A Michael Moore se le ama o se le odia. No es un documentalista más. Ganador de un oscar en 2002 por “Bowling for Columbine”, ahora con “Sicko” le hinca el diente al sistema sanitario estadounidense. Una víctima más que fácil con la que el autor de “Fahrenheit 9/11” no tiene piedad, afortunadamente. Y digo “afortunadamente” porque bien merece un sonado rapapolvo un país (el más rico de la Tierra) que permite, sin vergüenza ni sonrojo, que sus ciudadanos enfermen y mueran si no tienen dinero.
Todos pasan por la piedra: políticos, gobernantes, compañías aseguradoras, centros médicos, etc... La herramienta escogida, una vez más la ironía, la acidez y la mala uva bien dosificadas. Además, se pillan como ejemplo sistemas sanitarios de países tan “deleznables” a ojos de todo buen yanqui como Canadá, Francia o el mismísimo gran demonio: Cuba.
Bien es cierto que por el camino cantan cierta ingenua idealización, una nada oculta demagogia y un innegable empacho de protagonismo del propio Moore, pero quizás todo sea pretendido y hasta útil para llamar la atención y dar la patada en donde más duele.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “Sicko”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.widepictures.es/sicko/
Segunda sorpresa con acento patrio que me llevo en estos día. Y además, a vueltas de nuevo con el género negro hecho con convicción, sabor clásico y, a la par, tremenda modernidad. Me refiero a “25 kilates”. Me habían comentado quienes la vieron en el pasado festiva de Málaga que no estaba nada mal. De hecho cosechó varios premios, todos absolutamente justos.
Me absorbe la fotografía, sus encuadres y la utilización de la luz, y el montaje del filme que le confiere un ritmo narrativo ejemplar, constante. Y claro, los actores que pueblan la película, sin excepción. Manuel Morón, Héctor Colomé y, sobre todo, Aida Folch y Francés Garrido, La historia además juega a cruzar vidas y azares sin chirriar apenas. ¿Quién dijo que el cine español era solo Guerra Civil y Almodóvar...?
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “25 kilates”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.25kilates.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1176928/
Lo que más me gusta de la muy entretenida “Agallas” es su ausencia de complejos y sus ganas de facturar una cinta de género sin por ello dejar de dar cierta impronta y personalidad al producto.
Se nota que a Samuel Martín Mateos y a Andrés Luque Pérez, sus primerizos realizadores (pese a llevar años metidos en lo audiovisual), les van la cintas clásicas de mafiosos tipo “El Padrino II”, las series como “Los Soprano” y o las obras escritas y dirigidas por David Mamet. Pero también les ha molado tamizar todo ese universo y escenificarlo en la Galicia más contemporánea y pedestre.
Con una declaración de intenciones inicial inobjetable, un nudo aparentemente ordinario pero imprescindible para la traca de giros finales, “Agallas” no obstante se quedaría en un quiero y no puedo sin el imprescindible concurso de unos Carmelo Gómez y Hugo Silva realmente pletóricos en sus no obstante nada histriónicos (pese a lo fácil que era caer en ello) caracterizaciones.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “Agallas”
WEB ORIGINAL Y TRAILER: http://www.agallaslapelicula.com/
Lo de “Arrastrame al infierno” me parece un mero divertimento de su realizador, un pretexto para hacer el gamberro entre parte y parte de Spiderman, a cuya saga (sin aparente fin) parece que un Sam Raimi fagocitado por la industria hollywoodiense ha decidido dedicar el resto de su vida creativa...
Así, se equivocan quienes se apresuran a decir que el Raimi de “Posesión infernal” había regresado por sus fueros. Efectivamente, hay gamberrada, negro sentido del humor y algo de soft-gore, pero el conjunto no deja de ser un producto políticamente correcto más parecido a la versión tenn de un episodio de “Cuentos asombrosos” que a la gloriosa “El ejercito de las tinieblas”. Falta desfase, mordiente, imaginación y un deseo de ser original, sino repasen por ejemplo la japonesa “Ringu” o su remake americano “The Ring (La señal)” y jueguen a marcar parecidos...
By Harry Callahan
NOTA: 4/10
TÍTULO ORIGINAL: “Drag me to Hell”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.arrastramealinfierno.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1127180/
Era inevitable, desde que se conoció el proyecto. “Enemigos Públicos” sonaba a una mezcla de “Los intocables de Eliot Ness” (la epopeya gansteril que De Palma plagó de guiños a clásicos) y, por supuesto, “Heat” (una de las grandes cintas de la desigual carrera del propio Michael Mann).
Y es que en esta actualización mitificada de la historia de John Dillinger, el argumento vuelve a bascular sobre el enfrentamiento entre dos hombres, a ambos lados de la ley. Y sobre la caza obsesiva de uno sobre el otro. También está toda esa imaginaria estética, visual y sonora de los años de la Gran Depresión que tan bien dan en cámara. Impagable aquí hasta detalles como el jazzistico cameo de Diana Krall.
Y está la acción que tan magistralmente siempre rueda Mann. ¡De hecho creo que nadie filma los robos como él! Una acción que aquí se enriquece, en sus instantes más vibrantes, con el inteligente uso de la cámara de alta definición (experimentada ya por el realizador en trabajos previos) que contribuye en esos momentos y en los otros en los que se utiliza, a dar un verismo inusitado a lo que se propone visualmente al espectador.
Sin embargo, quizás todo no es suficiente para que “Enemigos Públicos” alcance la calificación de obra de referencia a la que parecía estar abocada, pues existe un obvio desequilibrio de tratamiento, presencia y desarrollo de los personajes de Christian Bale y Johnny Deep. Quizás sea problema de ausencia de detalle en el guión, de falta de acentuación en la dirección o de mera gelidez en la encarnación del personaje del perseguidor Melvin Purvis, pero claramente éste último apenas se intuye frente al de Dillinger que pasa a ser el autentico rey de la función. Pero estas cosas pasan cuando se encarga rodar una de gansters a un tipo nacido en Chicago a comienzos de los 40.
By Harry Callahan
NOTA: 7,5/10
TÍTULO ORIGINAL: “Public Enemies”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.enemigospublicos.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1152836/
Ha llegado septiembre, pero no el buen cine, que sigue desaparecido de las carteleras gaditanas. Así, de nuevo esta semana un puñado de insulsas propuestas renuevan la ya de por si escasamente atractiva oferta de nuestros cines.
Por citar algo, referir “Hazme reír”, una cinta escrita y dirigida por Judd Apatow, al que todos bendicen por ser el supuesto renovador de la comedia americana. Sin perjuicio de reconocerle cierta autoría y personalidad en filmes como “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, en mi modesta opinión Apatow no deja de ser un tuerto en reino de ciegos. Si San Billy Wilder levantara la cabeza...
En cualquier caso, “Hazme reír” está protagonizada por Adam Sandler, Seth Rogen, Eric Bana y un rosario de cameos y rostros habituales en la filmografía del responsable de “Virgen a los 40”. Esta cinta irregular y larga (146 minutos) va sobre monologistas, sus grandezas y miserias, sobre la vida, la muerte y el amor, claro. Se puede ver en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Área Sur en Jerez y El Puerto. 
También llega “Qué les pasa a los hombres”, una infumable reflexión sobre la guerra de sexos, las parejas, las infidelidades y el amor, claro... Lo más interesante, su reparto salpicado de nombres como los de Scarlett Johanson o la siempre impagable Jennifer Connelly, junto a ellas, Drew Barrymore y otra Jennifer, en este caso Aniston. Se puede sufrir en las multisalas de Bahía de Cádiz, Chiclana, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y San Fernando.
En el capítulo de cine made in Spain, se estrena “Agallas”, una de mafiosos a la gallega, con Carmelo Gómez y Hugo Silva dueños absolutos de la función. “Agallas” se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur en Jerez y El Puerto. 
Para el final me he dejado la de acción: “Gamer” una de videojuegos y violencia, protagonizado por un hierático insoportable: Gerard Butler. Recomendada sólo para espectadores de gatillo fácil y fans del televisivo Michael C. Hall, el psicópata Dexter que merodea por la cinta. “Gamer” se proyecta en las multisalas de Bahía de Cádiz, Chiclana, Jerez en todos, El Puerto y San Fernando.
Esperemos que la cosa se anime con Alcances la próxima semana.
Jamás pensé, cuando planeaba las vacaciones a Escocia de las que acabo de regresar, que en ellas Harry Potter ocuparía un lugar tan inopinadamente protagonista. Confieso que, a causa de mi obvia filia cinéfila, tenía previsto, de camino a las Highlands, pasar por Glenfinnan y echar un vistazo al estupendo acueducto (vid. foto) de aparecía en la primera entrega de las aventuras del aprendiz de mago, e incluso viajar en el "Jacobite", un fenomenal tren de vapor que lo recorre en su trayecto Fort William – Mallaig y que no es otro que el que se cedió e hizo las veces del celebérrimo expreso de Hogwarts. Decían además que es uno de los trayectos en ferrocarril más hermosos del mundo…
Lo primero, fue sencillo; lo segundo, imposible por obra y gracia de las hordas de turistas que toman en agosto cada rincón de este jodido planeta. Estaba todo reservado, parafraseando a un antiguo maestro, hasta el día del juicio final a las siete y media de la tarde… Ahí pues quedó el asunto, anotado como pendiente para una casi segura vuelta a la patria del no menos cinematográfico William Wallace.
Y digo quedó ahí hasta que el epílogo de mi viaje me llevó a Edimburgo, en la que resulta que J.K. Rowling parió literariamente a Harry, Dumbeldore y demás fauna mágica.
El azar y un peculiar tour gratuito en español, comandado por un tipo harto curioso que se nos presentó como Pedro “El Grande”, me llevó a la “Elephan House”, una cafetería en la que Rowling se refugiaba del muy crudo invierno de la capital de Escocia (sin calefacción, recién divorciada, vivía entonces casi de la beneficencia) y se sobreponía de una honda depresión a resultas de todo lo que estaba viviendo y del fallecimiento de su madre. En una pequeña mesa situada más o menos en el centro del local (vid foto), junto a su hija, escribió “H. P. y La piedra filosofal” y casi medio “H.P. y la cámara secreta”. 
Degustando un pecaminoso pastel de yogurt y un no menos inspirado smoothy de frutas, corroboré como desde ahí y gracias a sus amplios ventanales, puede verse el muy inquietante cementerio de Greyfriars (de pasado sangriento y fuente de ordinarios fenómenos sobrenaturales). Si uno pasea por entre sus lápidas, puede descubrir con obvia sorpresa que los nombres de algunos de los que allí disfrutan de la paz eterna coinciden con nombres de los personajes de la saga (en la foto, la de un tal... Thomas Riddell).
A un tiro de piedra del local también se levanta el George Heriot´s School, una histórica institución benéfica fundada hace más de cuatro siglos para dar cobijo y educación a huérfanos. Hoy es, como decirlo, algo distinta y la matricula para un curso escolar roza los 6000 euros. No obstante, y en lo que nos interesa, el George Heriot´s es Hogwarts. No el cinematográfico, ese es un castillo en ruinas del norte de Escocia reconstruido por ordenador, sino el del imaginario de la escritora.
La visita al interior de sus muros no decepciona, la guía un alumno que explica multitud de curiosidades, entre ellas, como allí también los estudiantes se dividen en cuatro casas, a modo de las de Slytherin, Hufflepuff, Gryffindor y Ravenclaw. 
La vista desde los patios del colegio hacía el castillo de Edimburgo es tan inspiradora como en la foto se sugiere. Y es que el propio castillo podría también ser Hogwarts y a su lado ¡el estadio de Quidditch!, que no es otra cosa que la pantagruélica estructura que se monta para el no menos aspaventoso “Military Tattoo”, un show de bandas de gaitas y marchas marciales que cada agosto hace las delicias de los jubilados de todo el Reino Unido. 
Todo ello y pasear por el propio Edimburgo, oir sus historias de brujas y fantasmas, experimentar su clima, su olor e incluso sus dulces, como el delicioso Fudge (Cornelius Fudge, ministro de magia…) hacen llegar a la conclusión de que todo ello claramente hizo Harry Potter. De hecho, pese a ya no vivir de la beneficencia y tener dinero para calentarse a base de quemar billetes, la propia J.K. Rowling necesitó regresar a Edimburgo para escribir el final de “H.P. y las reliquias de la muerte”, eso sí en una habitación (la nº 652) del suntuoso hotel Balmoral (el edificio de la foto). .jpg)
No lo sabía, pero para terminar me faltaba la guinda potteriana. Ésta la puso el Festival de Edimburgo que en agosto también toma la ciudad, o más concretamente, el Fringe, una especie de festival paralelo al propio festival, dentro del que estaba programada la actuación de una inclasificable cantante irlandesa que desde entonces forma parte ya del olimpo de mis diosas musicales. Su espectáculo irreverente, sensual, provocador y fantástico al mismo tiempo, me conmocionó, pero de eso ya hablaremos otro día. Lo curioso del caso es que sentado a mi lado estaba el mismísimo Severus Snape, conocido entre los muggles como Alan Rickman, con el que tuve ocasión de comentar acerca de la portentosa voz de Camille O´Sullivan, no sin antes disculparme por mi modesto inglés, a lo que el que da vida al que es sin dudas el personaje más interesante de la saga de Potter me respondió: Oh, no, your english is very good... Thanks a lot, Mr. Rickman.
Resulta mágico como, en tan solo unos pocos minutos, los apenas diez que arrancan la cinta, “Up” consigue emocionarnos con la sencilla historia de sus protagonistas. Con el referente de las ansias aventureras del George Bailey de “¡Que bello es vivir!” en el subconsciente, este brillante prólogo va directo al corazón cinéfilo de cualquier espectador de bien, cuyos ojos se humedecerán sin paliativos, constituyendo un excelente presagio de que lo que va a venir es una nueva obra maestra (y van …) de esa auténtica fábrica de cine con mayúsculas que es Pixar.
Así, no tardaremos en empatizar con el viejo señor Fredricksen, confesadamente inspirado en el gran Spencer Tracy, y con su inesperado compañero de vuelos, el entrañable boy scout Russell. Y es que el mimo con el que están tratados ambos personajes es otra de las claves del éxito de un filme que nos devuelve definitivamente la fe en que hay vida y esperanza entre tanta basura con la que Hollywood nos intoxica, desde hace años, cada viernes de estreno.
Casas que vuelan suspendidas por globos, Capitanes Nemo perdidos en quiméricos parajes y, de nuevo, la amistad nacida en las condiciones más inverosímiles, son los elementos con los que Pete Docter (responsable de “Monstruos SA”) y Bob Peterson enganchan a niños y, sobre todo, grandes, en una película para disfrutar y emocionar a un público al que se trata con respeto, inteligencia y ansias de darle lo mejor.
Título pues imprescindible de un verano (y casi de un año) que hasta hoy permanecía en el más absoluto de los letargos cinéfilos.
By Harry Callahan
NOTA: 9/10
TÍTULO ORIGINAL: “Up”
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.pixar.com/featurefilms/up/DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1049413/
Creo que la última cinta de la saga que sus responsables se tomaron medio en serio fue “El cáliz de fuego”. Hasta ahí, había un cierto interés por hacer que la magia y la esencia de los libros de J.K. Rowling se trasladase a la gran pantalla.
La cosa sin embargo empezó a pintar mal cuando el proyecto de las adaptaciones que quedaban pendientes se reorganizó y se dio entrada en el asunto al impersonal realizador televisivo David Yates, para que las filmase además todas.
“La orden del fénix”, la primera que rodó y su pobre resultado cinematográfico podían tener la justificación de partir de una novela que por todos es reconocida como la más floja de las siete. Sin embargo, esta quinta película de las aventuras del joven Potter es “Ben Hur” al lado de la insufrible “El misterio del príncipe”.
Y es que ésta última, como adaptación es un auténtico fracaso, pues da importancia y una cantidad inusitada de minutos a lo que en el libro es secundario: los escarceos amatorios de los protagonistas. Y pasaporta en unas pocas secuencias el auténtico meollo de la historia: el pasado de Voldemort, el descubrimiento de los horrocruxes y quién es el príncipe del título, todo ello imprescindible para atacar el desenlace de la saga. Ni que decir tiene que todo esto último es mutilado y simplificado de manera infame. Además, todo lo oscuro y crudo que en el libro abunda, aquí se extirpa para que nadie se asuste y las masas dejen, claro está, la pasta en taquilla, que es lo único que ya parece importar.
No obstante, siempre digo que al cine vamos a ver películas y que cuando estamos en casa leemos libros; y que una película y un libro son cosas muy diferentes, que utilizan lenguajes distintos y que juegan con nosotros de maneras muy diferenciadas. Por eso, aunque las películas estén basadas o adapten libros, hay que enjuiciarlas como películas, sobre todo. Y desde esta óptica este Harry Potter 6 igualmente naufraga. Es larga, tediosa, carente de espíritu e intensidad. La razón, idéntica a la antes dicha. Es más una boba teleserie de adolescentes de instituto que un filme de aventuras mágicas. Quizás por el ciego afán de captar a ese público tan codiciado por todos, el teen al que sólo parece gustarle una cosa.
En resumen, tanto si sois fans de los libros como simples aficionados al que un día fue séptimo arte, ahorraos el disgusto y el precio de la entrada, porque por no merecer no merecen ya la pena ni los efectos visuales antaño más dotados y eficaces que estos hasta en momentos pelín faltones. Y es que los nuevos Harry Potter ya no son lo que eran y por prescindir han prescindido hasta del tema famoso que compusiera en su día el maestro Williams.
By Harry Callahan
NOTA: 3/10
TÍTULO ORIGINAL: “Harry Potter and the Half Blood Prince”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthehalf-bloodprince/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0417741/
Borja Coveaga ha debido “pagar muchas fantas”. Y lo lleva con orgullo, pues su aproximación documental a esta nada rara especie de damnificados amorosos rezuma la complicidad de quien ha vivenciado el asunto en triste carne propia.
Chistes fáciles aparte, lo que si es cierto es que la sencillez del libreto de la película es quizás su mejor baza, pues nunca molesta, ni se deja seducir por los lugares comunes de la descerebrada comedia USA universitaria, sorprendiendo, antes todo lo contrario, con una particular filia a los productos made in Judd Apatow.
El otro gran enganche de la cinta es la que se adivinaba perfecta recreación que Gorka Otxoa hace de esta entrañable clase de perdedores natos (consecuencia obvia, por otra parte, de su personaje en la teleserie “Cuestión de sexo”, en la hemos podido ver también, curiosamente, a la platónica Sabrina Garciarena). Del veterano Oscar Ladoire que decir a estas alturas, impagable.
Todo ello hace que la plana realización del filme y su nula inventiva visual incluso acompañen a dar al asunto un halo de ingenuidad y falta de pretensiones que le hace empatizar aún más con el público, que gracias a un metraje justo, acaba saliendo con la sonrisa en la boca elucubrando sobre una segura secuela.
By
Harry Callahan
NOTA: 6,5/10
TÍTULO ORIGINAL: “Pagafantas”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/pagafantas/DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1161443/
Definitivamente, he flipado con el final de la quinta temporada de “Lost”. Y no porque la trama quede suspendida en un instante sencillamente cardiaco, hasta la sexta (y dicen que final...). Esto es habitual.
Tampoco porque mas o menos me seduzcan la rupturas de las reglas espacio-temporales, tanto desde el punto de vista narrativo como argumental. Esto ya se apuntaba con obviedad y acierto en la season anterior.
Lo que claramente me ha dejado a cuadros es el derrotero crítico-religioso que ha tomado el asunto. Particularmente, lo relacionado con el misterioso personaje de Jacob. En este sentido, son de una elocuencia diáfana las escenas inicial y la final en las que aparece por fin este pretendido sosias... ¿de Dios?
By Harry Callahan
Desde que los calores propios del estío que padecemos se han hecho dueños del calendario, parece que también hayan aprovechado para derretir cualquier atisbo de interés en la cartelera de estrenos, dado que de unas semanas para acá poco hay destacado a lo que echar el ojo.
Así las cosas, en el escueto saco de novedades de esta semana encontramos, en primer lugar, la tercera entrega de “Ice Age”, la popular franquicia animada protagonizada por Diego, Manny, Sid y compañía. La que ahora viene lleva por título “El origen de los dinosaurios” y, obviamente, es más de lo mismo. No obstante, tampoco engaña, por lo que pequeños y, probablemente, más de un grande lo pasen hasta bien aunque sólo sea siguiendo las peripecias belloteras y, en esta entrega, también amatorias, del siempre irrepetible Scrat. “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, San Fernando, Chiclana, Los Barrios, Arcos y Jerez en sus tres multisalas. 
Con el estupendo corto “Éramos pocos” el realizador Borja Cobeaga fue nominado en 2007 a los oscar. No lo ganó, pero aquello le abrió definitivamente las puertas del largometraje. Su primera cinta se estrena ahora “Pagafantas”, término que alude a los que como el protagonista, se enamoran de chicas que solo les quieren como amigos, por lo que a éstos no les queda otra opción que ejercer de tales y andar pagándoles las fantas. El protagonista absoluto de la función es el televisivo Gorka Otxoa al que secundan Oscar Ladoire o Kivi Manver. “Pagafantas” se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios y Chiclana,
Y claro está, de nuevo el terror nos sirve para cerrar la cartelera de estrenos. La de esta semana se titula “La última casa a la izquierda” que no es otra cosa que el remake del clásico que en los 70 dirigiese con bastante más fortuna Wes Craven, que debutaría como director de largos con ese modesto pero expeditivo filme. Ahora Craven auspicia esta revisión de su propia obra que garantiza venganza, violencia y sangre, pero que adolece del poso y la intencionada crítica social que si propiciaba el original y que aquí se diluye. “La última casa a la izquierda” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez, El Puerto, Los Barrios y Chiclana, Eso es todo.
No se hasta que punto este presunto documental esta amañado. Prefiero pensar que su desfachatez es auténtica y reconocer que el presupuesto del que parte tiene gracia: su muy caradura realizador y protagonista Chris Waitt, está harto de que le den calabazas todas las chicas con las que se relaciona (y son un buen montón). Para descubrir el porqué, decide pillar una cámara y entrevistarlas… Lo que sigue es un ejercicio voyeurista gran hermaniano que radiografía la patética vida sentimental de un piltrafa (casi)irredimible.
Obviamente, a lo largo del metraje hay momentos de franca hilaridad: la sesión sadomaso o la entrevista con la novia que prefiere permanecer en el anonimato, no tienen precio. Pero también, de puro egocentrismo, a veces la cinta se reitera y se encalla en lo prescindible, echándose de menos algo de tijera por mor de ganar en ritmo y no perder la frescura que nadie puede negarle.
No obstante, el resultado final deja con la sonrisa en la cara y la sensación de que el genero documental es el más ingenioso en estos tiempos de molicie en el convencional de la ficción.
By Harry Callahan
NOTA: 6,5/10
TÍTULO ORIGINAL: A Complete History of My Sexual Failures
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.avalonproductions.es/fracasossexuales/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1037033/
Desde que en la década de los 70, del ya pasado siglo, la compañía japonesa Takara ideara unos juguetes que cambiaban de robot a coche, moto, tanque... ha pasado mucho tiempo y estos cacharros, luego llamados transformers, cierto es han dado mucho, pero que mucho dinero. Primero como juguetes en sí, luego como serie de animación y ahora como saga cinematográfica de imagen real.
Vaya por delante que la primera entrega que se estrenó hace un par de años me pareció un completo y largo aburrimiento. Pese al consabido festín de efectos especiales, ni la producción de Spielberg supo ni pudo evitar que el equivocado sentido del espectáculo de Michael Bay ("Pearl Harbour") diera como resultado un ruidoso blockbuster solo apto para públicos veraniegos más que conformistas. No obstante taquilla y calidad volvieron a estar reñidas y el box office de “Transformers” amasó millones de dólares. 
Ante esto era más que obvia la llegada ahora de una secuela. Lleva por título “Transformers: la venganza de los caídos”. Y tras la cámara vuelve a situarse Michael Bay, dando rienda suelta a su terrible estética videoclipera, esa de mil planos por segundo que consigue que en las secuencias de acción no se vea absolutamente nada. Al frente del casting vuelven a estar la imponente Megan Fox y Shia Lebouf, lo único salvable del invento. “Transformers: La venganza de los caídos” obviamente se exhibe en todos los multicines de la provincia.
Dos únicas cintas se atreven a estrenarse por estos lares desafiando a tanta máquina convertible. De un lado, “Supercañeras: El internado puede ser una fiesta” sobre la que creo sobran comentarios. Multicines de Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto y Área Sur en Jerez. 
Y de otro, “LOL (Laughing Out Loud)”, una comedia francesa de notable éxito en el país galo, por la que se pasea sin demasiada convicción Sophie Marceau, que hace de mamá de una descarada joven de dieciséis años que comienza a descubrir que significa ser adulto. Se ofrece en los multicines de San Fernando, Los Barrios, Cádiz en ambos, El Puerto, Área Sur y multicines Jerez.
Tras unos filmes decididamente olvidables, el otrora enfant terrible de la comedia independiente, Kevin Smith ("Clerks"), trata de hacer reverdecer los laureles con “¿Hacemos una porno?”. Las apreturas económicas de un joven matrimonio les hace decidirse a ganar pasta con el porno casero. Esta especie de versión yanqui de “Torremolinos 73”, esta protagonizada por Seth Rogen y Elizabeth Banks y puede verse en las multisalas de Chiclana, San Fernando, Sanlucar, Ábaco y Área Sur de Jerez, Bahía de Cádiz en la capital, Arcos, Los Barrios y El Puerto.
Mucho menos prometedor es el recital de morritos, gestos y otras monerías con el que Renee Zellweger nos amenaza en su también comedia “Ejecutiva en apuros” que nos propone la historia de una ejecutiva divina de la muerte que tiene que cambiar el glamour de Miami por la campestre y helada Minnesota, a la que viaja para hacerse cargo de la reestructuración de una fábrica. Allí descubrirá el sentido de la vida, el amor y todas esas ñoñerías. Los fans de la insufrible Britget Jones la tienen para ellos solitos en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz y El Puerto. 
La cantante Beyoncé Knowles no es ajena en eso de lucir palmito en pantalla grande. Desde aquella Foxxy Cleopatra, de “Austin Powers en miembro de oro”, la ex componente de las Destiny Child ha participado, con desigual resultado, en un puñado de filmes. De entre ellos quizás los más destacables sean “Dreamgirls” y la reciente “Cadillac Records”. Ahora nos propone una especie de actualización descarada de “Atracción Fatal” en la que comparte función con la, para esta ocasión, muy mala Ali Larter, vista en la serie “Héroes”. La cinta se titula “Obsesionada” y puede verse en las multisalas de San Fernando, Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, Área Sur y multicines Jerez.
También llega “Corazón de tinta”, una de aventuras fantásticas dirigida al público juvenil. Probablemente, correrá la misma suerte que las recientes “Stardust”, “La brújula de oro”, “Los seis signos de la luz” y demás intentos de
emular el éxito de la saga de Potter. También aquí hablamos de la traslación a la gran pantalla de una saga literaria, la que ha ideado la escritora alemana Colrnelia Funke, que se llama “El mundo de tinta”. La primera entrega, “Corazón de tinta”, se exhibe en las multisalas de Chiclana, San Fernando, Ábaco y Área Sur en Jerez, Los Barrios, Cádiz en las dos y El Puerto.
La cartelera se cierra con el filme de animación “Cher Ami” que se ofrece en los multicines de Ábaco y Área Sur en Jerez y El Puerto.
Siguen llegándonos comedias americanas con el inconfundible sello de Judd Apatow, aunque éste ya ni las dirija, produzca o escriba. Es el caso de “Te quiero, tio” en la que de nuevo encontramos humor grueso, amistad entre tipos algo peterpanes y un fondo buenista que, a la postre, hace la historia hasta entrañable.
Los que lo pasaron bien con “Lio embarazoso”, “Virgen a los 40” o “Paso de tí” sin duda alguna no deben perdérsela. Lo mejor de “Te quiero, tio” quizás sea su ausencia deliberada trascendentalidad y pretensiones. Está protagonizada por Jason Segel ("Como conocí a vuestra madre") y Paul Rudd, por cierto ambos horrorosamente doblados. Se ofrece en los multicines de San Fernando, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en la capital, Arcos y El Puerto. 
Los jóvenes lectores están de enhorabuena. Se estrena la traslación a la gran pantalla de las aventuras de Kika Superbruja, personaje del que se han editado en España 19 cuentos. La realización corre a cargo Stefan Ruzowitzky, el ganador del oscar a mejor filme extranjero por “Los falsificadores”. En el reparto internacional de “Kika Superbruja y el libro de los hechizos” destaca la presencia de Pilar Bardem. Esta cinta eminentemente dirigida a los públicos más jóvenes, se ofrece en los multicines de Cádiz en los dos, San Fernando, Los Barrios, Ábaco de Jerez y El Puerto.
También hay hueco esta semana para la comedia española “7 minutos”, que es, además del título, lo que duran las citas que se organizan en el filme y que harán coincidir a un variopinto grupo sin demasiado en común. Esta escrita por Ángeles González Sinde y Daniela Fejerman, y dirigida por ésta última sin al parecer demasiado acierto. “7 minutos” se ofrece en las multisalas de Los Barrios, San Fernando, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto.
Más cine español. En este caso de la mano del más que irregular Elio Quiroga ("Fotos") que nos propone una de casas con misterio y viejas películas del famoso No-Do ocultas. El casting lo encabeza Ana Torrent, la cinta se llama precisamente “No-Do” y se proyecta en los multicines de Sanlucar, Los Barrios, El Puerto y Chiclana. 
Finalmente, cierra la nómina de estrenos “Cleaner”, incursión de Renny Harbin en el cine negro de la mano de un reparto protagónico cuando menos interesante: Ed Harris, Samuel L. Jackson y Eva Mendes. Fotografiada con el dinamismo habitual de este finlandés autor de cintas como “Memoria Letal”, la cinta va de más a menos, pero no obstante es cine de género honesto, y ello pese a lo tópico de algunos giros argumentales. Puede verse sólo en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital y multicines Jerez.
Quizás sin el efectismo que causa el tratamiento y la exhibición de la violencia en esta cinta, probablemente la intensidad de su visionado bajaría enteros. En ese caso, también quedaría desenmascarada la realización un tanto tópica del danés (que no sueco) Niels Arden Oplev. No obstante, como a un buen guión no hay director que lo malogre, “Los hombres que no amaban a las mujeres” hay que reconocer es una correcta película que de sobras proporciona un rato de entretenimiento de calidad.
Además, consigue poner de acuerdo a los siempre difíciles lectores-espectadores en lo adecuado del paso de la letra impresa al fotograma, salvo algún que otro matiz que pasa por la revelación de demasiados elementos del segundo volumen novelístico de la trilogía.
Así, gracias al mimo en el trato dispensado a unos personajes protagónicos perfectamente definidos, particularmente el de Listebh Salander (inmensa Noomi Rapace), asistimos al feliz alumbramiento de una saga también en lo cinematográfico que promete, a pesar de alguna que otra explicación sobrante de lo obvio, demasiados desenlaces y unos últimos planos acusadamente deudores de los finales made in Hollywood.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “Män som hatar kvinnor”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.millenium-lefilm.fr/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1132620/
Deudora, sin discusión, de la película de 1984 “The Times of Harvey Milk”, que también fue muy premiada en su día (entre otros con el oscar a mejor documental), este “Mi nombre es Harvey Milk” es, ante todo, un filme reivindicativo. Denunciante de hechos y situaciones, de marginación hoy inconcebible para el espectador europeo, pero real hasta hace tres días y aún hoy en los EEUU que siguen autopredicandose como cuna de la libertad.
En todo ello Gus Van Sant pone el alma por razones obvias y, pese su implicación y riesgo por ello de caer en lo panfletario o sensiblero, no le tiembla el pulso cinematográfico para recomponer con solvencia un momento y una época.
Decir, a estas alturas, que la interpretación de Sean Penn es excepcional, no descubre nada. Pero también me interesan en la cinta actores como Josh Brolin que encarna al personaje realmente más difícil, el que el libreto propone como más sugerido, complejo y decisivo, pero al que este californiano en decidida alza insufla la credibilidad y motivación necesarias.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “Milk”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.harveymilk.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1013753/
Sin lugar a dudas, el viejo Ray Harrihausen debe estar satisfecho contemplando como la técnica de la stop-motion (que él tan maestramente cultivó) ha alcanzado cotas de perfección sencillamente impresionantes. Y es que “Los mundos de Coraline” es ante todo un prodigio técnico espectacular. No hay detalle, fondo, movimiento de cámara o de personaje echo al azar. Todo está milimetrado y ricamente “coreografiado”. Sin que haya lugar al más mínimo error de racord. Además, si el visionado del filme se hace en 3D, como ha sido mi caso, todo ello se potencia hasta el infinito y más allá. Desde este punto de vista, reverencia sin ambages ante el que fuera durante mucho tiempo colaborador de Tim Burton, el quizás por ello casi desconocido Henry Selick.
El único inconveniente de “Los mundos de Coraline” es que difícilmente resiste su comparación con aquella obra maestra absoluta de fue “Pesadilla antes de Navidad” filme, pese a lo que generalmente se cree, dirigida por el propio Selick y no por Burton, que no obstante fue decisiva alma creativa de la cinta.
La razón probablemente esté en la previsibilidad y carencia de sorpresa de lo que cuenta la que ahora se estrena. Y es que estamos ante un cuento de terror ya muchas veces visto, emparentado con historias como la de Hansen y Gretel, Alicia en el país de las maravillas, y de lejos incluso con filmes como “Las mujeres perfectas”. Claro que hay imaginación desbordante e imaginería estética de lo más creativa, pero aún todo ello y la impecable factura del largometraje no consiguen sumergirnos en un argumento que atrape y nos cree las sensaciones, la empatía con los personajes y la emoción que atesoraba “Pesadilla antes de Navidad”. Por otra parte, en lo musical Bruno Coluais no es ni será nunca el inclasificable Danny Elfman.
Para concluir un aviso y un ruego. El aviso: que pese a que es la película que en algún momento de estar hasta las narices, cualquier padre pondría a un hijo inquieto y díscolo, decididamente la cinta no es para los más pequeños, pues a la mitad de su metraje se vuelve oscura y visual y narrativamente más lóbrega e inquietante, con algunas escenas que pueden decididamente asustarles. Y el ruego: señores de los cines que proyectan películas en 3-D, las gafas especiales para tal fin... DEBEN LIMPIARSE DE VEZ EN CUANDO.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “Coraline”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://coraline.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0327597/
En 1984, un James Cameron muy "pre-titánico" ponía artesanalmente en imágenes la historia de un robot que viajaba en el tiempo para asesinar a una joven llamada Sarah Connor. A lo largo del metraje de esa estupenda cinta de ciencia ficción descubríamos la razón: el terminator, que así se llamaba aquella imparable máquina de matar, tenía como misión eliminar a la chica para así evitar que en un futuro naciese el hijo de ésta, cuyo destino sería liderar una lucha encarnizada contra las máquinas que para aquel entonces ya dominarían el mundo.
Tras esta cinta llegaría una secuela que el propio Cameron se daría el gusto de rodar con todo lujo de medios y efectos, “Terminador 2: El día del juicio final”; y más recientemente habría lugar para una resurrección de la franquicia, de la mano esta vez de Jonathan Mostow (“U-571”), con “Terminador 3: La rebelión de las máquinas”.
En todas las películas de la saga el leitmotiv era el mismo: un terminator venía del futuro para cargarse al que será líder de la resistencia humana, pero también llegaba alguien dispuesto a dar su vida por protegerlo.
Ahora se estrena “Terminador Salvation”, rodada a las órdenes de McG que parece haber errado en su intento de mantener el buen nivel que siempre han tenido las cintas de la franquicia. Poco más podía esperarse del realizador responsable de títulos como “Los Ángeles de Charlie”. Y ello pese a que el ya ciertamente manido argumento clásico se matiza: vemos por fin a John Connor al frente de la lucha contra las máquinas. No obstante, volverá a aparecer un extraño tipo, claro está, viajero en el tiempo, que cuestionará todo lo que Connor cree conocer acerca del Holocausto que casi extinguió a la raza humana. 
“Terminador Salvation” no obstante garantiza un adrenalínico torrente de efectos especiales que trata de ocultar un demasiado esquemático guión. Puede comprobarse todo ello en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en sus tres multisalas, Cádiz en ambos, Chiclana y El Puerto.
Muchos creen que aquella maravilla que fue “Pesadilla antes de Navidad” la dirigió Tim Burton. Y no es así. El realizador de “Eduardo Manostijeras” la produjo y estuvo muy involucrado en todo el proceso estético creativo de la cinta, pero su auténtico director fue Henry Selick. Ahora, éste último, nos propone la que dicen es una auténtica joya de la animación con la vieja y laboriosa técnica “stop-motion”, esa que se lleva a cabo con objetos que se van moviendo fotograma a fotograma. La cinta se titula “Los mundos de Coraline” y adapta a la gran pantalla una peculiar y oscura novela juvenil de Neil Gaiman, con innegables referencias a “Alicia en el país de las Maravillas”. Para no perdérsela en los multicines de Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez (ésta última con proyección en 3D), Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana y El Puerto. 
Completa la cartelera “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”, el obviamente por el título bio-pic de Coco Chanel a la que encarna Audrey Tautou ("Amelie"). Multisalas de Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Área Sur en Jerez.
A Michael Moore se le ama o se le odia. No es un documentalista más. Ganador de un oscar en 2002 por “Bowling for Columbine”, ahora con “Sicko” le hinca el diente al sistema sanitario estadounidense. Una víctima más que fácil con la que el autor de “Fahrenheit 9/11” no tiene piedad, afortunadamente. Y digo “afortunadamente” porque bien merece un sonado rapapolvo un país (el más rico de la Tierra) que permite, sin vergüenza ni sonrojo, que sus ciudadanos enfermen y mueran si no tienen dinero.
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