sábado, 30 de octubre de 2010

ESTRENO: "The Town. Ciudad de ladrones", afortunado deja vú de Heat

“The Town: Ciudad de ladrones” sólo tiene un problema: que hace quince años un tipo adelantado a su tiempo, llamado Michael Mann, realizó una obra maestra del thriller moderno titulada “Heat”. La película de Affleck es, en lo sustancial y en lo conceptual, muy similar a la del creador de “Corrupción en Miami”: banda de ladrones, uno de ellos fuera de control que hace que las cosas se tuerzan, un quimérico último trabajo, una historia de amor imposible, la caza radical del poli al ladrón, actores protagónicos enfrentados, atracos espectaculares perfectamente planificados, uno de ellos que violentamente se frustra… no voy a seguir.

Por el tempo narrativo, la planificación visual, las interpretaciones de De Niro y Pacino, las psicologías de los personajes, y muchas otras razones, prefiero, claro está, el peliculón de Mann. Sin embargo, lo cortés no quita lo valiente. He de reconocer que “The Town”, a partir de que desencadena su conflicto narrativo, es muy entretenida y está sorprendentemente bien dirigida. Affleck maneja artesanal y clásicamente la acción y con solvencia a los demás actores que no son él mismo, aunque ya de por si su auto-elección como intérprete para ese rol es un flanco débil del conjunto, además de su modo de contar la historia de amor, con un discurso fílmico más próximo a las cintas románticas de las que ha sido protagonista, que a los cánones propio del cine negro policiaco. Pero como digo, una vez arrancada la acción, todo va in crecendo y además los secundarios Chris Cooper y Pete Postlewait están inmensos en sus breves pero jugosas intervenciones.


By Harry Callahan

NOTA: 7/10


TÍTULO ORIGINAL: “The Town”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/thetown/

miércoles, 27 de octubre de 2010

EN CARTEL: "WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME", pero si el genio de Stone

En "Wall Street: El dinero nuenca duerme" Stone demuestra haber perdido el nervio y la pulsión narrativa que le llevó a ser uno de los realizadores más significativos de finales de 80, comienzos de los 90. Conformado en una trama tan simplona como autoreferencial (vid. el fallido cameo de Charlie Sheen9, y enarbolando una denuncia del sistema tan pueril como ausente de contundencia, vacía toda su creatividad en la composición visual del conjunto, enjaretando planos, eso si, realmente plásticos y elaborados. Tras secuencias tan desastrosas e inverosímiles como la almibarada reunión familiar final, traidora a la esencia misma del personaje de Gekko, sin lugar a dudas, a los que si salvo de la quema es a la joven pareja de protagonistas y al sastre de Michael Douglas al que le encargaría sin pensar todo mi vestuario.
By Harry Callahan
NOTA: 5/10
TÍTULO ORIGINAL: "Wall Street: Money Never Sleeps"
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.wallstreetmoneyneversleeps.com/

viernes, 24 de septiembre de 2010

EN CARTEL: "The American", el silencio del samurai Clooney

Hace unos años, Clooney era una cara bonita. El fondo de pantalla que toda puretona tenía en el ordenador del curro. Pero con los años, este tipo ha comenzado a darse caché y ahora hasta interpreta más que decentemente. Además, participa, dirige y produce cintas tremendamente interesantes (“Buenas noche y buena suerte”, “Michael Clayton” o “Syriana”). En resumidas cuentas, ha sabido aprovechar popularidad y oportunidades.

Ahora le vemos en cintas como este “The American”, que es todo menos el filme de acción que mucho niñato que entra en la sala espera ver. ¡Triste decepción para ellos, estupendo placer para paladares cinéfilos!. Y es que “The American” no es el típico producto de acción fast-food hollywoodiense, si no más bien, recuerda a los thriller franceses de hace cuarenta años, de esos tipo “El silencio de un hombre (El samurai)” de Jean Pierre Melville, de la que indubitadamente ésta es una muy obvia heredera (en aquella incluso había también guaperas reconvertido en actorazo, Alain Delon).

Aquí de nuevo se ahonda con fruición en el retrato psicológico; y la anatomía de lo cotidiano del asesino a sueldo es radiografiada con el detalle y la intensidad perfectos. Todos los personajes y el casting que les da vida están, dentro del arquetipo, excelentes, con especial mención a una erotiquísima Thekla Reuten y al mencionado Clooney con unos silencios, gestualidad y presencia en remarcable estado de gracia. Por poner una pega solo criticar la hipertópica selección musical de clásicos a la italiana, un perfectamente evitable exceso de estereotipo.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10
Cursiva

TÍTULO ORIGINAL: “The American”



domingo, 8 de agosto de 2010

ESTRENO: "ORIGEN", redimensión del género fantástico

Efectivamente, en “Origen” está "Más allá de los sueños", Cursiva2001”, “Matrix”, “Dark City”, “Solaris”, “Desafío Total”, y alguna otra más. Sí, todas ellas están, pero no estamos ante un refrito, ni ante un plagio, sino ante una evolución de conceptos en una obra cinematográfica destinada a ser nombrada como referente instantáneo para el cine venidero.

Porque Nolan redimensiona tres elementos esenciales en la creación fílmica del cine fantástico: el espacio estético narrativo, la estructura guionística y las propias fronteras de los géneros. Y lo hace con la maestría y el convencimiento del que sólo pueden hacer gala los que son reconocibles como cineastas con mayúsculas.

Y es que, en el campo visual, no sólo estamos ante la perfecta plasticidad de una imagen coreografíada con preciosismo (ej. las peleas en los pasillos del hotel), sino que esta plasticidad dota de sobrecogedor contenido (ver como se “pliega” París) los universos oníricos que propone la historia, que de este modo puede desplegar toda su potencialidad con la libertad que precisa el deseo rabioso de recrear un sueño, pero con el claro límite de no caer en los fuegos de artificio vacuos y efectistas.
En cuanto al libreto, se alambica, retuerce, hace y deshace como un virtual juego de muñecas rusas que contienen unas a las otras, conformando universos individuales propios y paralelos en plena coherencia y sincronía, con los que mantener al espectador mentalmente hiperactivo e hipnóticamente embebido.
Y en lo tocante a los géneros, es impecablemente maestra la simbiosis de drama romántico con ecos existencialistas y freudianos, el filme de acción y aventuras a lo “Mision Imposible”, la saga de Bond (Cursivavid. el asalto a la fortaleza en la nieve), el filme noir clásico, y el más glorioso, inventivo, rompedor e inteligente ejercicio fantástico.
Pero el asunto no termina ahí. Di Caprio sigue en estado de gracia, (en un rol emparentado con el muy próximo de “Shutter Island”); y Marion Cotillard hipnotiza a la platea con su delirante presencia femme fatale. Hasta las sonoridades blade runnerianas de los sintetizadores de Zimmer (al que suelo despellejar) contribuyen a dejarme no ya clavado, sino soldado a la butaca. ¿Va a resultar que todavía en Hollywood los sueños cinéfilos son posibles?

By Harry Callahan


NOTA: 9,5/10


TÍTULO ORIGINAL: “Inception”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1375666/

martes, 3 de agosto de 2010

ESTRENO: "EL EQUIPO A", me encanta que los planes salgan razonablemente bien

Mi corazón de niño criado en la ochentera fe ciega a los planes del tio Hannibal, se confesaba reticente ante la idea de que otros encarnaran a sus héroes y mancillaran el mitificado recuerdo de la serie ideada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. Sin embargo, he de reconocer que Joe Carnahan ha sabido trazar una línea perfecta entre serie y película, actualizando el producto y la historia, dotándolo del nervio y el look que exigen los tiempos, pero en todo momento, respetando razonablemente un fenómeno televisivo del que le supongo tan fan como yo.
Una de las claves del éxito ha sido contar cosas que la serie nunca terminó de destripar: cómo se conocen Fenix, Murdock, MA y Smith; Por qué Baracus tiene miedo a volar; en qué consistió el presunto delito que comete el cuarteto; cómo trataron de redimirse; y de qué modo terminaron convirtiéndose, inexorablemente, en soldados de fortuna, por ejemplo.
Por otra parte, el espíritu netamente evasivo de la serie está en el filme. La diversión, pura y llana, es el objetivo. Están además los lugares comunes del serial, el humor se reconoce y la espectacularidad se multiplica. Además, todo es gozosamente inverosímil (gloriosa, por ejemplo, la secuencia la del tanque en paracaídas).
Y más importante si cabe que todo lo demás, ha sido contar con un cuarteto actoral que imprime nuevo carácter y genera empatía entre sí y con el público, que sale con ganas de ver la siguiente entrega de este resucitado equipo A.
Sólo le critico a Silvestri que su música no haya sido más deudora de la de Mike Post; y a Carnahan que sigue sin terminar de rodar con precisión las escenas de acción, en las que faltan puntos de referencia y ubicación al espectador, lo que hace que la espectacularidad que se propone no resulte redonda. Tampoco saca a Hanniabl disfrazado, pero supongo que ya habrá tiempo en las secuelas de ello.
No obstante, creo que visto el resultado desastroso de otros saltos mortales de la tv al cine, el director de “Narc” bien puede fumarse un puro y espetar el ya clásico “I Love It When a Plan Comes Together”.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “The A-Team”

PRE-ESTRENO: "REPO MEN", un cuento sobre el capitalismo salvaje

Quizás será porque unos días antes había visto “Capitalismo: Una historia de amor”, el último documental del inefable Michael Moore (pelín parcial, dicho sea de paso, pero que mueve a cuestionarse los postulados más radicales del sistema económico que rige nuestras vidas). Digo, que será esto o simplemente que el género fantástico, una vez más, vuelve a originar una excelente metáfora del momento socio-historico en el que vivimos, como ya ocurriera con títulos tan notables como “La invasión de los ladrones de cuerpos”, que se despachaba a gusto con el macartismo.

“Repo-men” no llega a las cotas de excelencia fílmica de la película del maestro Don Siegel, y no se si en las pretensiones de sus creadores estaba proponer una parábola sobre nuestra realidad más inmediata, pero resulta inevitable hacer un paralelismo entre The Union y su negocio de venta de órganos sintéticos, y el de los bancos y las hipotecas basura que nos han metido de cabeza en la jodida crisis que padecemos.

Y es que, entrando en detalles argumentales, en un futuro cercano, una empresa (The Union) controla el monopolio de la venta de órganos sintéticos. A ella acuden los enfermos desahuciados en busca de la última esperanza, que es, en muchos casos, muy cara, demasiado; tanto, que en más ocasiones de las deseables, los trasplantados no pueden pagar la financiación usuraría concedida al efecto, y ahí entran los repo-men (lo que vendría a ser en España los cobradores del frac), que impíamente los cazan, dan muerte y extraen los órganos sintéticos para ser devueltos a The Union, que así los puede reimplantar en otros incautos y seguirCursiva la cadena. Capitalismo salvajizado pues y los repo men como paladines del sistema, del cumplimientos de esos contratos en los que las partes pueden comprometerse “libremente” a lo que quieran.

Pero quizás lo bueno de la película es que para llegar a ese fondo se utiliza el vehículo de un filme de acción al uso, una buddy movie, con buenas escenas de acción, violencia algo burra y un aparente sentido lúdico de serie B nada criticable. Además, para rematar la jugada hay hasta un final con voltereta efectista. ¿Qué más se puede pedir con este calor…? Quizás que unos años antes alguien no hubiese hecho “Repo! The Genetic Opera”.


By Harry Callahan

NOTA: 6/10


TÍTULO ORIGINAL: “Repo men”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.repomen.es/

jueves, 15 de julio de 2010

ESTRENO: "NOCHE Y DÍA", Sevilla, Sanfermines y Tom Cruise


La primera vez que Tom Cruise rodó en Sevilla, mezcló kafkianamente Semana Santa y Fallas valencianas. La cinta en cuestión era la olvidable “Misión Imposible 2”. Parece que al bueno de Cruise nadie le cuenta de que va nuestro país, porque ahora ha regresado a la capital hispalense con su filme “Noche y Día”, y resulta que en la ciudad de la Giralda tienen lugar los Sanfermines pamploneses. Pero ya se sabe, Hollywood es Hollywood…


Anécdotas festivas aparte, que incluyeron la huida de unos toros que terminaron tomando el sol en la gaditana playa de La Caleta, cuando se rodaba en la calle Ancha de Cádiz un encierro, “Noche y día” como digo es un potable entretenimiento veraniego.

Pensemos en una especie de peli de Jason Bourne, en clave de comedia, mezclada con “Mentiras arriesgadas”, “Con la muerte en los talones”, una de James Bond, “Mision Imposible”, “El sr y la sra Smith”, o aquella cinta de finales de los 80 de John Badham, con Mel Gibson y Goldie Hawn, titulada “Dos pájaros a tiro”.

Lo bueno del cóctel es su falta de pretensiones, su exultante inverimilitud (por la que, no obstante, hay que entera) y algunas notas cómicas en los diálogos. En el debe, anotar quizás la carencia de sorpresas y la reiteración de las situaciones, que no son más que un corre que te pillo sin argumento ni trama, defectos que no hubieran resultado tan patentes de haberse aligerado algo el metraje. Tampoco me ha entusiasmado demasiado Cameron Díaz, más comparsa que digna réplica a un Cruise perfecto en su rol.


By Harry Callahan


NOTA: 6/10


TÍTULO ORIGINAL: "Knight and Day"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.nocheydialapelicula.es/


domingo, 4 de julio de 2010

ESTRENO: "LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE", una saga no apta para diabéticos

Voy a contaros la auténtica verdad sobre esta película, la niegue quien la niegue. A David Slade, (el tipo, nada menos, que de “Hard Candy” y “Treinta días de oscuridad”), solo le han dejado rodar los cuatro primeros minutos de la cinta. Esos cuatro primeros minutos incontestablemente redondos, pero únicos que merecen la pena de todo el plumbeo metraje que se te cae encima después. Y es que en este arranque del filme hay nervio, suspense, intención y terror emparentado incluso con el más clásico. Tras su visionado, perfectamente filmado por el mago Aguirresarobe, cualquiera podía albergar sanas esperanzas de un giro a positivo en el espíritu de una franquicia que tras su segunda parte bien podía clasificarse como nada apta para diabéticos.

Pero supongo que cuando Stephenie Meyer, la mente literaria creadora de las aventuras de estos pseudo-chupasangres adolescentes, le echó el ojo al comienzo de esta tercera entrega de su queridísima muy reaccionaria, ultrarreligiosa e hiperconservadora saga, montó en cólera, se rasgó las vestiduras y directamente largó del plató al bueno e inspirado de Slade (aunque le respeta los créditos), y se hizo cargo ella misma (o algún correligionario) de filmar el resto.

Así, acto seguido, aparecemos en un prado lleno de flores, ¡a pleno sol! y con los acaramelados protagonistas retozones hablando de amor, matrimonio y eternidades… Y ya no nos bajamos del empalagoso burro hasta el final, que concluye en una escena calcada, con los mismos chicos hablando nuevamente de amor, matrimonio y eternidades, evidenciando un nulo avance de la trama y que hemos echado ¡dos horas! en ver como, sencillamente, no ocurre nada. En medio, unos lobos creados infográficamente que cantan ópera, tabletitas de chocolate (o más bien chocolatinas) imberbes, gestos faciales en perpetuo estreñimiento, una música de Howard Shore evidentemente olvidable, acción tacañamente racionada, paradójica pero “lógica” ausencia visual de sangre, ropas que inexplicablemente aparecen, desparecen y reaparecen en las conversiones lobeznas, mujeres lujuriosas que tientan cual Eva al bueno y puro de Adan y demás exabruptos conceptuales, ideológicos y cinematográficos y empalagosidades en sus más exponenciales variables que me hacen comprender que mi alma está irremisiblemente condenada al infierno pues en esto de los vampiros sigo prefiriendo la muy pecaminosa, lúbrica y hemoglobínica serie “True Blood”.

By Harry Callahan

NOTA: 4/10

TÍTULO ORIGINAL: Negrita“The Twilight Saga: Eclipse”


domingo, 6 de junio de 2010

ESTRENO: "KICK-ASS". Milagrosa delicatessen friki

Fruto de la obvia destilación de títulos como los integrantes de la saga de “Spiderman”, “Supersalidos”, “Matrix” (con grandiosa secuencia homenaje incluida) o el imaginario habitual de cualquier película gangsteril, “Kick-Ass” se me antoja como la cinta que perfectamente podría hacer las delicias de Sheldon Cooper y sus colegas de “The Big Bang Theory”.
Puesta en carne y traje de una de las obvias fantasías de cualquier friki (en el más cariñoso sentido del término) que se precie de serlo, como es la de convertirse en instantáneo super-héroe, la cinta de Matthew Vaughn es además un milagroso equilibrio de thriller, comedia teen, filme de acción y la más habitual puesta en imágenes de un comic. Entre estas opciones bascula un argumento extraído con matices suavizantes de la irreverente mordacidad destroyer de la novela gráfica homónima de Mark Millar.
No obstante, “Kick-Ass” no alcanza (ni creo que persiga) el preciosismo narrativo y visual de la opera prima de su realizador, la casi desconocida “Layer Cake”, en la que Vaughn se revelaba como un aventajado discípulo a medias entre su propio protegido Guy Ritchie o el maestro Scorsese; sin embargo, es tan rara avis en este océano de mediocridades políticamente correctas, que su gamberrismo lenguaraz (sobre todo en V.O.), inesperadamente violento (aunque menos que la obra gráfica madre) y descolocador de plateas de ideas preconcebidas, hace que se nos cuele por la bendita rendija del exceso una delicatessen para paladares sin complejos ni prejuicios que gozan sin rubor del inmenso placer de ser friki.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Kick-Ass”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.kickass-themovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1250777/

sábado, 29 de mayo de 2010

EN CARTEL: "IRON MAN 2". Una secuela sin frescura ni sorpresa

Falta la sorpresa de la primera entrega. El descubrimiento de personajes y roles no ha sido sustituido por un argumento que definitivamente enganche. Además, su frescura, su desenfado, se han tornado en buscados y por tanto no tan agradecibles.
Resulta, al igual que su antecesora, larga, pues lo que cuenta es perfectamente despachable en los clásicos y últimamente desaparecidos noventa minutos de toda la vida.
Lo mejor, las apariciones a lo Samuel L. Jackson de Samuel L. Jackson, y Scarlett Johansson en la mejor escena de acción del filme. Cuento los días para "The Avengers" ...
Por el contrario, Robert Downey Jr. se pasa el metraje buscando el exultante carisma que desplegaba en la iniciadora de la saga.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Iron Man 2”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/mainsite/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1228705/

EN CARTELERA: "Robin Hood", interesante planteamiento, irregular resolución

Hay ciertos mitos que despiertan indiscutibles filias. Y su resurrección en tiempos de crisis, garantiza la tan siempre codiciada seguridad en taquilla para los que los producen. Esto ocurre con Robín Hood. Por ello, casi todas las décadas han tenido su filme dedicado al épico arquero de Sherwood.
Ya volvía a tocar pues y el encargado de exprimir nuevamente la leyenda ha sido Ridley Scott (“Gladiator”), apostando por Russell Crowe para el rol de héroe de la función.
De primeras el proyecto me echaba para atrás. Veía como más que probable resultado un innecesario “Gladiator de los Bosques”. Sin embargo, la entrada en juego de Brian Helgeland (“L.A. Confidential”) como guionista me hizo darle una oportunidad al asunto.
Pese a ello, visionada la cinta se me antoja que encalla a medio camino de varias cosas, sin llegar a alcanzar nada concreto.
Reconozco que es original que se trate de contar el antes del personaje, el cómo llegó a convertirse el arquero cruzado Robin Longstride en Robin de Loxley y luego en Robin Hood. No es desdeñable la voluntad de tratar de amparar todo ello con una narrativa más pedestre y didáctica, aproximándonos a ciertos hechos con algo de substrato histórico. No obstante, soslayando la obvia paradoja que supone en sí contar los orígenes auténticos de un personaje más mítico que real, este “Robin Hood” se aleja en su intento de verismo de la autenticidad que exudaba la desafortunadamente poco valorada “El reino de los cielos”, en lo que a zambullirse en una épica histórica se refiere.
La causa de esto quizás se halle en que Scott trata de contentar también a las plateas ávidas de la faceta clásica del mito, relajando rigores, apostando en algunas fases del metraje por los tópicos en los personajes y por la “para todos los públicos” exposición de las secuencias de mera acción. Sin embargo, cuando toma estos derroteros tampoco acierta, pues no termina de alcanzar el sentido lúdico y aventuresco-medieval que demanda la ocasión.
De cualquier modo, además la película se me antoja que le falta agilidad en la narración, derroches de obvia camaradería, hasta incluso algo de humor desengrasante, y, por supuesto, estar arropada con una banda sonora a la altura de las circunstancias. Cuanto se echa de menos al bueno de Michael Kamen …

By Harry Callahan

NOTA: 6/
10

TÍTULO ORIGINAL: “Robin Hood”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.robinhoodthemovie.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0955308/

domingo, 25 de abril de 2010

EN CARTELERA: "ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS", un Burton descafeinado para todos los públicos

Cuando alguien decide acercarse a un clásico del que existen versiones previas sólo puede hacerlo desde dos puntos de partida. Uno primero, contarlo de nuevo pero más espectacular; y el segundo, ser original y dejar una huella de autor en la nueva realización. Cuando me contaron que Tim Burton le iba a hincar el diente a la Alicia de Lewis Carol, se me hizo cinéfilamente la boca agua, imaginando el sello personalísimo que a ese país tan maravilloso como demente podía imprimir el autor de “Eduardo Manostijeras”. Me imaginé el tamiz gótico de Burton reinventando y dando una dimensión insólita al ya de por si particular mundo del Sombrerero Loco y demás fauna insólita.
Sin embargo, el alma inspiradora de “Pesadilla antes de Navidad” me ha decepcionado yéndose por el camino más sencillo, el primero de los que al principio comentaba. Se ha limitado a poner en imágenes una historia refrito, basada en las novelas “Alicia en el país de las maravillas “ y “Alicia a través del espejo”, que no tiene otro atractivo que la espectacularidad, eso sí mayúscula y pluscuamperfecta, de su puesta en escena.
La clave del asunto está en la intervención de la poderosísima Disney, productora de la cinta, en el proceso de gestación del filme. Parece como si a Burton le hubieran dicho, tienes una cheque en blanco para contar tu Alicia pero debes abandonar tu filias y fobias clásicas, tus atracciones por el lado oscuro, y servir un film blanco para que todos los públicos puedan reventar las taquillas.
Así probablemente se dijo y así se ha hecho. El autor de “Sleepy Hollow” no ha escrito la historia, que se la han dejado a la mano de Linda Woolveerton, la guionista de “El Rey León”, y al final todo a quedado en un grandilocuente castillo de fuegos artificiales, tan barroco como efímero, que se ve con asombro pero que no resistirá como obra cinematográfica el paso de la moda del 3D.
Lástima que un tipo que parecía haber nacido para rodar esta película se haya limitado a ser un mero ilustrador más del libro y no su reescritor.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Alice in Wonderland”

sábado, 24 de abril de 2010

ESTRENO: "QUE SE MUERAN LOS FEOS", Paco y Aida se van al pueblo

Nacho G. Velilla, alma mater de las televisivas y muy exitosas “7 vidas” y su spin off “Aida”, retamiza lo mejor de su fauna personajística en un cuento bienintencionado que supera su opera prima, “Fuera de Carta”, pues en la que ahora se estrena se atisba cierto esfuerzo por trascender los tics propios de la realización para la pequeña pantalla.
No obstante, el invento se sostiene no quizás tanto gracias a la historia y el argumento, que carecen de innovación y sorpresa, sino más bien por el estupendo trabajo de Javier Cámara, Carmen Machi, muy en sus tipos habituales, y las aserciones de un siempre perfecto Juan Diego, que no cesa de reinventarse a si mismo para convertirse siempre en imprescindible para casi cualquier casting, ya sea televisivo o fílmico.
Con cierta empatía por la comedia costumbrista y alguna que otra filia recalcitrante por la españolada clásica, se echa de menos algo más de la mala baba y el humor negro que prometen sus primeros minutos, y de hasta la agilidad y viveza de las series que supuestamente han forjado la personalidad creativa de García Velilla.
Al final del visionado queda la sonrisa del agrado, pero también la sensación de haber desaprovechado la oportunidad para redondear, con algunas dosis de fresco ingenio e inventiva visual, una sinopsis que se me antoja mejor hubiese discurrido por los terrenos del tebeo cinematográfico.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL:
Que se mueran los feos
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.quesemueranlosfeos.com/quesemueranlosfeos/index.html
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1475400/

viernes, 23 de abril de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/04/10 al jueves 29/04/10

Casi de tapadillo se asoma a la cartelera provincial “Fantástico Sr. Fox” un filme de animación, para niños y adultos, que a punto estuvo de llevarse este año el oscar en su categoría, de no ser por los antológicos 10 primeros minutos de “Up”. Aunque no sólo estar nominada es una buena escusa para pasar por taquilla, sino que lo es también el hecho de ser una joya de la “stop motion”, técnica que han cultivado magistralmente tipos como los mítico Willis O´Brian (“King Kong”), su discípulo Ray Harryhausen (“Jason y los Argonautas”), o más recientemente Tim Burton (“La novia cadáver”) o Henry Selick (“Los mundos de Coraline”). Esta técnica consiste en rodar fotograma a fotograma a los personajes, usualmente muñecos sobre maquetas, a los que se les van dando pequeños movimientos con el objeto de simular que realmente está, pues eso, moviéndose. Pero es que además “Fantástico Sr. Fox” está co-escrita y dirigida por uno de los realizadores más excéntricos del panorama cinéfilo. Me refiero a Wes Anderson, autor de marcianazas como “Los Tanenbaums” o “Life Aquatic”, que impregna de su indudable personalidad esta historia, claro está, de una nueva familia sui generis basada en el relato de Roald Dahl, autor de novelas como “Matilda” o “Charlie y la fábrica de Chocolate”. Cita pues ineludible únicamente en las multisalas de El centro en Cádiz.

Y ya que vamos de títulos inusuales, toca turno hablar de “El discípulo (Jesús, la historia no revelada)” filme español que juega a ser polémico, presentado a Jesucristo como si no hubiese sido Dios, sino un simple líder carismático con los defectos propios de su condición humana. Sólo en Los Barrios y multicines Jerez.

También españolas son “E.S.O.”, una cinta de terror adolescenNegritate sobre leyendas urbanas. Sólo en El Puerto.; y “Qué se mueran los feos”, que además de ser el título de una vieja canción de Los Sirex, es también el segundo largo del realizador televisivo Nacho García Velilla (“Siete Vidas”). Javier Cámara, Tristán Ulloa, Carmen Machi, Hugo Silva, Ingrid Rubio, María Pujalte o Kira Miró son algunos de los intérpretes esta historia que se proyecta en Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur y Ábaco en Jerez, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios y Chiclana.

El pastelito de la semCursivaana es “Más allá del tiempo”, una empalagosa historia de amor de un tipo que viaja en el tiempo. Se exhibe en las multisalas de Cádiz, en ambas, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Rota, Chiclana, Arcos y Ábaco y Área Sur en Jerez.

Cierran la cartelera el documental “Océanos”, en El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz y Área Sur en Jerez; y una tontada familiar de Jackie Chan titulada “El super canguro”, en San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana y Área Sur en Jerez.


viernes, 16 de abril de 2010

DVD: "LA CINTA BLANCA": Adiós a la inocencia

Alguien, no precisamente cinéfilo, me contó que cuando visionó “La cinta blanca” tuvo la impresión de que estaba ante una gran película, aunque no sabía explicar porque. Y es cierto. Eso es lo que hace grandes a las grandes obras. Te prenden los sentidos y el alma de modo que no puedes apartar los ojos de lo que se cuenta y de cómo se cuenta.
“La cinta blanca” es el retrato crudo, sin concesiones, de un instante temporal, histórico que necesariamente tiene que contarse en blanco y negro; pues está afortunadamente anclado en un pasado que ojala no se repita. Es la brutal puesta en imágenes del porqué la inocencia de un niño es moldeada por la educación más inflexible hasta convertir esa pureza, esa ausencia de mácula pecaminosa, en violencia necesitando estallar y ejercer tan compulsiva como inmisericorde el ojo por ojo talionesco; devolviendo al adulto lo que éste le inculca a sangre de modo muchas veces hipócrita. En este sentido espeluzna pensar que de la generación que se habla es la que a renglón seguido responderá de los horrores del nazismo.
La particular (des)composición de los estratos sociales es igualmente objeto de autopsia por el crudo bisturí de realizador alemán en una época que auspiciaba las grandes guerras que asolarán el mundo, componiendo el conjunto un gran fresco deductivo del origen mismísimo de los totalitarismo.
Emparentada con la narrativa clásica de los grandes maestros nórdicos, la manera en la que Haneke cuenta esta historia utiliza el tempo justo, ese que sólo un realizador no corrompido por la urgencia hollywoodiense puede imprimir.
Obra maestra, de no ser por dejar algún que otro hilo del argumento algo deshilvanado.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10


TÍTULO ORIGINAL: "Das Weisse Band"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.golem.es/lacintablanca/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/04/2010 al jueves 22/04/2010


A mediados del siglo XIX, un pastor anglicano llamado Charles Lutwidge Dodgson, amante de la lógica y las matemáticas, fotógrafo y además escritor, ideó un relato en el que una jovencita descubría un mundo mágico pero absolutamente desquiciado. Aquel tipo pasó a la historia de la Literatura con el pseudónimo de Lewis Caroll y la novela a la que me refiero se titularía “Alicia en el país de las maravillas”.

Ahora, casi un siglo y medio después, Tim Burton, una de las mentes creativas más insólitas del panorama cinéfilo pone en imágenes una nueva versión de aquella historia cuya música de Danny Elfman escuchamos de fondo. Y lo hace con todo lujo de presupuesto, auspiciada por la Disney, usando la tecnología 3D y embarcando en el proyecto a su actor fetiche Johnny Depp como el sombrerero loco, al que acompañan Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones, Anne Hathaway, como la reina Blanca, Alan Rickman, Christopher Lee, o la televisiva Mia Wasikowska vista en la serie “In Treatment” que encarna a la gran protagonista, Alicia.

El filme, que toma como argumentos tanto la primera novela, como su continuación “A través del espejo”, es hasta la fecha la cinta del autor de “Eduardo Manostijeras” que más recaudación ha cosechado allá donde se ha estrenado. Ahora llega a nuestras pantallas, concretamente a todos los multicines de Cádiz y Jerez, a San Fernando, El Puerto, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Chiclana y Arcos.

La otra cinta que renueva la cartelera gaditana hoy es “Desde París con Amor”, una de acción que produce y escribe el francés Luc Besson, autor en su día de filmes como “León, el profesional”, y que de un tiempo a esta parte parece estar más bien centrado, como digo, en labores de guión y producción. La película la dirige el también galo Pierre Morel, el autor de “Venganza”, si bien el casting está encabezado por actores made in Hollywood, concretamente por John Travolta y por Jonathan Rhys-Meyers. La Cía, terroristas, París, adrenalina, testosterona y muchas palomitas para acompañar este filme de guión simplón pero acción más que potable. Se exhibe en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Ábaco y Área Sur en Jerez, Los Barrios y Chiclana.

domingo, 11 de abril de 2010

DVD: "JENNIFER'S BODY". El cuerpo de Linda.

No se si Diablo Cody (la heterodoxa guionista de “Juno” y de esta “Jennifer´s Body") habrá escuchado alguna vez aquella vieja canción de Loquillo, “Carne para Linda”, pero el asunto aquí es parecido, solo que lo que depreda la linda de la peli es a los vivos y no la carne de los fiambres.
Mezcla pretendidamente inspirada de high school movie y cinta de terror teen, promete lo que da, la exhibición fetichista, lúbrica y lolitesca de su absoluta protagonista, Megan Fox (única razón en la vida por la que uno pueda tragarse las dos partes de “Transformers”).
Y es que el cuerpo de esta semi-starlet de carrocería suprema es el pretexto argumental y existencial del propio filme. El argumento de serie Z, el imposible suspenses y la propia realización son secundariamente ochenteras y están a la plena servicia del lucimiento de la prota. A sumar en el capítulo de atractivos para-filmicos un nada defraudador morreo entre la Fox y Amanda Seyfried. No obstante, que no se escandalicen los moralistas que, en conjunto, hay mucha menos exposición de epidermis de la que consecuentemente debiera o alguno secretamente desearia.
By Harry Callahan

NOTA: 4/10
TITULO: “Jennifer´s Body”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.fox.es/cinema/jennifer_s_body-20277/20277/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1131734/

viernes, 9 de abril de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 09/04/2010 al jueves 15/04/2010

Casi nada de interés esta semana en cuanto a estrenos en la cartelera provincial. Solo se salva “Ciudad de vida y muerte”, la gran triunfadora del pasado festival de San Sebastian. Dirigida y escrita por el realizador chino Lu Chuan, revisa descarnadamente un episodio tristemente celebre de la historia reciente de su país.

Concretamente, estamos en diciembre de 1937, las tropas japonesas, tras conquistar Beijing y Shanghai cercan la capital china Nanking, que pronto será tomada. Lo que sucede a continuación son una serie de crímenes y abusos sobre la población civil. “Ciudad de vida y muerte” se ofrece solo en El Centro en Cadíz.

Como decía, aquí acaba lo mas interesante de la cartelera de estrenos, pues lo que sigue son un drama en nada original y una comedia francamente prescindible. Respecto a la primera, decir que se trata de “Solo ellos”, la ultima realización del irregular Scott Hicks, cuyo mayor hito artístico fue dirigir hace ya unos años “Shine”, aquella interesante biografía sobre el pianista David Helffgot que nos descubrió lo buen actor que es en ocasiones Geoffrey Rush. La que nos propone ahora es la manida historia del padre que se queda viudo inesperadamente y tiene que reaprender a vivir con sus hijos, y a superar juntos la tragedia. El casting esta encabezado por el siempre soso Clive Owen, lo que no añade alicientes precisamente al producto. Se ofrece en los multicines de Bahía de Cadíz en la capital, El Puerto, Los Barrios y Área Sur en Jerez.

La otra cinta, la comedia francamente prescindible, es “Ex-posados”, cuyo trailer nos lleva machacando en cines y televisión desde hace semanas. Es esa de Gerard Butler y Jennifer Aniston, en la que el primero es un caza recompensas que recibirá el encargo de atrapar a su ex mujer (Aniston) que ha violado la condicional. Dirige el habitualmente mas que flojito Andy Tenant, autor de perlas del calibre de “Como locos…a por el oro”. Se ofrece en los multicines de Cadíz en ambos, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Jerez en todos, Rota, Los Barrios y Chiclana.

viernes, 26 de marzo de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 26/03/2010 al jueves 01/04/2010

Roman Polanski, a sus 76 años, vuelve a estar en el candelero (que no en el candelabro, como dijo la otra). Y en esta ocasión, no por sus cuentas pendientes con la Justicia, sino por lo que sería más normal, sus películas. Concretamente, se estrena en nuestro país su última realización: “El escritor” una cinta tensa, intrigante, muy hitchcokiana y actual, con la que ganó el oso de plata en el pasado Festival de Berlín. El ghost writer (el escritor fantasma) del título original, sería lo que aquí conocemos como un negro literario, esto es, un tipo que se encarga de escribir un libro que firmará otro. En este caso, será Ewan McGregor al que encarguen escribir las memorias de un ex primer ministro inglés (Pierce Brosnan), con más de un parecido con el muy real Tony Blair. McGregor se instala para tal fin en la residencia del político en la conocida isla norteamericana de Martha´s Vineyard. Y lo que pasa después o lo sabéis porque habéis leído el libro de Robert Harris, o lo tendréis que descubrir en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Los Barrios, El Puerto, Sanlucar y Chiclana.

Otro que vuelve a las carteleras es el sueco Lasse Hallstrom, con “Querido John”, un drama romántico protagonizado por Channing Tatum y Amanda Seyfried. Está basada en la novela de Nicholas Sparks, ya adaptado antes al cine en títulos como “Noches de tormenta”. La cinta viene con el dudoso mérito de ser el filme que arrebató el número uno en la taquilla de Estados Unidos a “Avatar”. Se ofrece en Bahía de Cádiz, San Fernando, El Puerto, Los Barrios y Área Sur en Jerez.

Por número de salas donde se exhibe, esta semana la palma se la lleva “Cómo entrenar a tu dragón”, filme de animación que se proyecta en 3D en las salas que dispongan de este sistema. Vikingos y dragones pueblan el mundo de fantasía y aventuras que nos proponen los creadores de la franquicia de Shrek. La historia es la de Hipo, un joven vikingo que no da el perfil típico de su tribu de cazadores de dragones. Se proyecta en los multicines de Cádiz en ambos, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, San Jerez en todos, Los Barrios, Rota, Arcos y Chiclana.

Cierra la cartelera de estrenos la proyección de la cinta del argentino Marcelo Piñeyro “Las viudas de los jueves”, con Ernesto Alterio, Leonardo Sbaraglia y Juan Diego Boto. Sólo en El centro en Cádiz.

miércoles, 24 de marzo de 2010

ESTRENO: "ACANTILADO ROJO", Woo épico y espectacular

John Woo se lo ha debido pasar pipa rodando “Acantilado Rojo”. Tras un irregular periplo americano, demasiado cautivo de los caprichos de las estrellas hollywoodienses, vuelve a su China natal y le dan el mayor presupuesto de la historia de aquella filmografía, para rodar una de acción y batallas que en su metraje original ronda nada menos que las cinco horas, divididas en dos películas (que en el mercado internacional quedan en una). Y además, para tan ambiciosa empresa le conceden una absoluta libertad de creación.

En este punto, hay que aclarar que no siempre el goce del realizador se hermana con el de la platea, pero en este caso si que Woo ha sabido volcar en la gran pantalla todo lo que puede buscarse en una epopeya bélica al viejo estilo. Rezuma épica y espectáculo en generosas dosis, visualmente impresiona en más de un plano secuencia, y al frente de todo se sitúa un casting con personalidad y carisma. Obviamente, las secuencias de lucha llevan el genuino toque Woo en su teatralización y coreografía; y hasta hay hueco para el humor, en escenas como la de un improbable partido de una original modalidad de fútbol o los trucos varios empleados para dar coba al enemigo.

En suma, y evaluando sólo este montaje para el mercado internacional de algo más de dos horas, cine espectáculo, de buenos y malos, con el que se lo van a pasar en grande los aficionados a las cintas bélicas clásicas y a la estrategia militar en general, si no son excesivamente veristas y toleran más de una licencia artística.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Chi Bi”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.tripictures-spain.com/redcliff/index.html

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0425637/

domingo, 21 de marzo de 2010

ESTRENO: "EL LIBRO DE ELI", un Mesías apocalíptico llamado Denzel

“Zatoichi”, “The Road”, “Mad Max” o “El jinete pálido”, además del spaghetti western de Sergio Leone (al que se rinde un particular homenaje, pues uno de los personajes silba un par de veces la banda sonora de “Érase una vez en América”) son algunas de las innegables influencias que cantan en lo último de los hermanos Hughes (“Desde el infierno”). Y es que esta epopeya religiosa anti marxista llamada “El libro de Eli” es un gazpacho de muchos ingredientes, mezclados con desigual resultado según el minuto de metraje que afrontemos. Insolentemente pretenciosa, a ratos inspirada, de sorpresivo final, en exceso larga y morosa en su arranque y desarrollo, pasmosamente bien rodada en una par de secuencias (como la del asalto a la casa de madera), esta hermana muy menor de “La carretera” lo cierto es que se equivoca cuando pretende trascender y acierta cuando se centra en entretener. Estupendos la post-apocalíptica y post-moderna fotografía de Don Burgess; el mesiánico Denzel Washington, al me parece que creería incluso si hiciese de Isabel “La Católica”; y Gary Oldman, que se lo pasa en grande haciendo de malo. No obstante, recomendable sólo si no se ha visto ni leído “The Road (La Carretera)”.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Book of Eli”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/ellibrodeeli_site/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1037705/

viernes, 19 de marzo de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 19/03/2010 al jueves 25/03/2010

Con una importante cantidad de metraje amputado, pues de dos filmes para el mercado oriental, se ha pasado a uno sol de algo más de dos horas para el internacional, llega a nuestras pantallas “Acantilado Rojo”, la última del realizador chino John Woo. Experto en retratar la violencia ofreciendo de ella su lado más espectacular y plástico, el autor de “Blanco Humano” o “Misión Imposible 2” regresa a casa para poner en imágenes una historia bélica ambientada en la China del doscientos antes de Cristo. Concretamente, en uno de los episodios épicos más conocidos en la historia de aquel país, una batalla que se conoce como la del Acantilado Rojo que da nombre al filme. Se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.

Bien podría definirse como una mezcla entre “Mad Max” y la reciente “The Road. La Carretera”, su título es “El libro de Eli”, está dirigida por los hermanos Albert y Allen Hughes, los de “Desde el infierno”, y la protagonizan Denzel Washington, Gary Oldman, Michael Gambon y Jennifer Beals, entre otros. Cine apocalíptico que se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz, Ábaco y Área Sur en Jerez, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

Esta semana también nos trae “Brothers”, lo último de Jim Sheridan, el realizador irlandes autor de “En el nombre del padre”. Lo que nos propone ahora es un drama familiar, bastante irregular, en cuyo casting encontramos a Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman o Sam Shepard. Está programada en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.

La cuota semanal de cine español queda de sobras cubierta por dos títulos. El primero de ellos y más tractivo es “El mal ajeno”. Con ella Oskar Santos debuta por la puerta grande con una película producida por Alejandro Amenabar y escrita por el siempre interesante Daniel Sánchez Arévalo. Una sombría historia, salpicada por elementos fantásticos, en la que se habla tanto del dolor emocional como físico. Se proyecta en los multicines de Cádiz en ambos, San Fernando, Los Barrios, El Puerto, Chiclana y Área Sur y Multicines Jerez.

El otro título nacional es una comedia en la línea de “Fuga de cerebros”, se titula “Tensión sexual no resuelta” y puede verse en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, Jerez en todos sus multicines, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Chiclana.

La cartelera de estrenos se cierra esta semana con las cintas de animación “Los niños de Timpelbach”, solo en El Puerto; y el reestreno en 3D de “Toy Story 2”, en Rota, El Puerto y Área Sur en Jerez.

miércoles, 17 de marzo de 2010

ESTRENO: "GREEN ZONE.DISTRITO PROTEGIDO", Bourne no se hace épico


El tandem Damon/Greengrass ha dado de sí un par de títulos de la saga Bourne realmente notables, más el primero que el segundo si me apuráis. Así los mimbres, el cesto prometía cuando decidieron hincarle el diente a la Guerra de Irak, las armas de destrucción masiva y los ya no discutidos desmanes de la administración Bush. Colofón de los preparativos fue el fichaje del más que respetable Brian Helgeland como libretista. El augurio era pues de filme comercial de calidad, con intenciones más allá del mero entretenimiento evasivo.
Sin embargo, ya se sabe que, como reza el refrán taurino: “tarde de expectación, tarde de decepción”. Como filme de acción apunta obvias maneras, pero las comparaciones con la muy próxima y oscarizada “En tierra hostil” son odiosas, pues ésta última es mucho más tensa cuando debe serlo, y más eficaz cuando se trata de engancharnos; y además está realizada de un modo a la postre más sencillo, diáfano y por ello meritorio, sin, por ejemplo, los aspavientos ni la aturdidora fotografía de la cinta del director de “Bloody Sunday”.
Por otro lado, como cinta que apuesta por la denuncia sin tapujos ni medias tintas, se me queda algo ingenua, obvia y carente de sorpresas o descubrimientos que realmente puedan hacer daño o despertar conciencias.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Green Zone”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.greenzone.es/

martes, 16 de marzo de 2010

OSCAR 2010: "CRAZY HEART", un Bridges inmenso

Si hay personajes bombón, hay también personajes “caja roja” (sin ánimo de hacer publicidad de ciertos chocolates). Y uno de ellos es el Bad Blake de esta “Crazy Heart”. Un cantante de country alcohólico, que se arrastra de tugurio en bareto, para ganarse cuatro perras con las que ir tirando. Vieja gloria huyente del olimpo de las listas de éxitos, de vuelta de casi todo, es una canción viviente escrita a base de whisky, sudor, humo, carretera y amores de barra.
Decadente, impresentable, solo fiel a sí mismo, a la música y a los excesos, cuando la edad no perdona y todo parece ir en espiral de cabeza al desagüe, el malo de Blake conocerá a alguien que insuflará algo de chispa y motivos por los que plantearse sentar la cabeza.
Este que describo es el personaje “caja roja” y Jeff Bridges es el actor que se lo ha metido hasta el tuétano. Está más que inmenso. Está, nunca mejor dicho, de oscar, de ese que ha ganado con inapelable justicia. Además, canta, su voz no está impostada en las canciones que se interpretan en la película, y lo hace con el sabor y un carisma pasmosamente perfectos.
Respecto al filme en su conjunto, “Crazy Heart” es “El luchador” de este año. Puro misticismo americano en celuloide, con un imprescindible actor (Rourke entonces, Bridges ahora) que se echa a sus espaldas el peso de un metraje que se justifica con su presencia y, siendo sinceros, casi nada más. Una presencia, eso si, en estado de gracia que propicia que la cinta acabe, con más sorpresa que meritos propios, en la lista de los oscar y de muchos otros premios.
Y es que Bridges aparte, el filme, reconozcámoslo, es bastante irregular, fundamentalmente porque no cuenta nada que no hayamos visto ya cientos de veces, y porque la química entre los protagonistas se produce solo a ratos, antojándoseme incluso la nominación de Maggie Gyllenhaal en momentos totalmente desproporcionada. Sobre el final, no hablaré para no cargarme la sorpresa que de puro buenista resulta increíble. Sólo diré que hubiera preferido otro más obvio, lacrimógeno y previsible pero al menos coherente.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Crazy Heart”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.foxsearchlight.com/crazyheart/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1263670/

viernes, 12 de marzo de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA (Provincia Cádiz): Del viernes 12/03/10 al jueves 18/03/10

Llega masivamente a la mayoría de multisalas de la provincia “Green Zone: Distrito protegido”, filme que vuelve a unir al actor Matt Damon y al realizador Paul Greengrass, tras colaborar ambos, con notable éxito, en las dos últimas y espídicas entregas de la saga de Jason Bourne.
En este caso la acción nos traslada al Iraq de 2003, en el que un equipo militar liderado por Damon está encargado de encontrar las armas de destrucción masiva que originaron la guerra conocida por todos. En su camino encontrará múltiples obstáculos, además de muchas mentiras y pocas verdades. El espectáculo con sentido e intenciones está garantizado. Se proyecta en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Chiclana y Jerez en Ábaco y Área Sur.
También aterriza en nuestras pantallas lo nuevo de un actor que, sinceramente, dejó de interesarme hace bastante tiempo. Se trata de Harrison Ford, cuya política de elección de proyectos y el férreo control que impone sobre los mismos (con ningún ojo artístico) le ha llevado a encadenar un buen número de cintas de nulo interés ("Firewall", "Hollywood Departamento de Homicidios", etc...). La que estrena ahora parece ser una más. Su título “Medidas Extraordinarias”, suena demasiado a “El aceite de la Vida”, aquella estupenda cinta de los 90 con Nick Nolte y Susan Sarandon, pero mucho más ñoña. En ésta comparte planos con los mediocres Brendan Fraser y Keri Russel. Se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
La cartelera de escasos estrenos se completa con la exhibición, únicamente en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, de “El concierto”, con la siempre deliciosa presencia de Mélanie Laurent; y con “Pájaros de papel” el salto a la dirección de Emilio Aragón, con Imanol Arias, Carmen Machi y Lluis Homar, multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios y Jerez en Ábaco y Área Sur.