sábado, 31 de enero de 2009

ESTRENO: "VALKIRIA", éxito o fracaso a medias

“Valkiria” deja claro que Bryan Singer no es, desafortunadamente, un director todo-terreno. Maneja extraordinariamente bien los recursos del thriller, del filme de suspense. Así el reto que suponía enganchar al público a una historia de más que conocido final, es superado con nota. De hecho el cenit de la película se alcanza más menos a mitad del metraje, con las escenas del atentado y la puesta en marcha de la operación que da título a la cinta. Tan es así que, por unos minutos el realizador de “Verano de corrupción” (filme curiosamente también de trasfondo nazi) consigue hacernos tragar que la conspiración contra Hitler ha tenido éxito y éste ha muerto. Quizás ese sea el mayor acierto del filme.
Sin embargo, cuando Singer trata de poner en pie una intriga política, el asunto flojea. Todo pasa sin demasiadas explicaciones, con prisas por llegar a la acción. Pese a contarse con un casting de campanillas (Terence Stamp, Kenneth Branagh, Bill Nighy, etc...) no hay diálogos de calado y las psicologías de los personajes, sus motivaciones, apenas se esbozan, con la excepción quizás del tratamiento que recibe el nazi arribista interpretado por Tom Wilkinson.
Me hubiera gustado ver esta cinta rodada por un europeo como Oliver Hirschbiegel, el muy inspirado realizador de “El hundimiento”. Y es que creo que Singer ha estado demasiado preocupado por asuntos secundarios, como el capricho polémico de rodar en escenarios reales, o el nada baladí particular de presentar “Valkiria” como un producto apto para un espectro de público demasiado extenso.
Sea como fuera, falta hondura y regusto a cintas conspirativas de repartos corales como “Siete días de mayo” del maestro Frankenheimer. Por eso quizás Bryan Singer no es el director todo-terreno que desearíamos, sino más bien un estupendo realizador de thrillers y proyectos más livianos en expectativas, como lo fueron la excepcional "Sospechosos habituales" y las entretenidísimas dos primeras partes de los X-Men.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Valkyrie”
TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.valkirialapelicula.es/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0985699/

viernes, 30 de enero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 30/01/09, al jueves 05/02/09


La cartelera se calienta esta semana con varios títulos jugosos. El primero de ellos “Valkiria”, de Bryan Singer, el celebrado realizador de filmes como “Sospechosos habituales” o las dos primeras entregas de “X-Men”. La historia, ambientada en la Alemania nazi, es la de un complot frustrado urdido para acabar con la vida de Hitler. El protagonista de la cinta, Tom Cruise, secundado por un reparto de campanillas en el que destacan nombres como el de Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice Van Houten o Terence Stamp. Para los que quieran ver como se le dan las lecciones de historia al binomio Singer-Cruise, “Valkiria” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Jerez en todas las multisalas, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
El otro estreno de peso es “La duda (Doubt)”, filme candidato a cinco estatuillas en la próxima edición de los oscar, a saber, guión y cuatro de sus interpretes, Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. El argumento nos traslada a los años 60, en el Bronx. En un colegio se desatará una batalla entre la religiosa que interpreta Streep y un carismático cura al que da vida Hoffman. Los cambios sociales, políticos y raciales, la moralidad imperante en la época y la importancia de la verdad y la mentira, son los elementos base de esta película que no es más que la adaptación a la gran pantalla de la exitosa obra de teatro, premiada con un Pulitzer, que dirige su propio autor, John Patrick Shanley. “La duda (Doubt)” se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz y El Puerto.
Esta es también la semana que recibe el último título rodado por Manolo Gómez Pereira, el que fuera rey de la alta comedia patria en los noventa. Tras un paréntesis excesivamente largo, regresa alejado de los enredos a un cine más próximo a “Entre las piernas”, aquel fallido thriller protagonizado por Bardem, Victria Abril y Carmelo Gómez. Aquí el género es el drama romántico mezclado con suspense, los protagonistas la televisiva Clara Lago y Alberto Cervantes. La cinta si bien trata de ser una bocanada de aire fresco en la carrera de Gómez Pereira, amaga sin golpear y se queda medias tintas tras apuntar excelentes maneras. El título, se me iba olvidando, “El juego del ahorcado”. Puede verse en Bahia de Cádiz en Cádiz, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Ábaco y Área Sur en Jerez.
Completa la cartelera una patochada de título “Mal ejemplo”, en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Área Sur en Jerez.

lunes, 26 de enero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "RÍO HELADO (FROZEN RIVER)", buen cine independiente

Filme independiente de los de verdad. Hecho con cuatro duros, actores y equipo casi desconocidos, y pocos medios. La historia simple. ¿Qué harías por necesidad, por tu familia?¿Cruzarías la línea? De fondo, la moderna esclavitud disfrazada de inmigración ilegal. La necesidad de dinero. Un argumento sin buenos ni malos. Cinematográficamente es directa, su estilo rudimentario, pero es el que lo hace todo más creíble.
La película es Melissa Leo, está perfecta. Transmite verismo, fisicidad y sabe situar perfectamente su personaje al límite que justifica su proceder. Me la creo sin chistar. Su edad, sus tatuajes y arrugas, su pasado, su presente y su necesidad imperiosa de futuro para ella y los suyos. Su fin que justifica medios. Igual que me creo el paisaje. Agreste, hostil, helado, donde todo se hace más difícil y el río del título da y quita esperanzas y la propia vida.
La cinta fue premiada con justicia en Sundance y a los oscar se cuela con dos nominaciones aparentemente sin demasiado futuro (dados los predecibles y convencionales gustos de la no siempre justa Academia): actriz, para Melissa Leo (enfrente, pesos pesados: Streep, Winslet, Jolie y otra sorpresa, Anne Hathaway), y guión original, que firma la propia directora Courtney Hunt, aunque nunca se sabe.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL:
“Frozen River”
FECHA ESTRENO EN ESPAÑA:
30 de enero de 2009

DOS NOMINACIONES A LOS OSCAR:
http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=Frozen%20River%20Film

TRAILER Y WEB OFICIAL:
http://www.sonyclassics.com/frozenriver/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0978759/

domingo, 25 de enero de 2009

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON", no es la nueva obra maestra de David Fincher

Lo primero que habría que comenzar diciendo es que “El curioso caso de Benjamin Button” tiene más bien poco de curioso. Me explico. Es imposible llegar a esta cinta sin haber pasado antes por otras. La primera y más evidente “Forrest Gump”. No en vano el guionista de ambas es el escarizado Eric Roth. Así las dos son contadas por un narrador, en ambas a alguien especial le ocurren cosas especiales a lo largo de años y algunos de los personajes de los dos filmes se reiteran como es el caso de Gump/Benjamín, el Teniente Dan/Capitan Mike, o las platónicas Jenny/Daisy.
Ésta quizás sea el referente más claro, pero creo que la película de Fincher tampoco podría concebirse sin el visionado previo de títulos tan dispares como “Big Fish” de Tim Burton, “Jack” y “Youth without Youth” de Coppola, “El diario de Noa” de Nick Cassavetes, "¿Conoces a Joe Black?" de Martín Brest (con Brad Pitt), "El inolvidable Simon Birch" de Mark Steven Johnson, o incluso “Los puentes de Madison” de Eastwood, por citar algunas.
Tampoco creo que pueda perderse de vista el alo fantástico que embebe el filme y del que en buena medida hago responsables al matrimonio de productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall, habituales que los son también de las cintas de Spielberg (con quien fundaron Amblin) y de otras como “El sexto sentido”, “Cuentos asombrosos” o “Always”.


Lo que si que hace Fincher es rodar con sobresaliente perfección técnica una película extraordinariamente complicada, por el reto que supone armonizar con éxito tantas secuencias en las que maquillaje y efectos especiales son determinantes. Por ello creo que las nominaciones a los oscar técnicos que ha recibido la cinta son justas y necesarias (y por ellas también entiendo las de montaje, dirección artística o fotografía). Como también podría serlo la nominación de Brad Pitt, un tipo que con los años ha pasado de anunciar Levi´s a encarnar con correcta gestualidad y modulación de voz las diferentes edades de su personaje en esta película. No obstante, sobre la interpretación de Pitt habría, igualmente, mucho que matizar, pues los que realmente están en este plano magníficos y de justa pero olvidada nominación, como secundarios, son los otros tres actores que encarnan a Benjamín en edades tempranas pero de aspecto envejecidas. Me refiero a Peter Donald Badalamentti II (años 1928-1931), Robert Towers (1932-1934) y Tom Everett (1935-1937). Y les menciono expresamente porque es fácil no reparar en ellos y pensar que es siempre el rostro de Pitt, más el maquillaje y los FX, el que vemos en pantalla, cuando no es así, siendo realmente los primeros los que hacen que el personaje se gane a la platea desde el comienzo. El gran mérito de "esta confusión generalizada" reside precisamente en los portentosos efectos de maquillaje, antes citados, que no solo caracterizan excepcionalmente de viejo a los tres primeros actores, sino que además hacen que este viejo se parezca miméticamente a Brad Pitt.


La que en cambio me ha decepcionado abiertamente ha sido Cate Blanchett, cuyo trabajo (de esencial importancia) en “El curioso caso de B.B.” es en extremo frío, gélido diría yo, no existiendo practica continuidad entre la niña del arranque del filme y la anciana del hospital. Y careciendo además de la esencial química con Brad Pitt a lo largo del metraje. Bien es cierto que los personajes de ambos pertenecen a mundos radicalmente distintos, pero debemos creernos su pasión incontenible y, en este plano, el protagonista de “Ocean´s eleven” tiene momentos infinitamente más románticos con Tilda Swinton, que si que está notable en su participación.
Por todo ello, “El curioso caso de B.B.” bien sea por la sensación de deja vú, por exceso de perfección o por defecto de pasión, me parece una película interesante, todo lo más con ciertos destellos de brillantez, pero en absoluto el filme de autor que muchos se empeñan en calificar como la nueva obra maestra de David Fincher.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 DE FEBRERO DE 2009

TÍTULO ORIGINAL: “The Curious Case of Benjamín Button”
13 NOMACIONES AL OSCAR: http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Curious%20Case%20of%20Benjamin%20Button%20Film

viernes, 23 de enero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/01/09, al jueves 29/01/09

Frank Martin vuelve a transportar por tercera vez. O lo que es lo mismo, Jason Statham protagoniza la tercera parte de “Transporter”, una franquicia ideada y producida por el francés Luc Besson que continúa dando no pocos beneficios en taquilla y que confirma a Statham como uno de los más solventes y veraces héroes de acción del panorama actual. “Transporter 3” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Sanlucar, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto, Los Barrios y San Fernando.
El título con acento español de la semana es La mujer del anarquista”, protagonizada María Valverde, Ivana Baquero, Irene Visedo, Laura Morante, Adriá Collado y Juan Diego Botto. Ambientada en la España de la guerra civil y posguerra, esta historia de amor inspirada en hechos reales se proyecta en los multicines de San Fernando, El Puerto, Los Barrios y El Centro en Cádiz.
“El gran Stan (el matón de la prisión)” es una comedia carcelaria protagonizada por Rob Schneider y un autoparódico David Carradine que se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Área Sur en Jerez, Los Barrios y El Puerto.

La cartelera se completa con “Revolutionary Road”, de la que os he dejado ya colgada la crítica en la entrada anterior, y que se ofrece en Abaco y Área Sur en Jerez, El Puerto, San Fernando, Bahía de Cádiz en la capital y Los Barrios.

jueves, 22 de enero de 2009

ESTRENO: "REVOLUTIONARY ROAD", una carcel llamada matrimonio

Sam Mendes, otrora prestigioso director teatral, parece haberle cogido gusto a hacer películas. Ahora nos propone “Revolutionary Road”, un dramón que conserva más de una similitud con “American Beauty”, la cinta que le dio a conocer como realizador.
Las aparentemente idílicas zonas residenciales de las afueras de la gran ciudad, y los secretos que ocultan sus fachadas y moradores son de nuevo epicentro de la trama, aunque ésta ahora se sitúa en la América de los años 50. Otra vez el matrimonio es diseccionado con bisturí inmisericorde, tomando como diana a tres parejas que son un decepcionante fracaso, en especial, la protagonista que integran Winslet y DiCaprio.
Los anhelos, las frustraciones, los roles sociales, el paso del tiempo y la familia, o más concretamente, los hijos, una vez más, son la carnaza que Mendes tritura en este drama sin aparente consuelo, como ya hacía la novela de Richard Yates a la que la película es razonablemente fiel.
“Revolutionary Road”, no obstante, no posee la frescura y capacidad transgresora de “American Beauty”. Es más bien incluso ortodoxa en su modo de atacar la historia. Así al menos parecen haberla entendido los miembros de la Academia de Hollywood, pues la han bajado del pedestal de favorita en la carrera a los oscar, concediéndole solo tres nominaciones a la preciada estatuilla: dirección artística, vestuario y actor secundario a Michael Shannon, que, dicho sea de paso, está francamente inspirado en su recreación de trastornado mental, el único, curiosamente, que no aparenta corrección y espeta cada vez que entra en escena verdades como puños.
Y ya que estamos, en el capítulo actoral, obviamente hay que reseñar a la Winslet, certeramente dirigida por su marido, que da una lección de interpretación a su partenaire, un desubicado DiCaprio que desaprovecha definitivamente este filme que transcurre abatido entre diálogos agriados y descripciones despiadadas de tristes rutinas.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Revolutionary Road”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.revolutionaryroadmovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0959337/

sábado, 17 de enero de 2009

PRE-ESTRENO: "GRAN TORINO", sencillez maestra

Creo, sinceramente, que en las películas pequeñas es en donde Clint Eastwood demuestra muchas veces y sin querer lo grande que es. Cintas como “Million Dollar Baby”, “Los puentes de Madison”, “Un mundo perfecto” o “El aventurero de medianoche” son evidencias claras de lo que digo. “Gran Torino” también es una de esas películas pequeñas, entre comillas, incluso inferior a las nombradas, aunque da lo mismo.
Aquí no hay grandes efectos, ni complejas ambientaciones, ni extras a los que mover, ni espectacularidad en la fotografía o el diseño de producción. Solo hay una cámara, un puñado de personajes y una historia que contar. Lo demás es pura maestría, esa que consigue que nos gane de largo y conmueva un argumento visto ya en infinidad de ocasiones. La maestría artesanal que Eastwood tiene bien aprendida de tipos como el que fuera su gran amigo, el desaparecido Don Siegel.
Qué gran abismo separa la pretenciosidad de títulos recientes como “Siete almas” de la limpia simpleza de “Gran Torino”... Una pretende y no alcanza, la otra llega de sobras sin proponérselo. Y ello pese a que, en cierto modo, sus leit-motive argumentales casualmente coinciden.
Y encima el Clint Eastwood actor esta sencillamente de muy posible oscar, en su roll de viudo agriado por la vida que por azar entablará una impensable amistad con un chaval vecino y su familia. Personaje que es además la síntesis y homenaje a otros tantos encarnados por el actor oriundo de San Francisco a lo largo de su carrera. Y es que en este Walt Kowalski hay mucho del William Munny de “Sin perdón”, del Predicador de “El jinete pálido” o del mismo Harry Callahan de la saga de “Dirty Harry”.
Alguien dijo una vez que los directores de cine filman siempre la misma película. Quizás a veces sea verdad con Eastwood. De hecho “Gran Torino” está planteada como una suerte de western clásico urbano. Pero con el paso de los títulos, la perfección que va alcanzando este cineasta de la vieja escuela es pasmosa, y ello aún, insisto, en los proyectos más aparentemente menores como éste.
Postdata: la guinda del filme llega en los títulos de créditos finales sobre los que Eastwood entona, con su muy característica voz, las estrofas iniciales del estupendo tema “Gran Torino”, compuesto además por él mismo y Jamie Cullum. Ojo también a este posible oscar.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10
FECHA ESTRENO ESPAÑA: 06 de marzo de 2009

TÍTULO ORIGINAL:
“Gran Torino”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.thegrantorino.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1205489/

viernes, 16 de enero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/01/09, al jueves 22/01/09

Will Smith estrena esta semana “Siete almas”, repitiendo a las órdenes de Gabriele Muccino. Como ya apunté en el pre-estreno que colgué hace días, el anterior trabajo de ambos juntos, “En busca de la felicidad”, sorprendía gratamente. Aquel filme respiraba sinceridad, la historia tenía corazón y Smith fue nominado al oscar con toda justicia. Su ingenuidad contagiaba y también lo hacía su capacidad de emocionar. Sin embargo “Siete almas” es casi lo opuesto. Pretende conseguir deliberadamente lo que la primera pero no hay frescura, ni sorpresa. Todo parece estar hecho para que en las postrimerías de la cinta tiremos obligadamente de clinex. “Siete almas” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto, Chiclana, Ábaco y Área Sur en Jerez.
En el apartado de cine de terror, la cosa no mejora demasiado pues nos llega “La semilla del mal” que dirige y guioniza David S. Goyer y que, definitivamente, resulta fallida en planteamiento, nudo y desenlace. Extrañas visiones, pesadillas, una presencia inquietante y un buen catálogo de tópicos pueden encontrarse en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
La cuota de cine nacional la aporta Santiago Zannou y su película “El truco del manco” que tiene por protagonista a El Langui, cantante del grupo de hip hop “La excepción”, que debuta con acierto como actor en un film a medio caballo entre el drama y la denuncia social. Ambientada en un barrio suburbial de Barcelona, con la droga, la prostitución y la marginalidad como inevitable trasfondo, “El truco del manco” se exhibe en los multicines de El Centro en Cádiz, El Puerto y Los Barrios,
Con casi cuatro años de retraso aterriza en nuestras pantallas “Revolver”, la penúltima cinta de Guy Ritchie, que viene a compartir cartelera con la última de sus realizaciones, “RocknRolla”, estrenada hace unas semanas. Definida por el propio Ritchie como un cruce entre “Sospechosos habituales” y “Matrix”, “Revolver” revisita los territorios habituales de la cinematografía del director britanico, esto es, estafas, timadores, matones, gansters y demás fauna criminal, pero en esta ocasión en clave casi filosófica. El resultado es un extraño filme con el que se ha cebado la crítica por su exceso de pretenciosidad. “Revolver” puede verse sólo en las multisalas de Los Barrios.
La cartelera se cierra con “Guerra de novias”, una olvidable comedia americana protagonizada por Kate Hudson y Anne Hathaway que se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y las tres multisalas de Jerez.

martes, 13 de enero de 2009

ESTRENO: "RESISTENCIA", otro título mediocre del siempre esforzado Zwick

Últimamente, cada vez que visiono un filme de Edward Zwick me invade la misma sensación. Tremendo esfuerzo el de este mediocre director por hacer una película digna. Me ocurrió con “El último samurai” y con “Diamante de sangre”, y ha vuelto a ocurrir con “Resistencia”. Sus esquemas son siempre más o menos similares. Descarga bien el peso de la cinta a los hombros de una estrella (Cruise, DiCaprio o ahora Daniel Craig). Se las ingenia para manejar un importante presupuesto de estudio que consigue un look digno. Y trata de insuflar cierta épica con la que aspira a emocionar a la platea. El problema es que su cine carece de brillantez, de fuerza, de capacidad para trascender lo meramente correcto y, además, los tradicionales recursos visuales de su narrativa son a ratos muy rudimentarios.
Por otro lado, la historia de “Resistencia” la hemos visto cientos de veces, lo que obliga a imaginar nuevas ópticas o a ser sencillamente maestro, si se decide contar el asunto desde presupuestos definitivamente clásicos. Como digo, mal que le pese, Zwick no está llamado por el camino de la excelencia, y aquí no ocurre ni lo uno ni lo otro. La película no es que sea mala, pero tampoco buena, se queda en tierra de nadie, es indiferente y ello pese a la temática y al esfuerzo que visiblemente se hace por parte de todos los que en ella participan, incluido un Daniel Craig que obviamente es ya algo más que el segundo James Bond mejor de la historia.
Así, “Resistencia” no hace otra cosa que confirmar la fallida carrera de un cineasta que quizás equivocó su oficio y al que, en cierto modo, solo sonó la flauta una vez: en “Tiempos de gloria”, aquella epopeya del primer regimiento afro-americano de la Guerra de Secesión, con un francamente extraordinario y por entonces no muy conocido Denzel Washington que además se llevaba a casa su primer oscar.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Defiance”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.defiancemovie.com/
DATOS ADICIONAL: http://www.imdb.com/title/tt1034303/

domingo, 11 de enero de 2009

ESTRENO: "BIENVENIDOS AL NORTE", un entrañable boon de taquilla

Es la película más taquillera de la historia en Francia. Eso dice su publicidad. En principio esto puede no querer decir nada. En nuestro país, durante años, este honor lo ha ostentado “No desearás al vecino del quinto”. Y es que no siempre lo mayoritario es sinónimo de excelencia fílmica.
En este caso, no obstante, la proporción número de espectadores-calidad no está del todo descompensada. Y es que, si bien Dany Boon (realizador de la película) no es ni Renoir, ni Truffaut, ni Rohmer, ni se acerca a la qualité de la filmografía de estos u otros renombrados genios vecinos, su “Bienvenidos al Norte” consigue hacernos pasar un rato francamente ameno.
Boon es un cómico estrella en el país vecino y tiene tomado el pulso del humor inteligente a par que clásico. Y lo bien demuestra en esta su segunda película, que en muchos momentos recuerda el espíritu que impregnaba las peripecias de Monsieur Hulot y el cine de Jacques Tati, o de haberse rodado en la próxima Inglaterra, las sencillez de las producciones de la Ealing.
Decididamente buenista, en momentos algo simple, casi al final pelín larga pero en conjunto entrañable, la cinta trata de desmontar un buen puñado de tópicos (aunque para hacerlo se auxilie de otros tantos). Concretamente, los que pesan sobre los habitantes del norte de Francia. Y es que cuando los propios franceses se refieren a la zona más elevada de sus frontera se empachan espetando sobre su pésima meteorología y embrutecimiento de sus compatriotas. Boon es de allí y lógicamente cumple con el deber de hijo predilecto de demostrarnos que no hay cosa tan molestamente equivocada como un cliché.
Ni que decir tiene que en el pueblo de Bergues, donde transcurre la acción, están encantados. Han multiplicado su afluencia turística y se organizan tours por los lugares del rodaje, a la par que las especialidades culinarias que se mencionan en la cinta se han puesto más que de moda por aquellos lares, en los que se habla el muy peculiar “ch´ti”.
No se como habrán doblado el filme aquí (he visto la cinta en versión original), espero que con iluminada imaginación, pues una buena parte de su gracia está precisamente en el juego que da este “ch´ti”, curioso dialecto que sobrevive acantonado por las tierras norteñas del país galo. La otra gran clave está en la sembrada pareja protagonista formada por el propio director y el humorista Kad Merad.
Como digo, recomendable título masivo en origen que invita a sentarse sin pretensiones en la butaca y dejarse llevar cuando a uno le digan aquello de bienvenidos al Norte.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL:
“Bienvenue chez les Ch´tis”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.chtinn.com/

viernes, 9 de enero de 2009

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 09/01/09 al jueves 15/01/09

Quizás la cinta de la semana sea “Mi nombre es Harvey Milk”, dirigida por Gus Van Sant. Se trata del bio-pic que nos acerca a la vida y muerte de Harvey Milk, uno de los primeros políticos americanos en confesar abiertamente su homosexualidad y defender los derechos de los gays. Murió asesinado a manos de su oponente en politica. A Milk lo encarna Sean Penn, junto al que encontramos a Josh Brolin, James Franco y Diego Luna. Esta cinta que puede contar con nominaciones para los próximos oscar, al menos la de Penn está garantizada, puede ver en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto.
“Bienvenidos al Norte” es una comedia francesa que ha roto la taquilla en su país y ahora se estrena en el nuestro. La historia es la de un empleado de Correos que anhela irse a vivir al sur. Para ello no dudará en hacer trampas en el proceso de selección de destinos con la mala fortuna que le pillarán y como castigo será destinado al norte, donde las cosas son muy distintas a las que él soñaba.
Dirigida por Danny Boon que también oficia de actor y co-guionista del film, “Bienvenidos al norte” se ofrece en las multisalas de El Centro en Cádiz, Los barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
“Resistencia” es el nuevo intento de Edward Zwick por demostrar que es un buen director de cine épico. Realizador de títulos como “El último samurai”, “Diamante de sangre” o “Leyendas de pasión”, todos filmes fallidos en esos menesteres, parece tropezar de nuevo aquí con la misma piedra y eso que la historia que cuenta, a buen seguro, da para mucho. Es la de tres hermanos polacos que consiguieron vertebrar una efectiva resistencia al ejercito nazi y salvar la vida de más de mil doscientos judíos. La película esta protagonizada por Daniel Craig y se ofrece en las multisalas de Cádiz en ambas, Chiclana, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar, Área Sur y Multicines Jerez.
En clave de terror, nos llega “Cuarentena”, el remake USA de la estupenda cinta española “Rec”, la que recientemente dirigieran Jaume Balagueró y Paco Plaza. Se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Los barrios, Área Sur en Jerez y El Puerto.
La cartelera se completa con la comedia “Cuando ella me encontró” que supone el acertado debut tras la cámara de Helen Hunt. Está protagonizada por la propia Hunt y por Colin Firth, Matthew Broderick y Bette Midler. Se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Los Barrios y El Puerto.

domingo, 4 de enero de 2009

PRE-ESTRENO: "EL DESAFÍO. FROST CONTRA NIXON", un oscarizable combate pugilístico

Ron Howard es un veterano en eso de estar la noche de los oscar pendiente de qué pasa con su película. Y a buen seguro de nuevo lo hará este próximo 22 de febrero (de momento está nominada a cinco globos de oro). El matiz es que si bien otras cintas suyas como “Una mente maravillosa” me parecen más que sobrevaloradas, “El desafío. Frost contra Nixon” es una película más que destacable.
El filme parte del handicap de revisitar hechos verídicos de resultado conocido (y por si no fuera poco, el trailer se encarga de refrescarnos demasiado la memoria). Y además de ser, en cierto modo, éstos lejanos y hasta confusos para los desconocedores de los vericuetos de la política estadounidense. Pero el planteamiento de la cinta como una suerte de clásico combate hollywoodiense de boxeo (organización del evento incluidos) hace que se viva con ciertas dosis de emoción (y ello pese al tópico de malo machaca a bueno, bueno esta a punto de perder, pero al final saca su golpe secreto y knockea al malo, para regocijo de la audiencia).
Por otro lado, las interpretaciones son extraordinarias, empezando por Frank Langella que se aparta de otras encarnaciones de Nixon, como la de Hopkins para la cinta de Oliver Stone, para impregnar la suya de una maestría cautivadora (más que recomendable, ver la cinta en V.O. para apreciar la modulación de su voz). Michael Sheen, que parece enganchado a las historias de corte político (vid. "La reina") en nada desmerece. Ello contribuye a que las psicologías de ambos personajes estén detalladamente trazadas. Con sus coincidencias, más de las que podían esperarse, y lo que a ambas separa. No obstante respecto a este logrado duelo actoral, Ron Howard jugaba a caballo ganador, pues Langella y Sheen son los mismos que protagonizaron con brillantez la obra teatral de Peter Morgan (guionista aquí y autor también curiosamente de "La reina") que adapta el filme.
En el reparto pone la guinda la calidad que siempre aporta a sus creaciones Kevin Bacon.
Emparentada en espíritu aunque no en planteamientos fílmicos con la estupenda “Buenas noches y buena suerte” (en la que también estaba Langella), parece ser, aunque me pese, que Ron Howard ha dado en el clavo con esta realización en buena medida, eso si y como al principio avanzaba, destinada a lucir palmito en la alfombra roja del Kodak Theatre en poco menos de dos meses.

By Harry “Scrooge” Callahan

NOTA: 7/10

FECHA ESTRENO ESPAÑA: 06/02/2009

TÍTULO ORIGINAL: “Frost/Nixon”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.eldesafio-lapelicula.es/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0870111/

sábado, 3 de enero de 2009

PRE-ESTRENO: "Siete almas", decepcionante dramón sin alma

He de confesar que “En busca de la felicidad” me sorprendió muy gratamente. Aquel filme del italiano Gabriele Muccino respiraba sinceridad, la historia tenía alma y Will Smith fue nominado al oscar con toda justicia. Me contagió su ingenuidad y capacidad intensa de emocionar. Sin embargo “Siete almas” es casi lo contrario. Pretende conseguir deliberadamente lo que la primera pero no hay frescura, ni sorpresa. Todo parece estar hecho para que en las postrimerías de la cinta tiremos de clinex si o si y esto me molesta.
Smith en esta ocasión está pretencioso como lo es la forma de rodar y planificar la narración. Además, ciertos planos insertados con un exceso de premura desvelan demasiado pronto que va a pasar al final.
Me cautivo, como casi siempre, Rosario Dawson y lo hizo de nuevo el tema “The Crisis” que el maestro Morricone compusiera para “La leyenda del pianista del océano”. Hasta en esto hay ausencia de originalidad en esta película que uno concluye con una incierta sensación de deja vú y (al menos el que firma) con la satisfacción de no haber sacado el pañuelo del bolsillo.

By Harry “Scrooge” Callahan

NOTA: 4,5/10

FECHA ESTRENO ESPAÑA:
16/01/09

TÍTULO ORIGINAL: “Seven Pounds”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.sevenpounds.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0814314/

EN CARTELERA: "Cuestión de honor", una tópica pero honesta cinta de policías

Probablemente, “Cuestión de honor” hubiera resultado una magnífica cinta aplicando la tijera sobre los tópicos que lastran su guión y sentando en la silla de realizador a un tipo como, por ejemplo, Sydney Lumet, maestro experto en corrupciones policiales y morales (vid. “Distrito 34: corrupción total”).
Sin embargo, he de reconocer que el casi desconocido Gavin O´Connor sabe imprimir cierta enjundia a un film, por otro lado, de género, el policial (que no policíaco). Y es que desde los rudimentarios y ochentenos títulos de crédito iniciales, se percibe una ausencia de grandilocuencia y un querer despachar con honestidad lo que en otras manos hubiera sido un subproducto televisivo sin más trascendencia. Esto ya es un acierto en los tiempos que corren, pero es que además una vez superado el moroso y algo confuso arranque, el filme comienza a oprimirnos y crear una encomiable tensión narrativa, anudando una serie de secuencias nada desdeñables que alambican una historia que va complicándose, en el buen sentido, más y más.
Otro de los aciertos de la cinta, es sin duda las interpretaciones de Edward Norton, como no, y la de un sorpresivamente correcto Colin Farrell. No obstante, y como todo no van a ser flores, creo que personajes como el que encarna Jon Voight o Noah Emmerich están sencillamente desaprovechados, en esta irregular, típica pero honesta saga de policías neoyorquinos.

By
Harry “Scrooge” Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL:
“Pride and Glory”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.tripictures-spain.com/cuestiondehonor/default.html
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0482572/