganó, pero aún así merece la pena echar un vistazo a esta cinta emparentada con “El hundimiento” o “La vida de los otros”, en el sentido de que se enmarca en una corriente del reciente cine alemán que está propiciando más que interesantes miradas a su pasado histórico más o menos cercano.

No obstante, el filme se ha visto envuelto en su país en una agria polémica con relación a la imagen que se da de uno de los grupos terroristas más violentos de la Alemania de los años 70.
“RAF Facción del Ejercito Rojo” cuenta con un casting en el que sobresale la figura de Bruno Ganz y se exhibe en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur en Jerez y El Puerto.
También llega a las pantalla de nuestra provincia “Underworld: La rebelión de los licántropos”, que es la tercera entrega de la saga fantástica que en 2003 iniciara Len Wiseman y que bien hubiera podido quedarse ahí. Ahora la acción nos traslada al origen de las rivalidades entre vampiros y hombres-lobo. “Underworld: La rebelión de los licántropos” se proyecta en los multicines de El Puerto, Chiclana, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez.

Completan la cartelera “Me ha caído el muerto”, solo en multicines Jerez; la comedia familiar “Hotel para perros”, multicines de Los Barrios, Chiclana, San Fernando, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto; y “Blindness (A ciegas)” complicada adaptación que de la novela de José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera”, ha realizado Fernando Meirelles. Sólo en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz y Multicines Jerez.

jueves, 12 de marzo de 2009

DVD: "CAMINO" riesgo, provocación y Goyas

“Camino” es ante todo una película arriesgada, por la simple decisión de llevar a cabo un filme con las premisas desde las que parte cinematográficamente; en las que las realidades y las ensoñaciones se solapan con deliberación, hilvanando una historia tan dramática como, en ocasiones, aparentemente liviana.
Pero, además, es intencionalmente provocadora, por su desarrollo y, sobre todo, por la manera de concluirla, con un verdadero salto al vacío que será insultante, ridículo o simplemente genial, en función de los ojos (y los prejuicios) de quien mire la cinta.
No me extraña que haya levantado ampollas entre los sectores católicos más ortodoxos. La sencillez en los porqués de los hechos desafían aquí a la trascendencia, y el puro azar a la severidad atávica del hecho religioso. Fesser siempre es intencionado, y su juego aquí es tan en apariencia inocente como en el fondo dinamitero.
Predestinadas al éxito son la interpretación exacta de Jordi Dauder, y las sobrecogedoras de la niña Nerea Camacho y de la casi siempre en estado de gracia Carmen Elías, premios Goya merecidos más que de sobra. Y como para no pasar inadvertidos, son detalles de inspiración como los aportados por el score de Rafael Arnau, sintonizado al dedillo con las arriesgadas ideas sobre puesta en imágenes del guión del propio Fesser; y claro, el inusual look visual que ilustra los sueños/pesadillas, marchamo del autor de “El milagro de P. Tinto”.
Controversias socio-religiosas aparte, en lo puramente fílmico, se agradece de vez en cuando que el cine nacional se aventure a pisar los terrenos del riesgo y la provocación, demostrando que sigue habiendo modos originales de contar una historia en la que, al final lo supuestamente naïf es lo esencial y lo de inicio importante, casi una mera circunstancia.

By
Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL:
“Camino”

NOTA: 7,5/10

WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.caminolapelicula.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1206285/

domingo, 8 de marzo de 2009

ESTRENO: "WATCHMEN", tan espectacular y fiel, como larga y aburrida

El excéntrico Terry Gilliam fue uno de los imposibles realizadores que quedó en el camino. A él también le ofrecieron la compleja labor de trasladar a celuloide las viñetas de Alan Moore. Gilliam al final tiró la toalla, manifestando que “Wathmen” quizás funcionaría mejor como miniserie para TV.
Visto el resultado de otros proyectos que tienen no poco que ver con la filosofía “Watchmen”, como es el caso de la televisiva “Héroes”, por una vez, doy casi la razón al iluminado realizador de “Doce monos”.
Y es que el filme que ahora se estrena trata de condensar tanto, de contar tanto, que a la postre aturde y cansa. Además, sus casi tres horas de metraje están lastradas de numerosos tiempos muertos, reiteraciones innecesarias y una ausencia de nervio narrativo que consiga prender al espectador, que solo de vez en cuando resucita de su hastío a golpes de un uso efectista de la violencia, en momentos casi gore.
Indudablemente, es de agradecer al ahora muy de moda Zack Snyder (el publicitado como visionario realizador de “300”), que preserve de la novela gráfica original su espíritu transgresor, políticamente incorrecto, y su afán de someter al universo superhéroe a su penúltima vuelta de tuerca, desmitificando a esta nueva “Patrulla X” que se convierte en más pedestre, realista y humana.
También me parece un acierto no destemporalizar la acción del comic, conservándola a mediados de los ochenta, en una realidad paralela, ricamente detallada con personajes y hechos auténticos, en la que Nixon es aún presidente, los americanos ganan Vietnam y a JFK lo asesina precisamente un “watchmen”.
Pero con todo, en lo meramente cinematográfico, el producto final es tedioso, en demasiados momentos aburrido, atonal, y no llega a enganchar pese a estar rodado con un nada modesto presupuesto que permite una concepción visual espectacular.
Para contar tanto y hacerlo a lo largo y ancho de 160 minutos, hace falta algo más que ser fiel a la fuente o cuestionar sin tapujos los arquetipos, la moralidad o qué es la Justicia. Hay sobre todo que entretener. No olvidemos que aparte de la legión de fans de la Biblia de Moore, al cine también van espectadores tan aparentemente normales como los particulares héroes de esta apocalíptica historia.

By Harry Callahan

NOTA: 4,5

TÍTULO ORIGINAL:
“Watchmen”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://watchmenmovie.warnerbros.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0409459/

viernes, 6 de marzo de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/03/09 al jueves 13/03/09

Como os decía en la crítica colgada en su día, en las películas pequeñas es en donde Clint Eastwood demuestra sin casi querer lo grande que es. En “Gran Torino” no hay grandes efectos, ni complejas ambientaciones, ni extras a los que mover, ni espectacularidad en la fotografía o el diseño de producción. Solo hay una cámara, un puñado de personajes y una historia que contar. Lo demás es pura maestría, esa que consigue que nos conmueva un argumento visto ya en infinidad de ocasiones. La maestría artesanal que Eastwood tiene bien aprendida de tipos como el que fuera su gran amigo, el desaparecido Don Siegel.
Y encima el Clint Eastwood actor esta sencillamente colosal, en su rol de viudo agriado por la vida que por azar entablará una impensable amistad con un chaval vecino y su familia. Personaje que es además la síntesis y homenaje a otros tantos encarnados por el actor oriundo de San Francisco a lo largo de su carrera. Y es que en este Walt Kowalski hay mucho del William Munny de “Sin perdón”, del Predicador de “El jinete pálido” o del mismo Harry Callahan de la saga de “Dirty Harry”.
Esta suerte de western clásico urbano llamado “Gran Torino” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Por supuesto, no he olvidado el estreno comercial de la semana “Watchmen”, la adaptación de uno de los comics más venerados por los fans de las novelas gráficas. El responsable de la pasar a la gran pantalla esta señera obra de Alan Moore es Zack Snyder, el realizador de “300”. “Watchmen” se proyecta en los dos multicines de Cádiz, El Puerto, Chiclana, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios y en todas las multisalas de Jerez.
Podemos ver también esta semana una de robos, protagonizada por una pareja bastante insólita: Antonio Banderas y Morgan Freeman. Dirige Mimi Leder ("El pacificador")Finalmente, en las dos multisalas de Cádiz, El Puerto, San Fernando, Los Barrios, y todos los multicines de Jerez puede verse “Mas allá de los sueños”, comedia familiar cuyo reparto lo encabeza Adam Sandler.

jueves, 5 de marzo de 2009

DVD: "LOS AÑOS DESNUDOS. CLASIFICADA S", ingenua y poco imaginativa reivindicación del Destape

“Los años desnudos” tiene un arranque de metraje no del todo malo. La presentación de las protagonistas, augura interés en el desarrollo posterior. No obstante, es un espejismo, pues pasados veinte o treinta minutos, descubrimos todas las trampas, las obviedades y los lugares comunes que visitará el filme hasta un desenlace final que se ve venir.
Como reivindicación del cine clasificado “S” y de las mujeres que lo hicieron posible, se queda en ingenua, aunque supongo que gentes como Susana Estrada, que por cierto hace un cameo en la cinta, lo agradecerán. Sin embargo, como película, como historia de amistad y como sucedáneo de melodramón almodovariano se ve tan falso como los exteriores que pretenden ambientar la España del Destape.
Falta naturalidad, humor y sobran tópicos, arquetipos y deseos de ahondar en dramas más propios de un culebrón que de una cinta con la que sus autores pretenden alcanzar cierta madurez fílmica que nos haga olvidar su filmografía anterior.
No obstante, al Cesar lo que es del Cesar, las interpretaciones de Candela Peña y Goya Toledo son sencillamente extraordinarias, inapelables. Y lo que es más notable aún, Mar Flores, no desentona demasiado entre ellas, lo cual es ya de por si todo un acontecimiento.

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Los años desnudos. Clasificada S”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.xn--losaosdesnudos-tnb.es/


viernes, 27 de febrero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 27/02/09, al jueves 05/03/09


Con el Goya a mejor actor todavía bajo el brazo, e ignorado de modo supino en los oscar, Benicio del Toro vuelve a asomarse a la cartelera española bajo los rasgos de Ernesto Guevara, en la segunda entrega que de su biografía ha rodado Steven Soderberg. No obstante, habría que recordar que el realizador norteamericano la concibió como una sola película, de cuatro horas de metraje, si bien, por razones meramente comerciales, se partió en dos.
La que se estrena ahora lleva por título “Che. Guerrilla”. Arranca unos años después del éxito de la revolución en Cuba y narra la fracasada campaña boliviana y el propio fin del Che. La cinta continúa apostando por el relato fragmentado, no lineal, pseudo-documental, apartado del glamour y la épica de las producciones de Hollywood. “Che. Guerrilla” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios, San Fernando y Área Sur en Jerez.
La filmografía del director alemán Uwe Boll deja bastante que desear. Títulos como “Alone in the Dark” o “House of the Dead” así lo acreditan. Ahora, con mucho más dinero acomete una historia medieval con Jason Statham como protagonista. Su título “En el nombre del rey”. En el reparto también figuran nombres tan variopintos como los de Burt Reynolds, Ray Liotta, Leelee Sobieski o Claire Forlani. “En el nombre del rey” puede verse en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios, Área Sur en Jerez y San Fernando.
Blake Edwards exprimió hasta la última gota las aventuras del inspector Clouseau, en la saga de “La pantera rosa”. De hecho, las últimas entregas distaban mucho de la calidad e ingenio derrochados en la iniciadora de la franquicia. Por si esto no fuera suficiente, hace unos años el patoso policía de la Sureté francesa volvía a la vida en los rasgos de Steve Martin, en una muy prescindible resurrección, de la que ahora nos llega una segunda parte aun más prescindible, si cabe. Se llama “La pantera rosa 2” y se proyecta en los multicines de Cádiz en ambos, Arcos, Sanlucar, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Chiclana, San Fernando, y Jerez en todos.
La cartelera se completa con “The Broken”, solo en los multicines de Los Barrios.

viernes, 20 de febrero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/02/09, al jueves 26/02/09

Del estreno más interesante de la semana ya os adelanté mi crítica hace unos días. Me refiero a "El luchador", sobre la que podeís leer en la anterior entrada.
Aparte de ésta, la cuota netamente comercial de la semana llega con la cinta “Push”, una suerte de mezcla entre “Matrix”, “X-Men” y la serie “Héroes”, por citar algunos referentes. Su director es Paul McGuigan, el que lo fuera de “El caso Slevin”. Esta fallida y enrevesada propuesta fantástica puede verse en Las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
La Guerra Civil vuelve ( y van... ) esta semana a revisitarse con la película “Hoy no se fía, mañana sí”, que se ofrece en los multicines Jerez.
Y poco más arriba a las carteleras gaditanas este viernes, salvo “Cadillac Records” que lo hace sólo a los multicines Jerez. El filme es la historia de uno de los sellos de música blues más importantes de la historia: Chess Records. Por el pasaron artistas de la talla de Chuck Berry, Little Walter o Etta James. A esta última da vida en la cinta la cantante Beyoncé, a la acompañan en el reparto Adrien Brody o Jeffrey Wright.

miércoles, 18 de febrero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "EL LUCHADOR (The Wrestler)", ...y resucitó de entre los muertos

Mickey Rourke era todo un mito erótico en los 80. Además, en aquellos años tenía por delante una más que prometedora carrera que contaba con títulos tan notables como “Manhattan Sur” o “El corazón del ángel”. Sin embargo, la falta de criterio en las elecciones de proyectos y una vida que transcurría a bandazos, dieron al traste con su futuro como intérprete e hicieron de él una víctima de los excesos, el botox y las excentricidades. Así hasta llegar a fechas recientes, en las que Rourke venía siendo tradicional carnaza para la prensa amarillista que gozaba ridiculizando su aspecto, gustos y rarezas.
En lo cinematográfico, sólo tipos como Tony Scott (“Domino”) o Robert Rodríguez (“Sin City”) se han atrevido a darle algo de cancha en los últimos tiempos, intentando arrojarle salvavidas que de un modo u otro lograsen su resurrección. No obstante, nada terminaba de cuajar para el actor de “Nueve semanas y media” hasta que en su vida se cruzó realizador neoyorquino Darren Aronofsky.
Éste le propuso un rol hecho a su medida, que encajaba en su particularísimo actual físico y que, en más de un aspecto, le retrataba biográficamente. Y además le fue claro. Le recordó un rosario de errores pasados, le dijo que le vigilaría de cerca y que sólo le pagaría una vez concluido el rodaje. Rourke aceptó y el realizador de “Réquiem por un sueño” le prometió a cambio un oscar.
Estamos a solo unos días de saber si “El luchador” conseguirá la deseada estatuilla para un alucinado Mickey Rourke que no para de frotarse los ojos y de bendecir haber caído en manos de Aronofski. En cualquier caso, el interprete de “Orquidea salvaje” ya tiene en casa el Globo de Oro y el filme ha sido reconocido y premiado con galardones tan prestigiosos como el León de Oro en el pasado festival de Venecia, todo lo que ha hecho resucitar de entre los desahuciados a Rourke que ahora recibe ofertas para participar incluso en filmes como “Ironman 2”. En lo estrictamente fílmico, “El luchador” es, está concebida y descansa sobre los hombros de su absoluto protagonista que ha sabido, esta vez si, atrapar la oportunidad y poner toda la carne en el asador. Y es que Rourke está francamente bien y obviamente creíble por experiencia vital en la creación de este perdedor, víctima de sí mismo, que trata de enmendar errores y redimirse a la desesperada. Junto a él luce Marisa Tomei, espléndida en todos los sentidos, que constituye la segunda nominación de la cinta justo reconocimiento a los obvios riesgos superados de su epidérmico papel. Ambos personajes tienen mucho en común. Viven de un físico con fecha de caducidad, de un trabajo que les destroza y los dos acarician el sueño de una vida tan simple como imposible. La cuestión es si es o no tarde para cazar la que parece será la última oportunidad de comenzar de nuevo.
De “El luchador”, no obstante, me interesa, además de la loada perfomance de Rourke, el estilo realista y pseudo-documental que da Aronofsky al filme y el homenaje honesto tributado a los jornaleros del mundo del espectáculo y la diversión. Aunque la canción que el Boss ha compuesto para los títulos de crédito no está tampoco nada mal.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

2 NOMINACIONES A LOS OSCAR:
http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Wrestler%20Film

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2009

TÍTULO ORIGINAL: “The wrestler”
WEB OFICIAL Y TRALLER:
http://www.thewrestlermovie.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1125849/

domingo, 8 de febrero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "THE READER (El Lector)", La Winslet nuevamente de justo oscar

“The Reader (El lector)” es una película compleja y Stephen Daldry, su director, el que también lo fue de “Las horas”, la aborda con valentía y brillantez. El presupuesto del que parte la historia ya se ofrece espinoso: la tórrida relación que entabla un adolescente de quince años y una mujer bastante mayor que él.
No obstante, siendo clave la edad del chico para que todo lo que pase a partir de ahí le marque a fuego, la cinta no trata ni de lejos de moralizar al respecto. Prefiere adentrarse, también con riesgo, en el terreno de los impulsos humanos, el amor obsesivamente enfermizo, la casualidad, la culpa, el perdón, la cobardía, y la imposibilidad de dividir el mundo categóricamente entre blanco y negro, o de quizás la imperiosa necesidad de hacerlo... Y también de cómo el ser humano es, sencillamente, a veces, la complicada suma de una sucesión de circunstancias. Y, claro, de si es posible amar al margen de lo que se es.
Pero “The Reader (El lector)” es también una radiografía sobre las generaciones traumatizadas por el pasado nazi de un país, y de cómo el horror puede llegar a aceptarse y dejar que ocurra, escalofriantemente sin más.
Y siendo todo esto razones que justifican de por si el visionado de la cinta, como igualmente lo es la inobjetable labor en la dirección de Daldry, que dota al relato del tempo y la narrativa justa, lo que atrapa definitivamente es la extraordinaria interpretación de Kate Winslet. La recreación que hace de su, por otro lado muy elemental personaje, es tan perturbadora como rica en matices, gestos y tono.
Solo añadir que esta adaptación de la novela (dicen que bastante autobiográfica) del alemán Bernhard Schlink, es casi la última cinta en la que participaron, en este caso como productores, Sydney Pollack y Anthony Minghella. A ellos se dedica el filme, y no es mal epílogo para estos dos cineastas preocupados por contar, casi siempre, historias adultas en la gran pantalla.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2009

5 NOMINACIONES A LOS OSCAR:
http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Reader%20Film
TÍTULO ORIGINAL: “The reader”
TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.thereader-movie.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0976051/

sábado, 7 de febrero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "SLUMDOG MILLIONAIRE", ¿Dickens + Bollywood = oscar?

Afortunadamente, aún siguen existiendo las sorpresas. Es posible que un chico de la calle gane 20 millones de rupias en un concurso, como también lo es que Danny Boyle, realizador de este filme, consiga el oscar a mejor película del año en apenas dos semanas.
Amo que cintas como ésta, que a punto estuvieron de estrenarse directamente en DVD, acaben tratándose de tú a tú con otras que, aún siendo de innegable calidad, fueron ideadas, rodadas y estrenadas pensando casi exclusivamente en el premio y en sus pingües consecuencias recaudatorias.
Pero el fenómeno “Slumdog Millionaire” no es nuevo. En su rol de David ante Goliat le antecedieron otras cintas que, como auténticas sleepers, se colaron inesperadamente en la gran noche del tío Oscar. Títulos lejanos como “Marty” (1955) alcanzaron su sueño, otros se quedaron a un paso: “Juno” el año pasado, “Pequeña Miss Shunshine” el anterior, “Full Monty” (1997), etc... Haga lo que haga el filme de Danny Boyle dará igual, porque aunque resulte tópico no deja de ser cierto que es ya un triunfo alcanzar donde ha llegado.
Pero no nos confundamos. Los elogios hacia “Slumdog Millionaire” no están adulterados por el entusiasmo buenista que sucede a su visionado. Sería muy cicatero negarle al realizador de “Trainspotting” su capacidad de sorprender, de arriesgar, de largarse a la India a patear suburbios, allí donde no te llevan las agencias de viajes, para contar una historia Dikensiana de azares, amor y destino, de regusto Bollywood, con un look estético sencillamente impresionante. Una película cuya mejor baza es derrochar a borbotones simpleza y ausencia de pretenciosidad.
El 22 de febrero veremos en que se convierten las 10 candidaturas a las que aspira. La mayoría de ellas con sobrada justicia. No olvidemos aquello que decía la voz en off al final de “Pretty Woman”:
“Sigan soñando. Esto es Hollywood”.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

10 NOMINACIONES A LOS OSCAR: http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=Slumdog%20Millionaire%20Film
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2009

TÍTULO ORIGINAL: “Slumdog Millionaire”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.foxsearchlight.com/slumdogmillionaire/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1010048/

viernes, 6 de febrero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/02/09 al jueves 12/02/09

La proximidad de los oscar sigue trayendo a las pantallas estrenos con nominaciones. Esta semana toca el turno a “El curioso caso de Benjamin Button” , que puede verse en los multicines de San Fernando, Los Barrios, Cádiz en ambos, El Puerto, Chiclana, Área Sur y multicines Jerez. Sobre ella ya os colgue la crítica hace días. Es una película de sobras interesante, con destellos incluso de brillantez, pero en absoluto y pese a sus trece nominaciones, el filme de autor que muchos se empeñan en calificar como la nueva obra maestra de David Fincher.
Por otro lado la cartelera se renueva también con la ultima realización de Joaquín Oristrell, titulada “Dieta mediterranea”, una no del todo cuajada comedia amorosa que discurre entre fogones (y van ...) y que está protagonizada por el televisivo Paco León, Olivia Molina y Alfonso Bassave. Se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Chiclana, Los Barrios, Bahía de Cádiz, El Puerto, Área Sur y multicines Jerez.

El capítulo de estrenos se cierra con la comedia norteamericana “Un chihuahua en Beverly Hills”, inconcebible gran éxito de taquilla en USA, multicines de San Fernando, Los Barrios, Chiclana, El Puerto y Área Sur y multicines Jerez.

martes, 3 de febrero de 2009

DVD: "JCVD" imaginativa deconstrucción del mito Van Damme

Definitivamente, “JCVD” es una rara avis. Y es que su director, el casi desconocido Mabrouk El Mechri (confeso fan irredento de su protagonista, el incombustible Jean-Claude Van Damme) ha ideado una cinta a medio camino entre el filme de acción y la comedia, entre el drama y el documental. Todo ello hábilmente salpimentando un argumento que es mezcla de ficción y realidad, y que apoya su ritmo narrativo gracias un montaje hecho a golpes de saltos temporales.
Por otro lado, la película tiene también algo de testamento fílmico adelantado, pues es un catálogo de guiños y alusiones a un buen puñado de títulos de la mamporrera carrera del actor belga, el cual se presenta traumáticamente desmitificado, como una suerte de vieja gloria que no es ni la sombra de cualquiera de sus heroicos personajes cinematográficos.
Esta ingeniosa deconstrucción reinventa así, de algún modo, al propio Van Damme y lo hace más querido para sus seguidores, esas legiones de videocluberos que jamás dudan en pillarse lo último del protagonista de “Kickboxer”.
Todo esto es “JCVD” (título que no esconde otra cosa mas que las propias iniciales de su protagonista). Un curioso, inclasificable, anecdótico y devoto filme que da un toque de caché a la irregular pero, reconozcámoslo, muy digna carrera de este irredento héroe de la serie B de acción.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “JCVD”
WEB OFICIAL Y TRILER:
http://jcvd-lefilm.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1130988/

domingo, 1 de febrero de 2009

EN CARTELERA: "TRANSPORTER 3", la saga languidece y aburre

La franquicia ideada por el hiperactivo Luc Besson languidece. El primer título sentaba las bases del personaje. Frank Martin es capaz de transportar cualquier cosa por dinero. Es ante todo un profesional y tiene sus reglas, que obviamente tendrán que romperse... Aquella cinta, pese a su modestia, cumplía de sobras como producto de acción de serie B. Así se lo reconocieron sus resultados en taquilla y los alquileres en videoclubes. La continuación estaba cantada.
Ésta resultó ser un más de lo mismo, pero con el presupuesto y la espectacularidad de que adolecía la primera. Además, aquí la máxima fue más y cuanto más inverosímil mejor. Pero la cosa seguía, pese a todo, entreteniendo (en su género) y Jason Statham se ratificaba como la mejor apuesta actual del cine de acción.
Sin embargo, con la que ahora se estrena es la tercera vez que nos cuentan la misma historia, sin variar ni siquiera las secuencias de peleas todos contra uno, y el asunto, ahora si, ya cansa. Además, el realizador de este “Transporter 3”, Oliver Megaton, carece de la imaginación de sus antecesores (Corey Yuen y Louis Leterrier, respectivamente). Así, la cinta, pese a contar con holgado presupuesto, se hace larga y monótona. Y ni siquiera la participación del televisivo Robert Knepper (el T-Bag de “Prison Break”) resucita la función. Así pues, visto lo visto, o Besson jubila al transportista o deberá esmerarse de lleno en el próximo argumento y en la decisión de a quién sienta en la silla de realizador, si quiere mantener abierta su particular agencia de transportes.

By Harry Callahan

NOTA: 3,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Le Transporteur 3”
TRAILER Y WEB ORIGINAL:
http://transporter3film.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1129442/

sábado, 31 de enero de 2009

ESTRENO: "VALKIRIA", éxito o fracaso a medias

“Valkiria” deja claro que Bryan Singer no es, desafortunadamente, un director todo-terreno. Maneja extraordinariamente bien los recursos del thriller, del filme de suspense. Así el reto que suponía enganchar al público a una historia de más que conocido final, es superado con nota. De hecho el cenit de la película se alcanza más menos a mitad del metraje, con las escenas del atentado y la puesta en marcha de la operación que da título a la cinta. Tan es así que, por unos minutos el realizador de “Verano de corrupción” (filme curiosamente también de trasfondo nazi) consigue hacernos tragar que la conspiración contra Hitler ha tenido éxito y éste ha muerto. Quizás ese sea el mayor acierto del filme.
Sin embargo, cuando Singer trata de poner en pie una intriga política, el asunto flojea. Todo pasa sin demasiadas explicaciones, con prisas por llegar a la acción. Pese a contarse con un casting de campanillas (Terence Stamp, Kenneth Branagh, Bill Nighy, etc...) no hay diálogos de calado y las psicologías de los personajes, sus motivaciones, apenas se esbozan, con la excepción quizás del tratamiento que recibe el nazi arribista interpretado por Tom Wilkinson.
Me hubiera gustado ver esta cinta rodada por un europeo como Oliver Hirschbiegel, el muy inspirado realizador de “El hundimiento”. Y es que creo que Singer ha estado demasiado preocupado por asuntos secundarios, como el capricho polémico de rodar en escenarios reales, o el nada baladí particular de presentar “Valkiria” como un producto apto para un espectro de público demasiado extenso.
Sea como fuera, falta hondura y regusto a cintas conspirativas de repartos corales como “Siete días de mayo” del maestro Frankenheimer. Por eso quizás Bryan Singer no es el director todo-terreno que desearíamos, sino más bien un estupendo realizador de thrillers y proyectos más livianos en expectativas, como lo fueron la excepcional "Sospechosos habituales" y las entretenidísimas dos primeras partes de los X-Men.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Valkyrie”
TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.valkirialapelicula.es/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0985699/

viernes, 30 de enero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 30/01/09, al jueves 05/02/09


La cartelera se calienta esta semana con varios títulos jugosos. El primero de ellos “Valkiria”, de Bryan Singer, el celebrado realizador de filmes como “Sospechosos habituales” o las dos primeras entregas de “X-Men”. La historia, ambientada en la Alemania nazi, es la de un complot frustrado urdido para acabar con la vida de Hitler. El protagonista de la cinta, Tom Cruise, secundado por un reparto de campanillas en el que destacan nombres como el de Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice Van Houten o Terence Stamp. Para los que quieran ver como se le dan las lecciones de historia al binomio Singer-Cruise, “Valkiria” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Jerez en todas las multisalas, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
El otro estreno de peso es “La duda (Doubt)”, filme candidato a cinco estatuillas en la próxima edición de los oscar, a saber, guión y cuatro de sus interpretes, Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. El argumento nos traslada a los años 60, en el Bronx. En un colegio se desatará una batalla entre la religiosa que interpreta Streep y un carismático cura al que da vida Hoffman. Los cambios sociales, políticos y raciales, la moralidad imperante en la época y la importancia de la verdad y la mentira, son los elementos base de esta película que no es más que la adaptación a la gran pantalla de la exitosa obra de teatro, premiada con un Pulitzer, que dirige su propio autor, John Patrick Shanley. “La duda (Doubt)” se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz y El Puerto.
Esta es también la semana que recibe el último título rodado por Manolo Gómez Pereira, el que fuera rey de la alta comedia patria en los noventa. Tras un paréntesis excesivamente largo, regresa alejado de los enredos a un cine más próximo a “Entre las piernas”, aquel fallido thriller protagonizado por Bardem, Victria Abril y Carmelo Gómez. Aquí el género es el drama romántico mezclado con suspense, los protagonistas la televisiva Clara Lago y Alberto Cervantes. La cinta si bien trata de ser una bocanada de aire fresco en la carrera de Gómez Pereira, amaga sin golpear y se queda medias tintas tras apuntar excelentes maneras. El título, se me iba olvidando, “El juego del ahorcado”. Puede verse en Bahia de Cádiz en Cádiz, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Ábaco y Área Sur en Jerez.
Completa la cartelera una patochada de título “Mal ejemplo”, en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Área Sur en Jerez.

lunes, 26 de enero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "RÍO HELADO (FROZEN RIVER)", buen cine independiente

Filme independiente de los de verdad. Hecho con cuatro duros, actores y equipo casi desconocidos, y pocos medios. La historia simple. ¿Qué harías por necesidad, por tu familia?¿Cruzarías la línea? De fondo, la moderna esclavitud disfrazada de inmigración ilegal. La necesidad de dinero. Un argumento sin buenos ni malos. Cinematográficamente es directa, su estilo rudimentario, pero es el que lo hace todo más creíble.
La película es Melissa Leo, está perfecta. Transmite verismo, fisicidad y sabe situar perfectamente su personaje al límite que justifica su proceder. Me la creo sin chistar. Su edad, sus tatuajes y arrugas, su pasado, su presente y su necesidad imperiosa de futuro para ella y los suyos. Su fin que justifica medios. Igual que me creo el paisaje. Agreste, hostil, helado, donde todo se hace más difícil y el río del título da y quita esperanzas y la propia vida.
La cinta fue premiada con justicia en Sundance y a los oscar se cuela con dos nominaciones aparentemente sin demasiado futuro (dados los predecibles y convencionales gustos de la no siempre justa Academia): actriz, para Melissa Leo (enfrente, pesos pesados: Streep, Winslet, Jolie y otra sorpresa, Anne Hathaway), y guión original, que firma la propia directora Courtney Hunt, aunque nunca se sabe.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL:
“Frozen River”
FECHA ESTRENO EN ESPAÑA:
30 de enero de 2009

DOS NOMINACIONES A LOS OSCAR:
http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=Frozen%20River%20Film

TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.sonyclassics.com/frozenriver/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0978759/

domingo, 25 de enero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON", no es la nueva obra maestra de David Fincher

Lo primero que habría que comenzar diciendo es que “El curioso caso de Benjamin Button” tiene más bien poco de curioso. Me explico. Es imposible llegar a esta cinta sin haber pasado antes por otras. La primera y más evidente “Forrest Gump”. No en vano el guionista de ambas es el escarizado Eric Roth. Así las dos son contadas por un narrador, en ambas a alguien especial le ocurren cosas especiales a lo largo de años y algunos de los personajes de los dos filmes se reiteran como es el caso de Gump/Benjamín, el Teniente Dan/Capitan Mike, o las platónicas Jenny/Daisy.
Ésta quizás sea el referente más claro, pero creo que la película de Fincher tampoco podría concebirse sin el visionado previo de títulos tan dispares como “Big Fish” de Tim Burton, “Jack” y “Youth without Youth” de Coppola, “El diario de Noa” de Nick Cassavetes, "¿Conoces a Joe Black?" de Martín Brest (con Brad Pitt), "El inolvidable Simon Birch" de Mark Steven Johnson, o incluso “Los puentes de Madison” de Eastwood, por citar algunas.
Tampoco creo que pueda perderse de vista el alo fantástico que embebe el filme y del que en buena medida hago responsables al matrimonio de productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall, habituales que los son también de las cintas de Spielberg (con quien fundaron Amblin) y de otras como “El sexto sentido”, “Cuentos asombrosos” o “Always”.


Lo que si que hace Fincher es rodar con sobresaliente perfección técnica una película extraordinariamente complicada, por el reto que supone armonizar con éxito tantas secuencias en las que maquillaje y efectos especiales son determinantes. Por ello creo que las nominaciones a los oscar técnicos que ha recibido la cinta son justas y necesarias (y por ellas también entiendo las de montaje, dirección artística o fotografía). Como también podría serlo la nominación de Brad Pitt, un tipo que con los años ha pasado de anunciar Levi´s a encarnar con correcta gestualidad y modulación de voz las diferentes edades de su personaje en esta película. No obstante, sobre la interpretación de Pitt habría, igualmente, mucho que matizar, pues los que realmente están en este plano magníficos y de justa pero olvidada nominación, como secundarios, son los otros tres actores que encarnan a Benjamín en edades tempranas pero de aspecto envejecidas. Me refiero a Peter Donald Badalamentti II (años 1928-1931), Robert Towers (1932-1934) y Tom Everett (1935-1937). Y les menciono expresamente porque es fácil no reparar en ellos y pensar que es siempre el rostro de Pitt, más el maquillaje y los FX, el que vemos en pantalla, cuando no es así, siendo realmente los primeros los que hacen que el personaje se gane a la platea desde el comienzo. El gran mérito de "esta confusión generalizada" reside precisamente en los portentosos efectos de maquillaje, antes citados, que no solo caracterizan excepcionalmente de viejo a los tres primeros actores, sino que además hacen que este viejo se parezca miméticamente a Brad Pitt.


La que en cambio me ha decepcionado abiertamente ha sido Cate Blanchett, cuyo trabajo (de esencial importancia) en “El curioso caso de B.B.” es en extremo frío, gélido diría yo, no existiendo practica continuidad entre la niña del arranque del filme y la anciana del hospital. Y careciendo además de la esencial química con Brad Pitt a lo largo del metraje. Bien es cierto que los personajes de ambos pertenecen a mundos radicalmente distintos, pero debemos creernos su pasión incontenible y, en este plano, el protagonista de “Ocean´s eleven” tiene momentos infinitamente más románticos con Tilda Swinton, que si que está notable en su participación.
Por todo ello, “El curioso caso de B.B.” bien sea por la sensación de deja vú, por exceso de perfección o por defecto de pasión, me parece una película interesante, todo lo más con ciertos destellos de brillantez, pero en absoluto el filme de autor que muchos se empeñan en calificar como la nueva obra maestra de David Fincher.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 DE FEBRERO DE 2009

TÍTULO ORIGINAL: “The Curious Case of Benjamín Button”
13 NOMACIONES AL OSCAR: http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Curious%20Case%20of%20Benjamin%20Button%20Film