domingo, 23 de enero de 2011

SERIES: "WALKING DEAD": Algo más que una de zombies...

No soy amante de la casquería, ni siquiera en el cocido, de manera que cuando tuve que hincarle el diente a “Walking Dead”, me reconozco que, al igual que los protagonistas, iba con la escopeta bien cargada. Pensé que me enfrentaría a un corre que te pillo lleno de sustos salpicado por altas raciones de gore. Sin embargo, he de reconocer que, no sólo me equivoqué, sino que me he ventilado la muy corta primera season en un pis pas. Y es que, evidentemente, hay zombies, sangre y regodeo en los detalles violentos, pero además hay una historia, psicología y conflicto de personajes, y un modo de mezclar y contarlo todo que engancha.
Obvias son las influencias apocalípticas recientes de “28 días después”, “La carretera” o de la mismísima serie “Perdidos”, por citar las más palmarias, pero el conjunto tiene un empaque y una personalidad más que reseñables para ser un producto concebido para la pequeña pantalla, lo que justifica sus magníficos resultados de audiencia pese al subgénero en el que se engloba. Un acierto pues más de la cadena AMC que, a la chita callando, va haciéndose un hueco en el voraz mercado televisivo USA.
Respecto a los seis capítulos de que consta la primera temporada, sin duda alguna me quedo con el piloto, dirigido por Frank Darabont, que además es el alma mater del proyecto. Un arranque de saga perfecto en su narrativa y puesta en imágenes, que te deja pegado al sillón. El resto del conjunto, no consigue igualar el tempo y la impronta del realizador de “Cadena Perpetua”, pero conserva el espíritu y las señas por éste imprimidas, de suerte que uno se sorprende a sí mismo devorándose con incontinencia, cual un “walker” más, esta primera season. La segunda entrega está previsto que llegue en verano, hasta entonces habrá que conformarse con las novelas gráficas de Robert Kirkman y Tony Moore en que se basa la serie, que tienen una más que apetitosa pinta.

By Harry Callahan


NOTA: 8/10


TÍTULO ORIGINAL: “Walking Dead”


sábado, 22 de enero de 2011

ESTRENO: "MAS ALLA DE LA VIDA", un Eastwood mas alla del guión

Supongo que me hubiera tragado una hora más de “Mas alla de la vida” si a Clint Eastwood le hubiese apetecido seguir contando más, y no porque argumentalmente el filme se quede corto (creo que dura lo que necesita durar), sino porque me embeleso viendo como filma este tipo. Definitivamente, Eastwood es uno de los más clásicos realizadores del panorama actual. Su planificación de secuencias, modo de fotografiar, dirigir a los actores…, en suma, de poner una historia en imágenes, así lo acredita, recordándonos a maestros como John Ford, William A. Wellman o John Huston, además de los Siegel y Leone que le formaron como un eficaz artesano, capaz de despachar rodajes con sorprendente simpleza y prontitud.
Pese a todo ello, lo llamativo es que, el que un día fuera Harry El Sucio, parece tocar bien todos los palos, pues también es capaz de hacer que sus películas sean espectaculares y que en ellas aparezcan secuencias como la impresionante del Tsunami que principia este filme, con el envidiable modo en que montaje y efectos especiales se unen para seguir vibrantes la peripecia que sufre una de las protagonistas al ser arrastrada por las olas tierra adentro.
Y digo todo esto, porque, yendo al meollo de esta Shamalaniana “Mas alla de la vida”, lo cierto es que la labor de dirección está muy por encima de la historia escrita por Peter Morgan (“The Queen”), que en sí misma considerada, carece del interés necesario, cuenta poca cosa, es predecible y presenta más de un tópico. Es precisamente la labor de Eastwood la que insufla la qualite necesaria para sacar de este mediocre material, escenas y momentos brillantes e incluso emotivos.
No obstante, hay que decir que este trabajo del realizador de San Francisco pasa a engrosar el catálogo de filmes personales, un tanto sui generis, a los que pertenecen títulos como “Cazador blanco, corazón negro” o “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal”. Filmes desiguales, de no siempre obvias intenciones, por los que su realizador parece sentir una atracción no siempre compartida, pero que son acometidos con verdadera curiosidad y ánimo de ampliar horizontes y registros, lo cual no es baladí en un cineasta que ya pasa de los ochenta.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hereafter”

viernes, 21 de enero de 2011

EN CARTEL: "TAMBIÉN LA LLUVIA", perfecto maridaje Bollain - Laverty

Era cuestión de tiempo que la relación, en todos los sentidos, que une a Iciar Bollain y Paul Laverty pariese un filme de la enjundia de “También la lluvia” (perfecto título). Así, Bollain, autora de cintas tan intencionadas como “Flores de otro mundo” o “Te doy mis ojos”; y Laverty (pareja en la vida real de Itziar) guionista de cabecera del siempre militante (en el mejor sentido) Ken Loach, unen su creatividad, arrojo y uso del cine como herramienta de cambio social, para dar a luz un título complejo, equilibrado y brillante.
Complejo, en primer lugar, pues no resulta fácil hacer el petate y montar una producción de la calidad de la que hablamos nada menos que en Cochabamba (Bolivia), escenario, por otro lado, tan natural como imprescindible para dar sentido y poder a lo que se cuenta en la cinta. En este sentido, dignas de elogio son, por ejemplo, todas las muy meritorias secuencias del levantamiento popular; e imponentes y muy simbólicas son imágenes como la del helicóptero trasladando la cruz.
Complejo también, porque es cine dentro del cine, este último además histórico, y porque aglutina diversos hilos argumentales, que se trenzan e imbrican en un juego de paralelismos, para nada obvios ni maniqueos, sino justamente reales. Es poderosa la película de época y el modo en que Bollain nos la exhibe (como la vería un espectador ya en cines). Es riquísimo en matices todo lo que tiene que ver con la peripecia del rodaje, leit motiv del filme, y de quienes lo acometen y participan. Y es valiosa, en cuanto a testimonio que quedará, la aproximación cuasidocumental al conflicto social por el agua.
La suerte o la magia, es que a pesar de todo ello, la película resulta estar sostenida por un logrado equilibrio, pues pese a todos los ambiciosos retos que afronta, consigue un balance envidiable. ¿Cuál es el secreto? De un lado, un guión perfectamente armado, con una arquitectura narrativa más que notable, que simbiotiza las historias haciéndolas depender indisolublemente unas de las otras; y una dirección en estado de gracia, de esas que pocas veces consigue un realizador, que imprime una impronta de naturalidad y sencillez que hace ver fácil lo que en realidad es muy difícil.
Y, finalmente, “También la lluvia” es brillante, porque no cae en la trampa de pisar los pantanosos terrenos de lo panfletario. Porqué reparte estopa para todos los que, de un modo u otro, queriendo y sin querer, fueron y son Colones, sin caer en sectarismos ni obviedades buenistas. Y, es brillante, porque nos descubre a tipos tan auténticos como Juan Carlos Aduviri, justamente nominado al Goya a actor revelación; y nos regala interpretaciones tan inmensas como las de Karra Elejalde al que no logra hacer sombra ni el siempre perfecto Luis Tosar.

By Harry Callahan


NOTA: 8,5/10


TÍTULO ORIGINAL: “También la lluvia”



sábado, 15 de enero de 2011

NUEVA SALA EN 3D EN LA PROVINCIA DE CÁDIZ

Desde MAGNUM 44 felicitamos con entusiasmo a la cadena exhibidora Ábaco-CineBox y a los responsables de la misma en San Fernando (Cádiz) por la apertura de una sala dotada con la tecnología necesaria para la proyección de filmes en 3 DIMENSIONES.
Tuve la oportunidad de testarla con la proyección de "The Green Hornet", y el hecho de ser la última incorporación a la nómina de cines que proyectan en 3D le hace disfrutar de una tecnología de proyección avanzada más que envidiable y una calidad de imagen perfecta, además de poner a disposición del espectador unas gafas para el visionado francamente ligeras y cómodas. Por todo ello, una vez más, enhorabuena.

domingo, 9 de enero de 2011

"CISNE NEGRO (Black Swan)", en alas de la... locura

La anterior cinta de Darren Aronofski (“El Luchador”) y este “Black Swan” tienen innegables paralelismos. El principal de ellos, de formulación. En ambas asistimos a la cotidianeidad de unos sujetos dedicados vitalmente a su ocupación (lucha libre/danza). Les seguimos pseudo-documentalmente en su día a día y experimentamos con ellos sus miserias, anhelos y su caminar sin posibilidad de retorno. Además, el peso de las dos películas gravita sobre el actor/actriz protagonista, de cuyas interpretaciones el realizador exprime hasta la última gota de talento, resultando en ambos casos roles protagónicos destinados a cosechar premios a espuertas.

No obstante, existen matices diferenciadores entre ambas propuestas. Si en “El luchador” se apostaba por un retrato dramático costumbrista, sin más ambages ni ínfulas, en esta nueva propuesta del realizador de Brooklyn, transitamos por una senda hitchcockiana (las referencias a “Vértigo” o “Psicosis” son ineludibles) que por momentos toma desvíos al género de terror o hacia el thriller psicológico, componiendo un filme tan arriesgado como hipnótico, dotado de una personalidad indiscutible. Y todo ello (parafraseando al personaje de Vincen Cassel) en la enésima revisión argumental de la historia de “El lago de los cisnes”, pero más visceral y, claro está, real.

Hablaba antes de interpretaciones. En este asunto es justo reincidir en la Portman que compone, sin dudas, el mejor papel de cuantos lleva acometidos hasta la fecha. Suena a tópico pero la noche del 27 de febrero la estatuilla del tío Oscar debe estar en sus manos. Es francamente difícil encontrar rostros que soporten y venzan con tanta inspiración la inmisericorde presencia que la cámara tiene en los muchísimos primeros planos del metraje del filme. Suya es la película y las múltiples sensaciones que nos transmite la enfermiza psicología de su rol. Además, y como ya ocurriera con Rourke y su pasado boxístico, los años de ballet que la actriz curso en su infancia y el severísimo entreno al que se sometió para este papel, la convierten en una inobjetable mujer orquesta a la que resulta imposible poner mácula.

En resumidas cuentas, una muy sensual, absorbente y, a priori, descolocante propuesta, salvada con sobresaliente por actriz y realizador, que nos empujan a una montaña rusa de inquietantes sensaciones que se embudan hasta el paroxismo de su climax final. Una rara avis de visionado imprescindible para cisnes negros y amantes de los juegos de espejos, los cristales oscuros y las deconstrucciones de mitos clásicos.


By Harry Callahan


NOTA: 8/10

ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST: http://blip.tv/file/get/Harrycallahan-CISNENEGROBLACKSWAN646.mp3

FECHA DE ESTRENO PREVISTA: 18/02/2011