ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 05/09/08 al jueves 11/09/08

Por fin llega, con un año de retraso, a nuestras pantallas (milagros de la distribución) la última realización de James Mangold, autor de títulos como “Heavy”, “Inocencia interrumpida” o “Copland”. Se trata de “El tren de las 3:10”, remake a su vez del western que con idéntico título dirigiera Delmer Daves a finales de los 50. En esta ocasión Christian Bale retoma el papel que interpretase Van Heflin y Russell Crowe hace lo propio con el que encarnará Glen Ford.
James Mangold corrobora con este título que resulta ser un estupendo autor de filmes de género, pues si su acercamiento al terror con “Identidad” resultó más que estimulante hace unos años, su visión del western en este “El tren de las 3:10” es francamente extraordinaria.
Esta historia sobre el accidentado traslado de un peligroso forajido hasta el tren del título puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, Chiclana, Área Sur y Multicines Jerez.
El otro gran estreno de la semana es “Che, el argentino” primera parte de las dos que Steven Soderbergh ha rodado sobre la figura de Ernesto “Che” Guevara. El filme está protagonizado por Benicio del Toro que encarna al célebre revolucionario y puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y Chiclana.
La aportación española al capítulo de estrenos llega de la mano, esta semana, de una superproducción de época anunciada a bombo y platillo. Su título “La conjura de El Escorial”. Con un reparto internacional encabezado por Julia Ormond, Jason Isaac, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé, cuenta los amoríos de Antonio Pérez, secretario y Primer Ministro de Felipe II, con la princesa de Éboli y la conjura que ambos urdieron contra el monarca. La pregunta es ¿estará el muy mediocre realizador de comedias Antonio del Real, director del filme, a la altura de las expectativas generadas? La respuesta en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Cádiz en ambos, Rota y Jerez en los tres multicines.
La cartelera de estrenos se completa esta semana con la película infantil “La isla de Nim”, multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Chiclana, Rota y Área Sur y Multicines Jerez; y “Viaje al centro de la Tierra” con Brendan Freiser, multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Ábaco de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.

EN CARTEL: "Hellboy 2: El ejército dorado", logrado entretenimiento made in Guillermo Del Toro

En 1993, el nuevo cine mejicano nos sorprendió con un título muy estimulante:“Cronos”. Tras él estaba Guillermo del Toro, un enfant terrible que demostraba tener un inmejorable paladar para el fantástico.
Desde entonces hasta este “Hellboy 2” que ahora se estrena, ha llovido mucho en la carrera del realizador nacido en Guadalajara, Jalisco. Pero han sido años aprovechados, en los que, ha filmado títulos de irregular resultado, pero con los que ha probado ser un solvente realizador de género. Me refiero a cintas como “Mimic”, “El espinazo del diablo” o “Blade 2”, por citar algunas, hasta llegar a “El laberinto del fauno”, indudablemente, su mejor obra hasta la fecha, con la que consiguió incluso varias nominaciones y premios oscar.
Pero, además, la mayoría de las películas Del Toro nos muestran un autor con personalidad, una suerte de Tim Burton latino capaz de recrear universos propios, habitados por seres más que originales. Todo un artesano de la fantasía que además solventa con excelentes maneras sus en apariencia limitados presupuestos.
En “Hellboy 2”, como ya ocurría en la primera entrega de las aventuras de Rojo, el director mejicano ha demostrado que era un candidato inmejorable para hacerse cargo de la franquicia. En “El ejercito dorado” (e ignorando voluntariamente un clamoroso fallo de guión), vuelven a aunarse sentido lúdico, imaginación visual y ánimo de concebir un entretenimiento de calidad con el que gozan tanto los fans de las novelas gráficas de Mignola como el simple espectador de a pie. Además, aquí ya no hay que presentar personajes, por lo que la acción es más continua y fluida que en su predecesora. Con filmes como éste, y directores como Del Toro o Chris Nolan (autor de dos últimos Batman), está claro que las adaptaciones de cómic parecen estar viviendo un momento más que dulce. Ojalá dure.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hellboy II: The Golden Army”

TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.hellboymovie.com/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0411477/

EN CARTEL: "Wall-E", inteligencia nada artificial

El nuevo film de Pixar contiene, sin lugar a dudas, muchos minutos de una calidad cinematográfica imponente. Concretamente, impacta el arranque de la cinta. Absolutamente magistral. Pese a adivinarse ecos de filmes como “Naufrago” o “Soy Leyenda”, el tratamiento de la soledad, el abandono y la rutinaria existencia artificial, todo ello filmado con una animación tan minuciosa como perfecta, nos hacen olvidar, sencillamente, que estamos ante un film de dibujos presuntamente para niños.
Homenajes aparte a "Cortocircuito", nos regalan el personaje de Wall-E. Entrañable, humano en su comportamiento y emociones, robot en sus particulares limites físicos. Es insólita la gama de registros que consigue trasladar al espectador con el solo gesto de sus ojos mecánicos, algo que bien harían en tomar nota algunos actores de carne y hueso. La cinta además es una historia de amor impregnada de una sencillez y autenticidad que adrede contrastan con el mundo artificial e hipermoderno que se nos propone.
Nada de esto sorprende, pues en la silla de director y guionista, se sienta Andrew Stanton, responsable, entre otras cosas, de los libretos los dos “Toy Story” y “Monstruos, S.A” y director de “Buscando a Nemo".
El resto del film es crítica a una Humanidad obesa y hedonista, salpicada de buenos deseos un tanto ingenuos, pero eso es lo de menos pues cada vez que Eva (curioso nombre...) y Wall-E aparecen entendemos porque Pixar continua siendo punto y aparte en esto de hacer películas (que accidentalmente son animadas).
Tan sólo no me gustó el uso de un personaje de carne y hueso que nos hace chirriar las formas en la que se nos ofrece el tipo evolucionado de la especie humana. Aunque quizás esto sea deliberado... No obstante, son pequeños matices que para nada ensombrece una película que no me sorprendería recibiese alguna nominación a los oscar más allá de la de mejor cinta de animación del año, oscar que doy por sentado ya tiene John Lasseter, una vez más, en su estantería.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “Wall-E”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0910970/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/index_es.html

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUIÉN ES EL REY DE LA COMEDIA?

Otros ilustres han quedado en el camino. Los hermanos Marx, Peter Seller, Buster Keaton, Charles Chaplin, Jack Lemon o Jerry Lewis. Pese a las opciones ofertadas, incluyendo también un puñado de actores contemporáneos, lo obvio es indiscutible y la mayoría amplia de vosotros, demostrando un paladar por lo clásico envidiable, habéis coronado a Archibald Alexander Leach, o como todos le conocemos, a Cary Grant, como el verdadero rey de la comedia en la última de las encuestas cerrada hace unos días.
Y es que está claro que este inglés, arquetipo del galán clásico, ha participado en un puñado de comedias que para siempre estarán en el paraíso de nuestro gusto cinéfilo. Títulos como “La fiera de mi niña”, “Historias de Filadelfia”, “Luna Nueva” o “Me siento rejuvenecer”, entre otras muchas, han sido y serán obras maestras incontestables en las que Grant demostró haber nacido para interpretarlas. Su elegancia natural, indudable vis cómica, así como su porte, gestualidad y presencia ante la cámara, le hacen justo acreedor del título otorgado.
No obstante, es justo también reconocer que el actor de Bristol (Inglaterra) dibujó otros personajes a lo largo de su carrera, que se desmarcaron en cierto modo del puro registro cómico. Filmes como “Solo los ángeles tienen alas”, “Operación Pacífico”, “Gunga Din” o sus colaboraciones con el maestro Hitchcock en obras como “Con la muerte en los talones”, “Encadenados” o “Sospecha” así lo atestiguan.
Pese a todo lo dicho, no obstante, solo fue candidato a los oscar en dos ocasiones, por “Serenata nostálgica” y por “Un corazón en peligro”, no ganando en ninguno de los dos casos. Al final, la Academia le reconoció con una estatuilla honorífica. Se retiró relativamente joven, con apenas sesenta años y nos dejó a mediados de los ochenta.

EN CARTEL: "Zohan: licencia para peinar", y para reir sin prejuicios...

Se que me juego mi reputación. Años de credibilidad cimentados a base de sesudas críticas. Se que probablemente dejaré de ser el oráculo cinéfilo de muchos. Habrá consecuencias y, a buen seguro, un antes y un después. Estoy dispuesto a asumirlo como parte de mi penitencia. Pero, sinceramente, me lo pasé pipa viendo “Zohan: licencia para peinar”. En los mejores manteles cae una mancha.
Es imposible apelar a las inexistentes virtudes técnicas del film para justificarlo. Tampoco a las obviamente nada oscarizables interpretaciones de sus protagonistas, aunque Adam Sandler y Rob Schneider están sembrados. El guión básicamente es ingenuo, caricaturesco, anárquico y sin una pizca de sentido, pero… que más da.
La constante traca de hilarantes gags, la desfachatez con la que hace trizas la política internacional y la honradez de sus presupuestos que a nadie engañan, son elementos suficientes para echar un rato palomitero más que entretenido. Si a ello sumamos el naif canto a la hermandad entre los pueblos del mundo y la ingeniosa ridiculización de los extremismos, vengan de donde vengan, la verdad es que esta replica en clave de coña a “Munich” de Spielberg es toda una gozada.
El Judd Apatow guionista ha dado esta vez en la diana. Indudablemente, los seguidores de Borat, Tony Manero, Austin Powers, la serie “Primos Lejanos”, las incorrecciones de los Farrely, el humor grueso, escatológico y sexual, los añorantes de la saga de "Porky´s", de "Top Secret" y los desvergonzados sin perjuicios en general, tienen un nuevo héroe: Zohan.
Espero que Billy Wilder, cuando me reciba a las puertas del cielo, no me niegue la entrada.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “You Don´t Mess With The Zohan”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0960144/
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.youdontmesswiththezohan.com/

EN CARTEL: "El caballero oscuro", segundas partes...¿nunca fueron buenas?

Tras mi periplo por tierras de Hayao Miyazaki y del maestro Kurosawa, lo que explica cierta sequía de actualizaciones en el blog (pido sinceras disculpas), lo primero que me he despachado es “El caballero oscuro”. Esta nueva entrega de las aventuras del hombre murciélago es más oscura, más contundente y más cuajada, si cabe, que su antecesora. La clave está en la perfecta entente que forman los hermanos Nolan (Jonathan, guionista; y Christopher, guionista y director) y David S. Goyer, colaborador también en la escritura del libreto. Ellos, amparados en las reescrituras más nuevas de la propia novela gráfica y en los personajes ideados por Bob Kane, han sabido, en los dos títulos más recientes de la franquicia, reinventar el universo Batman y los seres que lo pueblan.
Se han distanciado para ello de la propuesta burtoniana y de los horrores perpetrados por Joel Schumacher, y han apostado por una textura visual densa, opresiva y realista. Han cargado las tintas sobre las psicologías de los personajes y han parido, además, en este segundo film un Joker prodigioso, encarnado además por Heath Ledger en particular estado de gracia.
Y es que la interpretación que hace el tristemente desaparecido actor australiano es sencillamente perfecta, turbadora e inquietante. El Joker es la autentica fuerza que mueve el film, un ser que goza salvajemente viendo arder el mundo que le rodea. Un elemento que destroza todo a su paso y que desencadena la trama y la evolución de los personajes hasta el desenlace final que da justificación al título del film.
Poca objeción cabe oponer pues a la película así planteada. Su ritmo además es frenético y el score a cuatro manos, de Newton Howard y Zimmer, funciona de diez. Quizás solo macular la retahíla de halagos con ciertos excesos narrativos que se justifican en querer contar demasiado en un solo episodio, y un error de casting que afea sensiblemente un conjunto casi inmejorable: la elección de Aaron Eckhart para un personaje esencial a cuya altura, sencillamente, no sabe estar, lo que lastrará la propia credibilidad de las acciones de este personaje. El resto del reparto, cumple con el oficio propio de los Freeman y Caine, todo un lujo (hagan lo que hagan) a cuyo nivel no desentonan Christian Bale y Maggie Gyllenhaal.

by Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Dark Knight”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0468569/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://thedarkknight.warnerbros.com/

NOSOLOCINE: Scarlett Johansson da el cante

Scarlett Johansson es una rara avis casi perfecta. En un mundo regido por cánones de belleza anorexicos, la curvilínea actriz neoyorkina ocupa en los últimos años el top de esos rankins de mujeres más sexys over the world.
La buena (en casi todos los sentidos) de Scarlett además ha demostrado no ser solo un chasis turgente y una cara más que atractiva, sino que su trabajo en cintas como “Lost in Translation”, “La joven de la perla” o “Match Point” la acreditan como estupenda interprete.
Sin embargo, ni siquiera la Johansson puede tenerlo todo, aunque nos pese. Hace relativamente poco, decidió lanzarse al mundo de la canción, supongo que y a la vista de los resultados, aconsejada por su peor enemigo.
El disco se llama “Anywhere I Lay My Head” y no es otra cosa que una colección de versiones de canciones del inclasificable Tom Waits, más un tema original (“Song for Jo”) bastante prescindible.
Rivalizar con Waits, como intérprete, ya es osado, pues posee una de las voces y registros más irrepetibles del panorama musical. Ahora bien, yo que él no me preocuparía y estaría más que agradecido a la actriz, pues tras oír “Anywhere I Lay My Head”, uno sufre de la urgente necesidad de pinchar cualquiera de los LPs de la larga carrera del músico de California, que dicho sea de paso, también ha hechos sus apariciones marcianas en más de un filme (por ejemplo, era R. M. Renfield en el Drácula de Coppola).
Ni los coros del genial David Bowie en algunos temas lo enmienda. Quizás el único don que le ha sido negado a Scarlett es el de cantar… y de que forma. Ahora sabemos que es humana... Zapatero, una vez más, a tus zapatos.

Os dejo el tracklist y los discos de Waits donde están los originales, por si queréis comparar, odiosamente en este caso:

1.- "Fawn" (disco Alice).
2.- "Town With No Cheer" (disco Swordfishtrombones).
3.- "Falling Down" ( disco Big Time)
4.- "Anywhere I Lay My Head" (disco Rain Dogs)
5.- "Fannin Street" (disco Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards)
6.- "Song for Jo" (tema original escrito por Johansson y Sitek)
7.- "Green Grass" (disco Real Gone)
8.- "I Wish I Was in New Orleans" (disco Small Change)
9.- "I Don't Wanna Grow Up" (disco Bone Machine)
10.- "No One Knows When I'm Gone" (disco Alice)
11.- "Who Are You" (disco Bone Machine)

Bonus:
12.- "Yesterday Is Here" (disco Wild Years)
13.- "I'll Shoot The Moon" (disco The Black Rider)

EN CARTEL: "Paso de tí", un Apatow muy venido a menos

Creo que el comienzo de todo esto hay que buscarlo, evidentemente, en los Hermanos Farrelly. Quizás ellos, con filmes tipo “Algo pasa con Mary”, pusieron de moda esta clase de comedias que ahora triunfan en Hollywood y, por extensión, en el resto de mundo USA colonizado.
El último eslabón de este nuevo modo de hacer humor, llamémosle “burro”, es Judd Apatow. Inclasificable tipo para el que todo parece pintar hoy color rosa, merced a sus más recientes y celebrados éxitos, unos dirigidos por él mismo (“Lío embarazoso”) y otros simplemente producidos (“Supersalidos”).
Yendo al grano, Apatow es el productor y co-responsable del libreto, en este caso, de “Paso de tí”, filme protagonizado por los televisivos Kristen Bell (“Verónica Mars”) y Jason Segel (“Cómo conocí a vuestra madre”), que también aparece acreditado como guionista.
He de reconocer que me va más la comedia clásica. Esas cintas en las que salían Cary Grant o Kate Hepburn. Sin embargo, justo es admitir que aprecié cierta dosis de frescura y rebeldía en “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, que me hizo romper algunos prejuicios con los que me enfrento habitualmente a este cine de trazo grueso. No obstante, esos detalles de creatividad no son apreciables en “Paso de tí”, título con el que creo que el fenómeno Apatow parece comenzar a diluirse, pues hemos llegado al autoplagio y, lo peor, de mal modo, pues el film que nos ocupa carece de todo el punch narrativo que venía identificando a la factoría Apatow.
Así, la cinta, aparte de airear con cierto mal gusto las partes nobles de su protagonista, recrear cuatro chistes “verdes” mal contados, y enfatizar sin gracia alguna cierto feísmo y algo de crueldad, no es otra cosa más que una comedia romántica, la enésima en su esquema, y tan previsible como larga. Con una historia, por otro lado, en la que su protagonista no hace otra cosa que autocopiarse a sí mismo y al personaje que interpreta en la antes citada serie de televisión “Cómo conocí a vuestra madre”, y esforzarse por demostrarnos de paso que quiere dárselas de músico y guionista.
Quizás a Apatow le comienza a ocurrir lo mismo que a los Farrely, que la bocanada de aire fresco está empezando a convertirse en un más de lo mismo, y sin ya efecto sorpresa ni las ganas de contar lo de siempre pero de otro modo. Títulos como “No tan duro de pelar”, por ejemplo, producido por él, vienen a confirmar esta pérdida de fuelle de la que hablo. La piedra de toque creo que va a estar en la pendiente de estreno “Zohan: licencia para peinar”, cuyo guión firma. Veremos si consigue estar a la altura que promete su trailer que, he de admitir a mi pesar, me troncha.

By Harry Callahan

NOTA: 3,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Forgetting Sarah Marshall”

WEB OFICIAL EN ESPAÑOL Y TRAILER: http://www.pasodeti.es/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0800039/

DVD: "En un mundo libre...", ...nuevos modos de esclavitud

El cine puede tener muchas finalidades. Desde proporcionar pura evasión de la realidad a tratar de golpearnos con ella para que espabilemos. Ken Loach es de esta última opinión, de los que piensan que el cine debe mover las conciencias. Su trayectoria así lo evidencia y títulos como “Lloviendo piedras”, “Mi nombre es Joe” y muchas otras lo prueban.
La última realización, por ahora, de este veterano cineasta es “En un mundo libre...”, premiada en el Festival de Venecia como mejor guión, y en el de Sevilla como mejor película. Las herramientas con las que trabaja Loach aquí vuelven a ser las mismas que bien conoce y emplea. Una realización desnuda de artificios que nos sitúa modélicamente como observadores casi de un documental. Los actores son tan solventes como desconocidos, lo que consigue que nos acerquemos a la historia sin prejuicios ni avisos acerca de qué puede suceder. Y, por último, lo que se cuenta trasciende la pura metáfora, el mero simbolismo, para mostrarse con un realismo seco y cotidiano.
Aquí el trasfondo sobre el que se desarrolla el argumento es la inmigración, legal e ilegal, y la necesidad de trabajar para vivir. Y de cómo al calor de toda necesidad siempre nace el negocio y, a renglón seguido, el lucro injusto. Pero, además, el film nos propone no sólo el bien o el mal con letras de molde, sino, las tonalidades grises, los cruces progresivos de líneas, nos cuestiona acerca cómo es posible convertirse en aquello de los que se adjura (prodigiosa en este caso las secuencias círculo inicial y final), y si somos o debemos hacer lo que nos dan o recibimos.
En este capítulo, la tendencia al maniqueísmo del que siempre se acusa al cine de Ken Loach se puede también atisbar en esta película, si bien creo, sinceramente, que esto y su discurso militante, ceden en este caso en pos de contar, sin cabezas de turco y desde varias ópticas, algo que ocurre hoy por hoy en cualquier ciudad de nuestro llamado primer mundo.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “It´s a Free World…”
WEB OFICIAL: http://www.sixteenfilms.co.uk/films/film/its_a_free_world/
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=2-XwzDV-dW8
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0807054/

EN CARTEL: "Hancock", incorrección políticamente correcta

Peter Berg era el pelele al que Linda Fiorentino se la daba con queso en “La última seducción”, esa pieza muy reivindicable del mejor cine negro de los noventa que firmó un hoy casi desaparecido John Dahl. Del Berg actor poco más puede decirse. Aparecía sin más también en cintas como “Girl 6”, “Copland”, “Collateral” o, más recientemente, en, por ejemplo, “Leones por corderos”, el último (y más peñazo) Robert Redford.
Pero, igualmente, Peter Berg inició, hace unos años, su andadura como realizador con un film bastante burro llamado “Very bad Things”, que también escribió. A éste siguieron una tontería de acción sin pretensiones, “Tesoro del Amazonas”. Y después de algunos trabajos para televisión rodó “La sombra del reino”, cinta que algún crítico definió, con mordaz acidez, como un “Syriana” para tontos. ¡Pero es verdad!.
Ahora este tipo se sienta de nuevo en la silla de director y nos propone “Hancock”, uno de los indiscutibles blockbusters de este verano.
De “Hancock” comenzaré diciendo dos cosas. La primera, se disfruta mucho más si uno no ha visto ni el trailer ni el anuncio que pasan a todas horas todas las televisiones. Como esto es casi imposible, nos contentaremos con la segunda cosa, y es que al menos en el trailer y anuncio solo destripan los mejores gags cómicos del film (que ya lleva delito) pero no una sorpresa que ocurre más o menos a mitad de metraje y que hace que la película gire hacia presupuestos con cierta originalidad.
Obviamente, no voy a revelar que de qué se trata. Sólo avanzaré que tiene que ver con el personaje de Charlize Theron, la cual he de confesar, está endiabladamente cautivadora y perfecta en su roll. La química además con Will Smith es perfecta y quizás lo mejor de la película, la cual, en cierto modo es, a su vez, algo inclasificable, pues mezcla con riesgo la comedia, la acción, el subgénero de superhéroes, y juega a la desmitificación del mismo, apostando por aparentar ser políticamente incorrecta, cuando en realidad está lastrada por elementos que la convierten en políticamente correcta (los podemos analizar vía comentario, para no caer en spoilers).
No obstante, y siguiendo con este asunto, me parece claro que del guión del vietnamita Vincent Ngo, se han limado sus partes más irreverentes (sexo, violencia y mala lengua, que al parecer tenía a raudales) introduciendo escenas como la final con la pareja feliz, entre comillas, y la cursilada de la luna…. ¿cabe más corrección? ¿puede oírse en un film presuntamente irreverente como taco más soez la palabra “capullo”…? además...¿termina el héroe reformado?
En el afán de conseguir una calificación para casi todos los públicos (al final mayores de 13 años en USA), mutilaciones como éstas (a las que últimamente estamos habituados) son cantadas y más si el libreto ha sido retocado por gentes como Akiva Goldsman (autor de guiones como el de “Batman y Robin”, “Una mente maravillosa”, “Prácticamente magia” o “El Código da Vinci”). Por cierto, interesante es la nómina de directores propuestos para rodar “Hancock” que al final no lo hicieron (Johathan Mostow, Michael Mann, muy amigo de Peter berg, Tony Scott o Gabriele Muccino). Algunos de ellos, sin embargo, figuran como productores de la cinta y, como anécdota, advertir que salen incluso en la película como ejecutivos en una presentación, donde todos manifiestan curiosamente que lo importante es ganar dinero.
En cualquier caso y pese a todo, he de reconocer que todo este mecano de elementos para mi sorpresa entretiene y hasta sorprende más que aburre, aunque el resultado final sea un tanto irregular y deje por otro lado mucho por explicar del personaje protagonista, sin duda alguna pensando en una inevitable secuela.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hancock”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0448157/

SERIES: "MUJERES DESESPERADAS" otro final de temporada que mira al futuro

Tanto en USA como en España ya se ha podido ver el final de la 4ª season de “Mujeres desesperadas (Desperate Housewives)”. Lo que más sorprende (o quizás no) es que, al igual que ocurrió con el fin de la tercera temporada de “Lost”, la serie creada por Marc Cherry apuesta también aquí por un final en el futuro, concretamente, cinco años después. Esto se me antoja un acierto y, a la par, una necesidad. Argumentalmente, la serie creo está agotada tras cuatro años en los que al círculo de personajes básicos les ha pasado todo lo que sus perfiles podían más o menos admitir. El serial, por otro lado, ha perdido la capacidad de innovación y el mordiente más o menos oscuro que poseía la primera temporada, sin lugar a dudas, la mejor. De ella me cautivó el modo en que “American Beauty”, la demoledora película de Sam Mendes, se había convertido en ingenioso show televisivo de gran calidad. Pensar en como llegaron a la serie personajes como Mike u Orson y el punto en el que ahora están, puede darnos una muestra de cierto aburguesamiento de la idea original, que está más ahora por ser un producto blanco para toda la familia que discurrir por vericuetos más o menos siniestros como al comienzo sucedía.
Sobre lo que deparará la nueva temporada ya en rodaje, entiendo que en esos cinco años habrán pasado muchas cosas; y la entrada de nuevos personajes pueden refrescar la franquicia, espero y deseo que alejándose de la reiteración de tópicos de final previsible a los que últimamente se ha recurrido. No obstante, sería injusto no reconocer que ha sido un año complicado por huelga de guionistas, por lo que justo es no hacer más sangre a este respecto.
En lo edificante, del conjunto de la season, destacar por inusual la apuesta por la espectacularidad con el episodio del huracán, derroche de presupuesto del que, no obstante, creo no se extrajo todo el jugo posible; y respecto de los dos episodios finales, agradecer la antes dicha apuesta por cerrar un ciclo y abrir otro sin dejar demasiados hilos sueltos (como es marca de la casa), a excepción, claro está, del anticipo de lo que deparará el futuro a las protagonistas y que el espectador puede atisbar con varios flash forward, de entre los que me quedo por sorpresivo, con el de Susan y, por cómico, con el de Gaby.

by Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 11/07/08 al jueves 17/07/08

Este año Dreamworks, la factoría de la franquicia de “Shrek” estrenará dos films de animación. De un lado, la continuación de “Madagascar” para cuyo estreno aún falta. La otra es “Kung Fu Panda” que llega esta semana a todos los multicines de la provincia. La historia es clásica: alguien que, por distintos motivos, parece incapaz de conseguir algo, con tesón, confianza y algo de suerte lo logra. En este caso, la magia hollywoodiense hace que un oso panda haga kung-fu, ahí es nada. La cinta presenta unos fondos, una utilización del color y ciertas técnicas de animación, en especial la del pelo del protagonista, dignas de mención. Sin embargo, el film no pretende otra cosa que lo que consigue, ser una película esencialmente dirigida a públicos infantiles. No obstante, los adultos que acompañen a los críos se pueden entretener en descubrir guiños a “Karate Kid” o “Indiana Jones”. En la versión original, las voces son prestadas por un casting ciertamente atractivo encabezado por Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chang y Lucy Liu, entre otros. En la doblada hay que contentarse con la voz e histrionismo de Florentino Fernández .

En otro orden de cosas, decir que de Richard LaGravenese quizás es más destacable su faceta como guionista. Ganó excepcionalmente mis respetos adaptando a la gran pantalla la novela base de “Los puentes de Madison”, film maestro del no menos excepcional Clint Eastwood. También cuenta en su trayectoria con los libretos de “El rey pescador”, por el que fue nominado a los oscar, o los de la horrorosa “El espejo tiene dos caras” y la no tan mala “El hombre que susurraba a los caballos”. De un tiempo a esta parte, la moda de los guionistas parece ser dar el salto a la dirección. La mayoría de las veces hay que decir que sin demasiada fortuna. Este parece ser el caso de LaGravenese que ahora estrena “Posdata: Te quiero”, su segundo largo como director y a la sazón una comedia romántica, llena de empalague y tópicos. La protagonizan una últimamente muy desnortada Hilary Swank y un imposible Gerard Butler. Este pastel puede tratar de digerirse en las multisalas de San Fernando, Los Barrios, Cádiz en ambas, El Puerto, Chiclana, Rota y Area Sur y Ábaco en Jerez.
La cartelera se completa con la cinta española “Gente de mala calidad”, con Alberto Sanjuán, Maribel Verdú y Antonio Molero, multicines de Los barrios, El Puerto, Chiclana y Area Sur en Jerez; y con una estupidez llamada “Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo”, Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Prométeme" y "Un novio para Yasmina".

DVD: "El prado de las estrellas", cine clásico yanqui con sorpresivo acento español

Con la excepción de obras tipo “Los santos inocentes” o “La colmena”, la filmografía de Mario Camus es tan irregular como notables sus intentos por cuajar títulos en apariencia sencillos, pero de fondo enjundioso. A esta última categoría pertenece “El prado de las estrellas”, una sorpresiva traslación al universo hispano de un buen puñado de tópicos del cine americano, con un regusto clásico más que personalísimo. Y paso a explicarme. De un lado, el argumento de la cinta nos propone un western, de esos en los que los rancheros ricachones extorsionan, sin escrúpulos, a los pequeños propietarios de tierras para que estos vendan. También en clave de película del oeste está la chica, habitualmente maestra, aquí asistenta social, que llega al pueblo huyendo de no se sabe muy bien qué y de la que se enamorará algún vaquero.
Por último, y abandonando el género que tanto y tan bien cultivaron los Ford, Hawks y compañía, todo ello se mezcla, en asombrosa sincronía, con una historia de superación deportiva. De esas que tanto gustan a los yanquis, pero con matices. Imaginad la habitual historia de un joven al que un viejo entrenador descubrirá y le hará brillar lo que se merece. Claro que suena. Pero tomemos la reinterpretación que de estos argumentos nos propuso el maestro Eastwood en su sobrecogedora “Million Dollar Baby”. Filtrémosla a través del ojo de Camus y situémosla en la naturaleza privilegiada del norte de nuestro país.
Todo esto es “El prado de las estrellas”, y también una estupenda interpretación de Álvaro de Luna (el célebre Algarrobo), tan comedido como equilibrado en su encarnación del hombre honesto, castigado injustamente por la vida, que toda película americana clásica también merece. El único problema del film es que el resto del elenco actoral está interpretado con tendencia a un énfasis más propio del teatro que del celuloide. La literalidad de los diálogos, no obstante, casi fuerza a ello.
Concluyendo, una más que notable cinta que atesora un curioso número de sorpresas que engarzan, de modo más que ajustado, al gusto de amantes de las historias pequeñas y los paisajes que hablan.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/elpradodelasestrellas/

SERIES: "LEX" y "Fringe", dos decepciones

Tenía ganas de hincarle el diente a un par de series desde hace días y por diferentes motivos. La primera es española y se llama “LEX”. Se vendía como la vuelta de Javier Cámara a las teleseries, tras su exitoso paso por la estupenda “7 vidas”. Después de su visionado (los episodios hasta ahora emitidos), tengo definitivamente claras varias cosas. La más inmediata es que muchos actores tienen un gran papel en su carrera. El de Cámara fue claramente y hasta la fecha el personaje de Paco de la aludida “7 vidas”. Tras ella, y los diversos cambios de registros intentados en la gran pantalla en películas como “Hable con ella”, “La vida secreta de las palabras”, “Lucia y el sexo” o “La torre de Suso”, queda claro que, experimentos aparte, el actor riojano no ha conseguido cuajar una interpretación tan redonda como esa. Y tampoco lo consigue en “LEX” donde pese a estar de vuelta a la comedia, su habitat natural, ser el protagonista absoluto le sienta muy mal. Está tan histriónico como poco creíble, que es otro de los defectos de los que adolece en general la serie, pues todo parecido entre los juicios y cualquier asunto legal que en la misma se trate y la realidad es mera coincidencia. Y lo digo con conocimiento profesional de causa, aunque también entiendo que tomarse ciertas licencia americanoides con nuestro poco efectista y bastante aburrido mundo legal es hasta comprensible.
Del resto del trío principal de protagonistas, destacar igualmente para mal a Santi Millán, un tipo del que llevo años preguntándome que le ven; y para bien a Nathalie Poza, la única que consigue escapar con dignidad de la quema, pese a no poder evitar recordar cuando la veo y oigo a Blanca Portillo... Decepción pues ante esta muy forzada versión a la española de productos yankis como “Boston Legal” o “Shark”.

La otra teleserie que me he echado a la vista es el piloto de “Fringe”, serial que comenzará a emitirse en USA a partir de septiembre y que también me ha resultado muy flojo. Venía precedida del marchamo de calidad que supuestamente da el estar producida y escrita por J. J. Abrams (“Perdidos” o “Alias”). Sin embargo, este intento de hacer una nueva franquicia tipo “Expediente X” no funciona. Así, si bien el look de la serie es espectacular, muy cinematográfico y rodado sin escatimar en presupuesto, todo queda en fuego de artificio pues falla el fondo: lo que se cuenta y cómo se cuenta. Y es que si ya es difícil sorprender en el género de la ciencia ficción con algo nuevo tras las múltiples y variadas andanzas de Mulder y Scully, si encima, se explica todo poco, mal, con un sentido del humor que te expulsa de la trama y con frecuentes elipsis de fácil colocación para salir de cualquier situación complicada, el resultado es un nuevo fracaso en la sobrevalorada carrera del creador de la también fallida “Six Degrees”.

By Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 04/07/08 al jueves 10/07/08

Dos únicos estrenos renuevan la cartelera gaditana hoy viernes. De un lado, el más comercial, nos llega la segunda entrega de “Las crónicas de Narnia”, titulada en este caso “El príncipe Caspian”. El éxito de sagas como la de Harry Potter o El Señor de los Anillos ha abierto la veda a un puñado de títulos que pugnan por hacerse un hueco en el pastel millonario de las llamadas franquicias de éxito. Hablamos de filmes como “Los seis signos de la luz”, “La brújula dorada”, “Las crónicas de Spiderwick”, etc… De todos estos intentos, más o menos fallidos, quizás la saga de Narnia sea la que menos desprecio merezca, pues la primera entrega, “El león, la bruja y el armario” resultó ser un entretenimiento familiar con cierta dignidad, sin bien quedaba a distancia de las antes apuntadas adaptaciones de las obras de J. K. Rowling y Tolkien.
La que nos llega ahora es como digo la segunda película que lleva a la gran pantalla la cuarta novela, si seguimos el orden cronológico de las escritas por C. S. Lewis. Repiten director y elenco actoral, al que se suma Ben Barnes, el prícipe Caspian del título. La cinta se quiere vender como algo más adulta y oscura que su antecesora, si bien esto habremos de entenderlo siempre dentro de lo que permite una producción de este tipo concebida para llegar a todos los públicos.
Así pues, nos toca nuevamente sumergirnos (y no se cuentas veces van ya) en mundos soñados, con príncipes, seres míticos y fantasía a raudales. “El principe Caspian” se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Cádiz en ambos, El Puerto, Jerez en los tres multicines, Chiclana y Rota.

El otro filme que nos llega como estreno esta semana es opuesto por el vértice al anterior. Se trata de “Funny Games” que no es más que el remake hollywoodiense de la cinta de idéntico título que ha rodado el expeditivo Michael Haneke, realizador a su vez del film original del que este es prácticamente un calco. La historia es la de una familia que decide pasar un fin de semana en una casa en el campo. Pronto aparecerán dos extraños que decidirán jugar con ellos un morboso y violento pasatiempo. Tim Roth, Naomi Watts, Brady Corbet y Michael Pitt son los protagonistas de “Funny games” que se ofrece en las multisalas de Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto.
Por aquí nos perdemos esta vez: “El viaje de nuestra vida”, “Sangre de Cuba”, “Aliento”, “Oh, Jerusalén”, “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, “Cómo cocinar tu vida” y “Satanás”.

LA PELÍCULA PERDIDA: "Los primeros amigos" de M. Night Shyamalan

Muchos piensan erróneamente que el primer filme de M. Night Shyamalan fue “El sexto sentido”. El director de origen indio había rodado un par de títulos antes: “Praying with Anger”, en 1992; y “Los primeros amigos (Wide Awake)”, en 1998.
De las dos, merece la pena rescatar del olvido la segunda. Una película pequeña en apariencia pero interesante, que el propio Shyamalan naturalmente escribió, como de costumbre. El argumento nos propone una sencilla historia en la que, no obstante, podemos apreciar muchos de los elementos definidores de este personal autor.
Joshua tiene 10 años y se nos presenta, en los primeros compases del metraje, en el día que vuelve al colegio para afrontar quinto curso. Le encontramos en su cuarto, rodeado de muñecos. Le cuesta levantarse la misma vida, está profundamente dormido. Sus padres le llevan poco menos que en volandas a la escuela. Pero esto no es lo más importante en esos momentos en la vida de Joshua. No tardamos en descubrir que su abuelo, que vivía en la misma casa y al que estaba particularmente unido, acaba de fallecer. Este curso, definitivamente, se presenta más duro que otros, y además Joshua se encomienda a sí mismo una misión muy especial: nada menos que encontrar a Dios y preguntarle si su abuelo está bien, dónde quiera que se encuentre.
Lo primero a destacar en esta película es que su director exhibe un particular gusto por el cine de Spielberg, uno de sus referentes cinematográficos confesados. Ello se observa, no solo en el modo de situar la cámara o hacer evolucionar la historia, sino en detalles como la manera de aproximarse el universo infantil y tratar al protagonista. No es preciso recordar que buena parte de la filmografía de Spielberg, o está protagonizada por niños, o éstos tienen momentos de especial relevancia (“E.T.”, “El imperio del Sol”, “Inteligencia Artificial”, “Hook”, “Atrápame si puedes”, esta última con un niño grande interpretado por Di Caprio; o “La lista de Schindler”, en la que los niños cada vez que aparecen sobrecogen).
Otro elemento a reseñar es que “Los primeros amigos” es el antecedente obvio de “El sexto sentido”, estrenada sólo un año después y con la que guarda innegables paralelismos. Ambas están protagonizadas por niños de edades similares. En las dos hay una fascinación por lo desconocido, una necesidad de saber qué hay detrás de la muerte y cómo puede contactarse con el otro lado. Los dos críos tienen una misión que cumplir y la cumplen. Aquí es conocida, en la película que magistralmente interpretó el entonces pequeño Haley Joel Osment, el descubrimiento de esa misión es la clave de la historia. Además, muchos de los adultos que rodean al protagonista parecen hablar otro idioma y no comprender que le está pasando (otro detalle netamente “spilberiano”). E incluso, y como remate, también en “Los primeros amigos” hay una presencia sobrenatural que salpica el metraje. Es pues casi la misma película pero contada desde géneros muy diferentes (comedia dramática versus suspense y terror).
Muy significable es también el tratamiento dispensado a la relación entre el abuelo y Joshua, en los escasos pero muy emotivos flash-back que la cinta raciona. Apuntar aquí que Robert Logia está sencillamente perfecto. Tan esencial esta relación como la de Willis y el joven protagonista de “El sexto sentido”.
Por último, ambos críos, al final de las dos cintas, maduran de modo definitivo y son felices, pues han cumplido su misión o han descubierto como hacerlo. Concretamente, aquí, tras un inolvidable curso pleno en hallazgos vitales, en una estupenda secuencia final, simétrica a la que arranca el filme, a Joshua, que va a empezar ahora sexto, ya no es necesario que le levanten de la cama, ni que le lleven en volandas. Está completamente despierto (el “wide awake” del metafórico título en inglés).
Pese a su mejorable cartelera y su inexpresivo título en español (cómo no), imprescindible película para los seguidores de Shyamalan y para cinéfilos curiosos, interesados en descubrir pequeños hallazgos.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: "Wide Awake"

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0120510/

DVD: "Across the universe" un irregular video-clip con música de The Beatles

Creo sinceramente que el mejor filme musical que se ha hecho en los últimos veinte años es “Moulin Rouge”, del visionario Baz Luhrmann. Como ocurre con todas las obras geniales, más tarde o más temprano, surgen imitadores, o en este concreto caso, imitadoras: Julie Taymor (la peculiar responsable de “Titus”). Y es que, cintas como “Across the Universe” no puede negar ser una consecuencia obvia de la infravalorada película protagonizada por Ewan McGregor y Nicole Kidman.
Estamos de nuevo ante una historia de amor, mezclada con canciones pop más que conocidas (en éste caso, de los no menos geniales Beatles) y presentada en imágenes que pretenden ser rompedoras. Me parece que también habríamos de citar como referente al “Forest Gump” de Zemeckis, en cuanto a situar la reciente historia americana como un protagonista más, que crea el realista escenario en el que los protagonistas deambulan.
Pese a las buenas intenciones y a que la dirección artística, la fotografía y la producción musical es sobresaliente en el filme, “Across de Universe” no llega a funcionar con la ejemplaridad que lo hicieron en su día las dos cintas antecedentes mencionadas más arriba. El gran punto flaco es, sin duda, el guión, que no está a la altura de las circunstancias, por su palmaria simpleza y previsibilidad, haciendo que más que estar en presencia de un musical lo estemos de un largo video-clip. Y digo largo, pues ese es otro de los defectos que comienza a padecerse, de modo obvio, hacia el ecuador del metraje, cuando el devenir de lo que se cuenta se sumerge de lleno en la siempre arriesgada psicoledia. Y habla de largo quién es devoto del cuarteto más famoso de la Historia de la música...
No obstante, el interés se mantiene siempre por obra y gracia de las excepcionales versiones de las canciones más populares de Los Beatles que salpican la película, y de los cameos de gente como Joe Cocker, Bono de U2, o Salma Hayek, que fuera protagonista de “Frida” dirigida también por Taymor. También a destacar la veraz interpretación del posible protagonista del filme, Jim Sturgess, que exhibe un acento inglés de Liverpool pasmoso.
En resumen, un irregular título en una filmografía, la de esta premiada coreógrafa de Broadway metida a realizadora, también irregular; recomendable para fans de lo arriesgado pero menos y de una música y una época.

By Harry Callahan

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0445922/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/homevideo/acrosstheuniverse/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 27/06/08, al jueves 03/07/08

Únicamente dos estrenos renuevan la cartelera gaditana esta semana: Se trata de dos comedias de muy distinto trazo. La primera es “Rivales”, la nueva realización de Fernando Colomo. El filme es una especie de road movie en cuyo casting encontramos a lo más granado del panorama cómico español: Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, Junajo Puigcorbé, Jorge Sanz, Santi Millán y María Pujalte protagonizan una historia de rivalidades, que tiene como pretexto un campeonato de futbol infantil. A destacar el guión en el que encontramos a dos imprescindibles del género: Joaquín Oristrell e Inés París. Colomo, responsable de títulos como “Bajarse al moro”, “El efecto mariposa” o “Los años bárbaros” es un especialista en este tipo de cintas por lo que, a buen seguro, el rato de diversión está garantizado. Además, su eslogan promete: "Lo importante no es ganar... es humillar".
“Rivales” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Jerez en sus tres multisalas, El Puerto y Chiclana.
El otro estreno de la semana es “Paso de ti”, película norteamericana (de horrendo cartel) auspiciada por el hombre de moda dentro del género de la comedia en el Hollywood actual: Jude Apatow. El responsable de títulos como “Virgen a los 40” o “Lío embarazoso”, produce en este caso una historia de desengaños amorosos protagonizada por un tipo al que su novia abandona repentinamente. Para olvidar y ayudarse a encajar el golpe, el protagonista se larga de vacaciones a un rincón paradisíaco en el que, casualmente, su exnovia está pasando unos días con su nueva y extravagante pareja. El resto es más que previsible. En el reparto destacamos las presencias de los televisivos Jason Segel de la serie “Como conocí a vuestra madre” y Kristen Bell vista en la también serie “Heroes”.
“Paso de tí” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Área Sur en Jerez, Rota, El Puerto y Chiclana.
Esta semana nos quedamos sin ver: La esperada “Los cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, “Aqua”, “Naúfragos” y “Lágrimas de Wayronco”.

EN CARTEL: "El increible Hulk", dos filmes en uno.

Si en su momento me llamó la atención que “Hulk” fuera dirigida por Ang Lee, parecida sorpresa me causó saber que iba a estrenarse, en relativamente poco tiempo, otro film sobre La Masa, que no era precisamente una secuela y que estaría protagonizada por Edward Norton.
Mi sorpresa fue aún mayor cuando supe que Norton no sólo encarnaba a Bruce Banner, sino que su compromiso con la película era tal que además había escrito parte del guión (si bien no consta finalmente acreditado), e incluso había rodado algunas secuencias de la cinta. Y es que coincidiremos que un blockbuster de este tipo no parece ser el habitat natural de un actor que tiene en su carrera cintas como “American History X” o “El club de la lucha”.
No obstante, mi filia hacía Norton y que produjese el film la Marvel me hizo albergar esperanzas de que el asunto cuajase en un producto lejos del fallido antecedente de Ang Lee, y mucho más próximo a la mítica serie de TV que con el título de “El increíble Hulk” había sido todo un éxito a finales de los 70. Visionada la cinta, me siento decepcionado.
Lo primero que puede decirse es que, como le ocurre a la personalidad dual del científico protagonista, estamos ante dos películas dentro de una. Me explico. Toda la primera mitad de metraje raya el notable. Con unos excepcionales títulos de crédito iniciales (aprovechados para poner en situación al espectador); unas escenas de persecución vibrantes, rodadas en un escenario tan complicado como llamativo y que concluyen en la primera aparición de un Hulk intuido y aterrador. Norton además está sencillamente perfecto en su roll, gesto y fragilidad (ejemplo, momentos después de la desconversión); y el libreto avanza con el tempo justo, atesorando incluso emotividad en momentos como el reencuentro de Banner y su novia. Todo ello está captado por la cámara, suponemos que del galo Louis Leterrier (o quizás me atrevería a asegurar que del propio Norton, la mayor parte del tiempo) con una espectacularidad nada cacharrera. Incluso sale Lou Ferrigno, la Masa en la serie de tv, en un genial cameo, además del habitual de Stan Lee en las películas de sus creaciones. Pero a partir de la mitad de la cinta, coincidiendo con que la pareja protagonista pasa la noche en un motel y a Norton, curiosamente, le cortan el pelo, la cinta, como le ocurriera a Sansón tras pasar por las manos de Dalila, pierde todo su fuelle, buen hacer y virtud, para convertirse en una sucesión de obviedades, efectos especiales, y simpleza narrativa, que desembocan en una pelea final tan ruidosa como mal resuelta. Una segunda parte de filme que es larga y está cuajada de personajes con psicologías ausentes.
El porqué de esta bipolaridad probablemente reside en los conflictos artísticos habidos entre Norton y el propio director del filme con la Marvel. Los primeros propusieron un montaje rechazado por la segunda por largo y excesivamente “aburrido”, con "demasiado diálogo" y poca acción... De hecho, la editora ahora metida a productora rehizo el referido montaje amputando todo lo que en su opinión sobraba. Esto es lo que se estrena ahora. Un producto que pretende contentar a todos los públicos posibles, adultos fans del comic y la serie y niños (¿por qué sino termina del modo que lo hace el combate final?); una cinta con la que vender mucho merchandising. Da igual que por el camino personajes como los que infrainterpretan William Hurt y Tim Roth quede planos o que todo se precipite y pase a ocurrir impulsivamente, sin demasiada justificación.
Edward Norton, ante semejante “Frankenstein”, se ha desentendido de la promoción del filme y le alabo el gusto. Supongo que su decepción ha sido similar a la mía al comprobar que a la Marvel preocupa más la taquilla y vender muñecos verdes que dar calidad a las adaptaciones de los personajes de sus cómics.
Ya estoy esperando el montaje de Norton que sin duda caerá en DVD en no demasiado tiempo.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0800080/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/hulk/

EN CARTEL: "Las chicas de la lencería", una fábula tan bienintencionada como previsible

“Las chicas de la lenceria” resultó ser un auténtico fenómeno en su país de origen, Suiza, en la que ha sido la película más taquillera de los últimos años. Fue además la seleccionada por el país alpino para que le representara en los pasados oscar, aunque no logró finalmente estar entre los cinco títulos nominados. La historia que nos propone su directora, Bettina Oberli, es sencilla. Tras la muerte de su marido, Martha vive en una profunda depresión. Nada le ilusiona y sólo desea morir. Es entonces cuando sus amigas consiguen convencerla para que retome su afición por la costura y abra una tienda de ropa íntima femenina, con diseños que ella misma realiza de manera magistral.
Dicho y hecho. Pero esto quebrará la paz del pequeño pueblo en el que Martha vive y pondrá en definitivo peligro el arcaico puritanismo que sus habitantes parecen defender.
El filme es una suerte de fábula dulce y rural sobre la falsa moralidad y las cosas que nos hacen querer estar y sentirnos vivos. Sobre la vejez, las apariencias, la hipocresía y los prejuicios. Se ve con agrado, aunque es tan bien intencionada como previsible. Al espectador, rápidamente, le vendrán a la cabeza títulos como “Chocolat” o “Las chicas del calendario”. Lo más destacable, la credibilidad que a sus personajes confieren el grupo de actrices protagonista, encabezado por Stephanie Glaser. El punto flaco, como digo, la sensación de deja vu que invade el conjunto y el enmelado final.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TITULO ORIGINAL: “Die Herbstzeitlosen”
WEB OFICIAL Y DATOS TÉCNICOS: http://www.aquelarrecine.com/peliculas.asp?Id=44
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=hVdh7hvI-eM