domingo, 29 de junio de 2008

DVD: "Across the universe" un irregular video-clip con música de The Beatles

Creo sinceramente que el mejor filme musical que se ha hecho en los últimos veinte años es “Moulin Rouge”, del visionario Baz Luhrmann. Como ocurre con todas las obras geniales, más tarde o más temprano, surgen imitadores, o en este concreto caso, imitadoras: Julie Taymor (la peculiar responsable de “Titus”). Y es que, cintas como “Across the Universe” no puede negar ser una consecuencia obvia de la infravalorada película protagonizada por Ewan McGregor y Nicole Kidman.
Estamos de nuevo ante una historia de amor, mezclada con canciones pop más que conocidas (en éste caso, de los no menos geniales Beatles) y presentada en imágenes que pretenden ser rompedoras. Me parece que también habríamos de citar como referente al “Forest Gump” de Zemeckis, en cuanto a situar la reciente historia americana como un protagonista más, que crea el realista escenario en el que los protagonistas deambulan.
Pese a las buenas intenciones y a que la dirección artística, la fotografía y la producción musical es sobresaliente en el filme, “Across de Universe” no llega a funcionar con la ejemplaridad que lo hicieron en su día las dos cintas antecedentes mencionadas más arriba. El gran punto flaco es, sin duda, el guión, que no está a la altura de las circunstancias, por su palmaria simpleza y previsibilidad, haciendo que más que estar en presencia de un musical lo estemos de un largo video-clip. Y digo largo, pues ese es otro de los defectos que comienza a padecerse, de modo obvio, hacia el ecuador del metraje, cuando el devenir de lo que se cuenta se sumerge de lleno en la siempre arriesgada psicoledia. Y habla de largo quién es devoto del cuarteto más famoso de la Historia de la música...
No obstante, el interés se mantiene siempre por obra y gracia de las excepcionales versiones de las canciones más populares de Los Beatles que salpican la película, y de los cameos de gente como Joe Cocker, Bono de U2, o Salma Hayek, que fuera protagonista de “Frida” dirigida también por Taymor. También a destacar la veraz interpretación del posible protagonista del filme, Jim Sturgess, que exhibe un acento inglés de Liverpool pasmoso.
En resumen, un irregular título en una filmografía, la de esta premiada coreógrafa de Broadway metida a realizadora, también irregular; recomendable para fans de lo arriesgado pero menos y de una música y una época.

By Harry Callahan

DATOS TÉCNICOS:
http://www.imdb.com/title/tt0445922/

viernes, 27 de junio de 2008

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 27/06/08, al jueves 03/07/08


Únicamente dos estrenos renuevan la cartelera gaditana esta semana: Se trata de dos comedias de muy distinto trazo. La primera es “Rivales”, la nueva realización de Fernando Colomo. El filme es una especie de road movie en cuyo casting encontramos a lo más granado del panorama cómico español: Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, Junajo Puigcorbé, Jorge Sanz, Santi Millán y María Pujalte protagonizan una historia de rivalidades, que tiene como pretexto un campeonato de futbol infantil. A destacar el guión en el que encontramos a dos imprescindibles del género: Joaquín Oristrell e Inés París. Colomo, responsable de títulos como “Bajarse al moro”, “El efecto mariposa” o “Los años bárbaros” es un especialista en este tipo de cintas por lo que, a buen seguro, el rato de diversión está garantizado. Además, su eslogan promete: "Lo importante no es ganar... es humillar".
“Rivales” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Jerez en sus tres multisalas, El Puerto y Chiclana.
El otro estreno de la semana es “Paso de ti”, película norteamericana (de horrendo cartel) auspiciada por el hombre de moda dentro del género de la comedia en el Hollywood actual: Jude Apatow. El responsable de títulos como “Virgen a los 40” o “Lío embarazoso”, produce en este caso una historia de desengaños amorosos protagonizada por un tipo al que su novia abandona repentinamente. Para olvidar y ayudarse a encajar el golpe, el protagonista se larga de vacaciones a un rincón paradisíaco en el que, casualmente, su exnovia está pasando unos días con su nueva y extravagante pareja. El resto es más que previsible. En el reparto destacamos las presencias de los televisivos Jason Segel de la serie “Como conocí a vuestra madre” y Kristen Bell vista en la también serie “Heroes”.
“Paso de tí” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Área Sur en Jerez, Rota, El Puerto y Chiclana.
Esta semana nos quedamos sin ver: La esperada “Los cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, “Aqua”, “Naúfragos” y “Lágrimas de Wayronco”.

miércoles, 25 de junio de 2008

EN CARTEL: "El increible Hulk", dos filmes en uno.

Si en su momento me llamó la atención que “Hulk” fuera dirigida por Ang Lee, parecida sorpresa me causó saber que iba a estrenarse, en relativamente poco tiempo, otro film sobre La Masa, que no era precisamente una secuela y que estaría protagonizada por Edward Norton.
Mi sorpresa fue aún mayor cuando supe que Norton no sólo encarnaba a Bruce Banner, sino que su compromiso con la película era tal que además había escrito parte del guión (si bien no consta finalmente acreditado), e incluso había rodado algunas secuencias de la cinta. Y es que coincidiremos que un blockbuster de este tipo no parece ser el habitat natural de un actor que tiene en su carrera cintas como “American History X” o “El club de la lucha”.
No obstante, mi filia hacía Norton y que produjese el film la Marvel me hizo albergar esperanzas de que el asunto cuajase en un producto lejos del fallido antecedente de Ang Lee, y mucho más próximo a la mítica serie de TV que con el título de “El increíble Hulk” había sido todo un éxito a finales de los 70. Visionada la cinta, me siento decepcionado.
Lo primero que puede decirse es que, como le ocurre a la personalidad dual del científico protagonista, estamos ante dos películas dentro de una. Me explico. Toda la primera mitad de metraje raya el notable. Con unos excepcionales títulos de crédito iniciales (aprovechados para poner en situación al espectador); unas escenas de persecución vibrantes, rodadas en un escenario tan complicado como llamativo y que concluyen en la primera aparición de un Hulk intuido y aterrador. Norton además está sencillamente perfecto en su roll, gesto y fragilidad (ejemplo, momentos después de la desconversión); y el libreto avanza con el tempo justo, atesorando incluso emotividad en momentos como el reencuentro de Banner y su novia. Todo ello está captado por la cámara, suponemos que del galo Louis Leterrier (o quizás me atrevería a asegurar que del propio Norton, la mayor parte del tiempo) con una espectacularidad nada cacharrera. Incluso sale Lou Ferrigno, la Masa en la serie de tv, en un genial cameo, además del habitual de Stan Lee en las películas de sus creaciones. Pero a partir de la mitad de la cinta, coincidiendo con que la pareja protagonista pasa la noche en un motel y a Norton, curiosamente, le cortan el pelo, la cinta, como le ocurriera a Sansón tras pasar por las manos de Dalila, pierde todo su fuelle, buen hacer y virtud, para convertirse en una sucesión de obviedades, efectos especiales, y simpleza narrativa, que desembocan en una pelea final tan ruidosa como mal resuelta. Una segunda parte de filme que es larga y está cuajada de personajes con psicologías ausentes.
El porqué de esta bipolaridad probablemente reside en los conflictos artísticos habidos entre Norton y el propio director del filme con la Marvel. Los primeros propusieron un montaje rechazado por la segunda por largo y excesivamente “aburrido”, con "demasiado diálogo" y poca acción... De hecho, la editora ahora metida a productora rehizo el referido montaje amputando todo lo que en su opinión sobraba. Esto es lo que se estrena ahora. Un producto que pretende contentar a todos los públicos posibles, adultos fans del comic y la serie y niños (¿por qué sino termina del modo que lo hace el combate final?); una cinta con la que vender mucho merchandising. Da igual que por el camino personajes como los que infrainterpretan William Hurt y Tim Roth quede planos o que todo se precipite y pase a ocurrir impulsivamente, sin demasiada justificación.
Edward Norton, ante semejante “Frankenstein”, se ha desentendido de la promoción del filme y le alabo el gusto. Supongo que su decepción ha sido similar a la mía al comprobar que a la Marvel preocupa más la taquilla y vender muñecos verdes que dar calidad a las adaptaciones de los personajes de sus cómics.
Ya estoy esperando el montaje de Norton que sin duda caerá en DVD en no demasiado tiempo.
By Harry Callahan

NOTA: 6/10
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0800080/

sábado, 21 de junio de 2008

EN CARTEL: "Las chicas de la lencería", una fábula tan bienintencionada como previsible

“Las chicas de la lenceria” resultó ser un auténtico fenómeno en su país de origen, Suiza, en la que ha sido la película más taquillera de los últimos años. Fue además la seleccionada por el país alpino para que le representara en los pasados oscar, aunque no logró finalmente estar entre los cinco títulos nominados. La historia que nos propone su directora, Bettina Oberli, es sencilla. Tras la muerte de su marido, Martha vive en una profunda depresión. Nada le ilusiona y sólo desea morir. Es entonces cuando sus amigas consiguen convencerla para que retome su afición por la costura y abra una tienda de ropa íntima femenina, con diseños que ella misma realiza de manera magistral.
Dicho y hecho. Pero esto quebrará la paz del pequeño pueblo en el que Martha vive y pondrá en definitivo peligro el arcaico puritanismo que sus habitantes parecen defender.
El filme es una suerte de fábula dulce y rural sobre la falsa moralidad y las cosas que nos hacen querer estar y sentirnos vivos. Sobre la vejez, las apariencias, la hipocresía y los prejuicios. Se ve con agrado, aunque es tan bien intencionada como previsible. Al espectador, rápidamente, le vendrán a la cabeza títulos como “Chocolat” o “Las chicas del calendario”. Lo más destacable, la credibilidad que a sus personajes confieren el grupo de actrices protagonista, encabezado por Stephanie Glaser. El punto flaco, como digo, la sensación de deja vu que invade el conjunto y el enmelado final.

By Harry Callahan
NOTA: 6/10

TITULO ORIGINAL: “Die Herbstzeitlosen”
WEB OFICIAL Y DATOS TÉCNICOS:
http://www.aquelarrecine.com/peliculas.asp?Id=44
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=hVdh7hvI-eM

viernes, 20 de junio de 2008

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿CÚAL ES VUESTRA PELÍCULA FAVORITA DE M. NIGHT SHYAMALAN?

Tras el estreno de la decepcionante “El incidente”, cuelgo los resultados de la encuesta que veníamos haciendo hasta hace unos días. Habéis considerado, mayoritariamente, que “El sexto sentido” es el mejor filme del directo indio M. Night Shyamalan. Tras ésta vuestras preferencias continúan con “El protegido” y siguen con “Señales” empatada con “El Bosque”. Curiosamente, coincide con el orden temporal de estrenos de las cintas votadas, lo que en cierto modo demuestra el desinchado que ha sufrido la carrera de este personalísimo realizador tras el hit del niño que en ocasiones veía muertos.
Inéditas en votos quedan “La joven del agua” y los dos títulos previos a “El sexto sentido”, esto es, “Los primeros amigos” y “Praying with Anger” que me atrevo a decir son prácticamente desconocidas.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/06/08, al jueves 26/06/08

Dos estrenos llegan a nuestra cartelera que prometen cosechar importantes cifras en taquilla. El primero es “El increíble Hulk” la nueva versión que de La Masa ha realizado para la gran pantalla el francés Louis Leterrier. En este caso produce la división de cine de la propia editora del comic base del film, la Marvel, lo que permite albergar esperanzas en cuanto a que resulte más redonda que la cinta que sobre el mismo personaje dirigiera sin demasiada fortuna Ang Lee hace unos pocos años.
“El increíble Hulk” nos propone un casting renovado respecto a la citada película de Ang Lee. Como protagonista encontramos a Edward Norton, que también ha metido mano en el guión y cuentan que incluso en la dirección de algunas secuencias. Junto a él encontramos a William Hurt, Tim Roth y a Liv Tyler.
En cualquier caso, el filme llega precedido de cierta polémica, pues Leterrier y Norton realizaron un primer montaje que se iba a 140 minutos y abundaba en aspectos dramáticos y psicológicos de los personajes. Esta versión no entusiasmó a la propia Marvel que tijera en mano dejó la producción en un metraje sensiblemente más corto que apostaba claramente por la acción y el puro entretenimiento.
“El increíble Hulk” puede verse en las multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Chiclana, en Jerez en sus tres multicines, El Puerto, Rota,
Sanlucar y Los Barrios.
El otro estreno de la semana es “Sexo en Nueva York” la obvia traslación a cine de la popular serie de televisión del mismo nombre. Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte regresan cuatro después de su última temporada televisiva. El reparto del filme, lógicamente, es el mismo que el de la serie y el argumento gira en torno a la boda de Carrie, a la que recordemos da vida Sarah Jessica Parker. El show televisivo ha contado con seis temporadas y obtuvo un rosario de premios Emmy y Globos de Oro. Veremos si su traslación a la gran pantalla es del agrado de las legiones de fans, en su mayoría femeninos, con que contó en la pequeña pantalla.
“Sexo en Nueva York” se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Chiclana, en Jerez en sus tres multicines, El Puerto, Sanlucar y Los Barrios.
Completan la cartelera “El patito feo y yo” adaptación animada del célebre cuento de Hans Christian Andersen, multicines de Chiclana, Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto; y la coproducción hispano-mejicana “3:19”, solo en El Centro en Cádiz y Los Barrios.
Nos quedamos sin ver por aquí: "Caos calmo" con Nanni Moretti; "La leyenda del DJ Frankie Wilde"; "Margot y la boda"; "The Princess of Nebraska" de Wayne Wang; y "Wonderful Town".

martes, 17 de junio de 2008

EN CARTEL: "Como locos... a por el oro", sosas y desganadas aventuras acuaticas

El estreno en su día de “Indiana Jones y el arca perdida” puso de moda el género de aventuras. A su sombra, como siempre ocurre con los grandes hits de taquilla, se hicieron películas que de un modo u otro seguían sus esquemas. Así, se realizaron bodrios del tipo de “Quatermain en la ciudad perdida del oro”, con unos imposibles Richard Camberlain y Sharon Stone, pero también se rodaron estupendos filmes como “Tras el corazón verde”. Visionando “Como locos a por el oro” he tenido la sensación de que a algún productor nostálgico del cine de aventuras ochentero, y de este último título en concreto, le ha dado por hacer una cinta de aventuras cortada por el mismo patrón. El problema es que Matthew McConaughey no es Michael Douglas, ni Kate Hudson es Kathleen Turner, ni el aburrido de Andy Tennant, director de la función, es, por su puesto, Robert Zemeckis.
En su consecuencia la cinta queda emparentada, mejor que con “Tras el corazón verde”, con otros filmes más o menos recientes del género de muy escasa trascendencia como “Sahara”, en cuyo casting también encontrábamos a McConaughey, o “Seis días y siete noches”, aquella olvidada película con Harrison Ford y Anne Heche.
Ni siquiera la presencia de un ilustre como Donald Sutherland da espectáculo, pues más que otra cosa se limita a pasear su muy avejancado palmito, soltar cuatro frases y cobrar al final su cheque.
En resumidas cuentas, pues creo que el asunto no merece más comentario, una muy desganada y sosa cinta de más que previsibles aventuras en la que ni siquiera despunta la banda sonora compuesta por el maestro George Fenton. Vamos que no ya oro, ni siquiera pirita, el oro de los tontos del título en inglés.

By Harry Callahan

NOTA: 3/10

TÍTULO ORIGINAL: "Fool´s gold"
DATOS TÉCNICOS Y TRAILER EN LA WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.es/foolsgold/

sábado, 14 de junio de 2008

EN CARTEL: "El incidente", un Shyamalan muy menor

Tras un par de trabajos anteriores que pasaron de puntillas, la mayoría de edad cinematográfica de M. Night Shyamalan le llegó de la mano de un fulminante hit que arrasó en taquilla: “El sexto sentido”, película tramposa donde las haya, con clamorosos fallos de guión, pero que nos descubrió un narrador de historias intenso, con un sentido del suspense y del climax envidiable. Tras ésta llegó su obra más madura e intencionada, “El protegido” en donde son identificables todas las características de su cine. Simbolismo metafórico, el azar como algo discutible y la idea del destino como sino inevitable, trucos visuales y narrativos y, al final, el gran giro de guión que deja a la platea boquiabierta. Además, ofrecía una óptica absolutamente insólita del universo de los superhéroes y del mundo del cómic. En suma, una obra ejemplar que no indiscutible pues no gozó del favor de espectadores acostumbrados a las adaptaciones más ruidosas de los personajes de las novelas gráficas. Ellos se lo perdieron.
Tras “El protegido” llegó “Señales”, un inteligente homenaje a la serie B y una vuelta de tuerca a las obsesiones y particularidades antes apuntadas del cineasta de origen indio, hecho éste (su filosofía hinduista) que marca además definitoriamente el fondo de sus películas. A ésta siguió “El bosque” un alambicado juego de realidades, prodigiosamente rodada y plena de tensión creciente hasta la traca final, pirueta arriesgada pero tragable pues en esos momentos el filme nos había ya subyugado.
Pero como decía en el anterior post, “Señales” y “El bosque” fueron centro de polémica por amantes de lo simple y de la ortodoxia hiperrealista. No obstante, ello no fue nada comparado con el varapalo sufrido por el siguiente trabajo, “La joven del agua”, película menor, excesivamente personal, con la que consiguió enervar definitivamente a críticos del tipo del que aparece en el filme (con el que, dicho sea de paso, el director afincado en Philadelphia se ceba vengativamente). Con estos antecedentes, y tras diversas dificultades para financiar su nueva película, nos llega ahora “El incidente”. De entrada, he de reconocer que en esta ocasión me resulta difícil defender a Shyamalan de ser despellejado, como viene siendo últimamente tradicional. Y es que en sus propias virtudes lleva este realizador su castigo. Y me explico. Si “El incidente” lo hubiese rodado un director novel, sería muy probablemente aplaudido, pues la cinta atesora momentos sobrecogedores, como las distintas escenas de suicidios colectivos (tanto los que se ven, como los que sólo se imaginan); un tratamiento del sonido, como es marca de la casa, ajustadísimo; un maridaje entre imagen y el score de James Newton Howard perfecto; y es intensa puntualmente en la creación del suspense y el miedo ante lo desconocido. Sin embargo, Shyamalan no es un director novel y pese a su confesada devoción por el maestro Hitchcock, se le debe exigir algo más de una suerte de versión ecológica de “Los pájaros”. Y pese a su también obvia admiración por Spielberg, se espera algo más que una mezcla entre “Encuentros en la tercera fase” y “La guerra de los mundos”.
Y es que, este nuevo homenaje a la ciencia ficción de serie B, está realizado solo a ratos con ganas; está lastrado por la imposición como protagonista de una actor como Mark Walberg increíble en su personaje; y parece estar echa a golpes de autoplagios de momentos descartados de otros títulos de su autor, el más obvio, “Señales”.
Evidentemente, no es tiempo perdido y el entretenimiento está garantizado en este filme muy de transición en la carrera de Shyamalan, que menos, pero la sensación además de haber visto ya lo que se cuenta es manifiesta. Quizás habría que preguntarse que hubiera sido de esta cinta sin los recortes y modificaciones de guión impuestos por la productora (incluido supongo ese empalagoso pseudo happy end de los protagonistas). Pero eso es mera especulación. La realidad es que ni siquiera en su mensaje, por obvio, es eficaz el filme. Y es que, personalmente, para películas ecologistas como esta, prefiero el magistral documental “Una verdad incómoda”.

by Harry Callahan

NOTA: 5/10

WEB OFICIAL, DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.thehappeningmovie.com/

viernes, 13 de junio de 2008

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 13/06/08 al jueves 19/06/08

A excepción de su éxito más indiscutible, que además le dio a conocer , “El sexto sentido”, todas las películas que ha ido realizando M. Night Shyamalan con posterioridad han registrado división de opiniones. La mía es que este tipo, de origen indio, es un cineasta con mayúsculas. Su cine, siempre simbólico, intencionado, con un lenguaje visual fascinante y un sentido del suspense y la emoción envidiables, es una bocanada de aire fresco frente a la mediocridad que inunda las carteleras hoy en día. Quizás su admiración por la serie B y lo encriptado en ocasiones de su mensaje no sea plato para masas ávidas de entretenimientos planos, sin embargo la calidad fílmica de sus películas es incontestable.
Ahora Shyamalan estrena “El incidente”, cinta cuyo financiación no ha estado exenta de problemas derivados del relativo fracaso de su anterior trabajo, “La joven del agua”, una fábula quizás excesivamente personal que hizo desconfiar a los ejecutivos de diversas majors a la hora de aprobar la financiación necesaria para este nuevo proyecto. De hecho, el director de “El protegido”, entre otras cosas, hubo de aceptar a Mark Wahlberg como protagonista y modificar sensiblemente el guión original para obtener luz verde.
Sobre el argumento de “El incidente” poco podemos contar, pues como siempre ocurre con Shyamalan, el rodaje ha estado envuelto en un secretismo ferreo. Podemos decir que de buenas a primeras comienzan a ocurrir una serie de fenómenos extraños. El más grave de todos es que los árboles y plantas dejan de producir oxígeno, generando en su lugar una toxina que provoca graves estragos en la población humana. ¿Por qué ocurre esto?¿Quién es responsable?¿Se puede hacer algo para tratar de escapar de este situación que presagia una suerte de apocalipsis? La respuesta está en los cines a partir de este viernes. “El incidente” se ofrece en las multisalas de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en sus tres multicines, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Chiclana y Rota.
El otro estreno de la semana es “12”, la última realización del ruso Nikita Mikhalkov, el veterano director de “Quemados por el sol”. Lo que nos llega a hora no es más que su particular versión de la obra de Reginald Rose que Sydney Lumet ya llevó al cine magistralmente hace años bajo el título de “Doce hombres sin piedad”. “12” puede verse únicamente en los multicines de El Puerto de Santa María.
Por aquí no se estrenan: "La vida sin Grace", "Ritmos del barrio", "Naturaleza a lo bestia", "An american crime", "Pretextos" y "Utopía 79".

martes, 10 de junio de 2008

EN CARTEL: "Mi novio es un ladrón", Ryan y Banderas en horas más que bajas

En un ya mítico momento de la comedia “Cuando Harry encontró a Sally”, una jovencísima Meg Ryan nos sorprendía fingiendo un acalorado orgasmo en medio de una concurrida cafetería. Ryan demostró en esa magistral secuencia dos cosas: que tenía unas innegables dotes para la comedia y que, pese a su nada exuberante aspecto físico, podía llegar a tener un punto sexy.
Han pasado casi veinte años desde aquello y no es que haya llovido mucho, sino que lo ha hecho torrencialmente. Lo digo porque en “Mi novio es un ladrón”, la actriz norteamericana vuelve a demostrarnos dos cosas: haber perdido irremediablemente el don de la comedia y que es todo menos sexy, aunque los personajes del filme se empeñen en decir a boca llena lo contrario.
Y es que la Ryan arrastra por esta película un físico adulterado por el botox y una tendencia a la sobreactuación que la hacen tan cargante como digna de cierta lástima. Muy lejos quedan los años de “Ricas y famosas”, su debut en la última realización del maestro Cukor, “El chip prodigioso”, “French Kiss” o “Adictos al amor”. Y no es que la protagonistas de “Tienes un e-mail” haya sido una Katherine Hepburn contemporánea, pero al menos siempre la he preferido antes que a otras supuestas “girls next door” tipo Sandra Bullock.
No obstante, este infumable pestiño cuajado de tópicos, lugares comunes y revisiones de títulos más o menos exitosos, evidencia el punto muerto en el que se haya la carrera, no sólo de Meg Ryan, sino también de Antonio Banderas, del que no recordamos nada decente desde hace años, si es que en Hollywood ha llegado a hacer alguna vez algo digno de mención, aparte de la voz del gato de Shrek y dirigir “Crazy in Alabama”.
Poco más merece decirse de esta fallida mezcla de comedia romántica y peli de ladrones, que en ningún momento llega a funcionar ni como una cosa ni como la otra.

By Harry Callahan
NOTA: 2/10

domingo, 8 de junio de 2008

SERIES: "HOUSE" , un final de 4ª temporada con nota

Hace unos días, tuve al fin la oportunidad de ver el capítulo doble que cerraba la cuarta temporada de la serie norteamericana “House”.
Desde aquí vaya por delante que admito ser devoto fiel del excéntrico doctor del imaginario Princeton-Plainsboro, al que envidio sinceramente en su modo de despacharse con el mundo. Además, me encanta el modo en que su creador, David Shore, y el productor Bryan Singer han sabido trasponer el mito literario de Sherlock Holmes y el Dr. Watson al género de los seriales médicos.
Ello no es óbice para concluir, con objetividad, que este doble episodio cierra con muy notable brillantez una season a su vez particularmente acertada. Y es que el equipo de guionistas, sin apartarse de las claves esenciales del producto han sabido reinventar tramas y dinámicas narrativas con palmario éxito. Así con el oportuno pretexto de la situación en la que quedaron House y su departamento al final de la tercera entrega, se ha propiciado la entrada en escena de un grupo de nuevos personajes que han sabido refrescar una fórmula que, tras 70 capítulos y tres años de emisión, corría el riesgo de reiterarse en demasía.
Así, el particular casting originado para conformar el nuevo equipo de trabajo del protagonista, en unión del buen tratamiento argumental dispensado a los habituales casos clínicos, han sabido colmar las expectativas de los espectadores que cada semana esperan frente a su televisor administrarse su correspondiente pildorazo de ironía, mala uva y genialidad, de idéntico modo que el doctor Greg House (siempre impagable Hugh Laurie) se despacha vicodina.
Pero, particular subrayado merece, en este sentido, el episodio doble al que me refería al principio. Rodado con un evidente despliegue de medios técnicos, inhabitual en series de este tipo y utilizando una narrativa ágil y sorpresiva (heredada de aquel fantástico episodio de la primera temporada en la que se desvelaba el porque de la cojera de este médico brutalmente sincero), “La cabeza de House” y “El corazón de Wilson”, que así se llaman metafóricamente los dos capítulos en cuestión, consiguen intrigar, asombrar y, al final, incluso emocionar, ante unos últimos minutos especialmente vibrantes.
Renovada por una quinta temporada que dará comienzo presumiblemente el próximo septiembre, y en la que veremos como sobrevive tras lo ocurrido en ésta la amistad entre House y Wilson, es indiscutible que la serie ha conseguido concluir con nota un año especialmente complicado por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses, y que, no obstante, causó un inevitable parón y que la presente season quedara finalmente conformada únicamente por 16 capítulos.

By Harry Callahan

viernes, 6 de junio de 2008

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/06/08, al jueves 12/06/08

Desafortunadamente, la última y muy fallida entrega de Indiana Jones y su innegable éxito en taquilla sigue intimidando a las distribuidoras que no se atreven casi a estrenar nuevos títulos esta semana. Así, uno de los pocos filmes que refrescan la cartelera gaditana es “Ella es el partido”, la nueva realización de George Clooney, una cinta en la que además de dirigir, se reserva el papel más goloso de la función.
Estamos en la América de los años veinte. Un empedernido amante del rugby (Clooney), deporte por entonces minoritario, está decidido a convertirlo en un deporte de masas. Para ello fichará a un nuevo jugador que sabe como llenar los estadios. Además el joven lo tiene todo: es guapo y un todo un héroe de guerra... Demasiado perfecto para ser verdad. Es lo que piensa una muy especial periodista, a la que da vida Renée Zellweger, que tratará de descubrir cuanto hay de montaje en el asunto. Lo que ocurre después es obvio, tanto Clooney como la joven estrella del rugby, interpretada por John Krasinski, pugnarán por el amor de la muchacha.
Supongo que todo esto os suena un mucho a las “screwball comedies” que tan populares fueron en la época dorada de Hollywood. Y es que títulos como “Sucedió una noche”, “Luna nueva”, “Historias de Filadelfia” o “La fiera de mi niña”, por citar solo algunas, son la fuente de inspiración confesada por Clooney para este revival del cine de George Cukor, Preston Sturges o Howard Hawks.
El film se presenta envuelto además en un diseño de producción y una puesta en escena de exquisito gusto, que nos traslada con particular esmero a una época irrepetible. Además, “Ella es el partido” supone un desmarque claro respecto de los dos títulos anteriores dirigidos por Clooney, a saber, “Confesiones de una mente peligrosa” y la extraordinaria “Buenas noches y buena suerte”. Aquí el actor–director de Kentucky apuesta abiertamente por un cambio a un registro más ligero, si bien no desaprovecha la ocasión para dejar apuntes sobre asuntos no tan livianos.
“Ella es el partido” puede verse, únicamente, en las multisalas de El Puerto de Santa María y Área Sur en Jerez.
El otro estreno de la semana es una cinta en 3-D que puede verse sólo en Área Sur Jerez. Su título “Hannah Montana y Miley Cyrus” que no es más que un documental sobre una gira de esta actriz y cantante, muy popular entre el público más joven.
Por aquí nos perdemos esta semana, "Aritmética emocional", con un casting de campanillas; un horror titulado "Ellos robaron la picha de Hitler" y "Encarnación".

miércoles, 4 de junio de 2008

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUÉ OS HA PARECIDO INDY 4?

Tras el estreno de las descepcionantes nuevas (y esperemos que últimas) aventuras del Dr. Jones, las cosas están muy claritas. Le interesa la franquicia a un 100% de los votantes. El mismo 100% que considera que, por supuesto, ni es la mejor de la saga ,ni desea que se haga una quinta parte. Toquemos madera...
A parte de esto, que es unánime, a un 25% de los votantes "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" no le pareció ni buena ni mala, le entretuvo que es lo que busca esa cuarta parte de encuestados cuando van al cine. Sin embargo, la postura mayoritaria, esto es, a un contundente 75%, cree que este invento de Lucas y Spielberg es la peor entrega de cuantas se han hecho y un insulto a los fans de Indiana Jones. Pues nada, ahí queda eso. Gracias una vez más por vuestra participación.

domingo, 1 de junio de 2008

PEQUEÑAS JOYAS: "Mil años de oración" de Wayne Wang

En “Mil años de oración” no pasa nada, pero ocurre todo. Los silencios hablan y las palabras causan silencio. La historia es la del señor Shi, un jubilado chino que viaja a Estados Unidos donde reside su hija Yilan, que se ha divorciado de su marido. El encuentro entre ambos será difícil, pues les separan distintos modos de ver las cosas.
Este argumento encuentra origen en un relato corto de la escritora pekinesa, afincada en Estados Unidos, Yiyun Li. Partiendo de este material, guionizado por la propia Li, el realizador Wayne Wang construye una poderosa historia con el único arma de la desnuda sencillez, y ahí es donde el director honkonés se revela con un pulso maestro. Alejado de las artificiosas producciones en las que se encontraba preso estos últimos tiempos (ej. “Sucedió en Mahattan”), “Mil años de oración” es directa y concisa, cine al natural. En ella Wang planta su cámara frente a los actores y deja que éstos desmenucen la narración, sin excesos, ni florituras técnicas. Sin un especial tratamiento de la luz o el encuadre. Porque lo que importa son los sentimientos y la revelación de estos sin otra apoyatura que la estupenda banda sonora de Lesley Barber que, en contados pero claves momentos, subraya sin estridencias lo que se está narrando.
Así, al igual que el señor Shi desmonta en el filme unas desordenadas muñecas rusas de su hija, Wayne Wang nos va desgranando los secretos de las vidas de los dos protagonistas, sin estridencias, a lo largo de unos pausados pero espléndidos ochenta minutos.
El filme (aún en cartel) fue justamente premiado en el Festival de cine de San Sebastián con la concha de oro y su protagonista, Henry O., con la concha de plata. Y es que sin la naturalidad interpretativa de la pareja actoral principal, pero especialmente la del citado Henry O., la cinta sería otra, muy diferente, pues la película son él y Feihong Yu, ellos y nada más que ellos.
“Mil años de oración” es una reflexión sobre el lenguaje y la capacidad de expresar, sobre la incomunicación, la represión y la libertad, sobre lo que condiciona la vida, sobre lo que pasa sin poder evitar que ocurra, sobre las decisiones, los anhelos y la universalidad del ser humano.
Feliz reencuentro pues con el más fundamental y acertado autor que fue de cintas como “Cómete una taza de té” o “Smoke”.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “A thousand Years of Good Prayers”
WEB OFICIAL, DATOS TÉCNICOS Y TRAILER:
http://www.karmafilms.es/milanosdeoraciones/
NOTA: 8/10

EN CARTEL: "Dueños de la calle", un tiro errado.


“L.A. Confidencial” me pareció un peliculón. Gran homenaje al policiaco de los 40 que Curtis Hanson facturó apoyándose en una soberbia novela de James Ellroy. Por otra parte, “Training Day”, con libreto de David Ayer, me sorprendió por su pulso narrativo y, claro está, por la escarizada interpretación de Denzel Washington.
Así las cosas, un filme guionizado por James Ellroy y David Ayer, entre otros, bajo dirección de éste último, se me antojó una propuesta estimulante. Sin embargo, pese a la calidad de los mimbres, el cesto deja que desear. Y me explico. La cinta es, precisamente, una mezcla de las antes referidas “L.A. Confidencial” y “Training Day”, en la que, además, uno tiene la sensación de estar invadido por un deja vu en el argumento, pues recuerda, aparte de las dos anteriores, a filmes como “Distrito 34: corrupción total” del maestro Sydney Lumet; a “Copland”, de James Mangold; o, yéndonos hacia atrás, a “Los sobornados”, obra maestra de Fritz Lang, entre otras muchas de ociosa cita.
Ello no obstante, es explicable habida cuenta de la escasez de imaginación de la que adolece el Hollywood actual. Por ello, si a esta debilidad se sumasen otros factores positivos, la balanza podría equilibrarse. Pero desafortunadamente esto no es así.
El casting, es sencillamente desafortunado. Keanu Reeves no es el Russel Crowe de la antes dicha “L.A. Confidencial”, ni el Clint Eastwood de “Ruta peligrosa” o la saga de “Harry el sucio”, como se pretende. Forest Whitaker está muy pasado de revoluciones. Hugh Laurie es un House de asuntos internos. Y a Jay Mohr no se lo cree nadie en su papel de rudo policía. Todo ello menoscaba, sensiblemente, la credibilidad de lo que uno ve. Pero es que, además, la inexperta dirección de David Ayer es notablemente pretenciosa y, pese a ello, todo lo que va a ocurrir se sabe desde casi los primeros compases de visionado.
En resumidas cuentas, “Dueños de la calle” es un thriller violento más de polis malos que transcurre en una ciudad tan cinematográfica como Los Ángeles, pero que aquí no es ni siquiera el interesante personaje que otros filmes contemporáneos, como “Collateral” o “Crash”, nos proponen. Lástima de tiro errado.

By Harry Callahan


TÍTULO ORIGIONAL: "Street Kings"
NOTA: 4,5/10