NOSOLOCINE: Scarlett Johansson da el cante

Scarlett Johansson es una rara avis casi perfecta. En un mundo regido por cánones de belleza anorexicos, la curvilínea actriz neoyorkina ocupa en los últimos años el top de esos rankins de mujeres más sexys over the world.
La buena (en casi todos los sentidos) de Scarlett además ha demostrado no ser solo un chasis turgente y una cara más que atractiva, sino que su trabajo en cintas como “Lost in Translation”, “La joven de la perla” o “Match Point” la acreditan como estupenda interprete.
Sin embargo, ni siquiera la Johansson puede tenerlo todo, aunque nos pese. Hace relativamente poco, decidió lanzarse al mundo de la canción, supongo que y a la vista de los resultados, aconsejada por su peor enemigo.
El disco se llama “Anywhere I Lay My Head” y no es otra cosa que una colección de versiones de canciones del inclasificable Tom Waits, más un tema original (“Song for Jo”) bastante prescindible.
Rivalizar con Waits, como intérprete, ya es osado, pues posee una de las voces y registros más irrepetibles del panorama musical. Ahora bien, yo que él no me preocuparía y estaría más que agradecido a la actriz, pues tras oír “Anywhere I Lay My Head”, uno sufre de la urgente necesidad de pinchar cualquiera de los LPs de la larga carrera del músico de California, que dicho sea de paso, también ha hechos sus apariciones marcianas en más de un filme (por ejemplo, era R. M. Renfield en el Drácula de Coppola).
Ni los coros del genial David Bowie en algunos temas lo enmienda. Quizás el único don que le ha sido negado a Scarlett es el de cantar… y de que forma. Ahora sabemos que es humana... Zapatero, una vez más, a tus zapatos.

Os dejo el tracklist y los discos de Waits donde están los originales, por si queréis comparar, odiosamente en este caso:

1.- "Fawn" (disco Alice).
2.- "Town With No Cheer" (disco Swordfishtrombones).
3.- "Falling Down" ( disco Big Time)
4.- "Anywhere I Lay My Head" (disco Rain Dogs)
5.- "Fannin Street" (disco Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards)
6.- "Song for Jo" (tema original escrito por Johansson y Sitek)
7.- "Green Grass" (disco Real Gone)
8.- "I Wish I Was in New Orleans" (disco Small Change)
9.- "I Don't Wanna Grow Up" (disco Bone Machine)
10.- "No One Knows When I'm Gone" (disco Alice)
11.- "Who Are You" (disco Bone Machine)

Bonus:
12.- "Yesterday Is Here" (disco Wild Years)
13.- "I'll Shoot The Moon" (disco The Black Rider)

EN CARTEL: "Paso de tí", un Apatow muy venido a menos

Creo que el comienzo de todo esto hay que buscarlo, evidentemente, en los Hermanos Farrelly. Quizás ellos, con filmes tipo “Algo pasa con Mary”, pusieron de moda esta clase de comedias que ahora triunfan en Hollywood y, por extensión, en el resto de mundo USA colonizado.
El último eslabón de este nuevo modo de hacer humor, llamémosle “burro”, es Judd Apatow. Inclasificable tipo para el que todo parece pintar hoy color rosa, merced a sus más recientes y celebrados éxitos, unos dirigidos por él mismo (“Lío embarazoso”) y otros simplemente producidos (“Supersalidos”).
Yendo al grano, Apatow es el productor y co-responsable del libreto, en este caso, de “Paso de tí”, filme protagonizado por los televisivos Kristen Bell (“Verónica Mars”) y Jason Segel (“Cómo conocí a vuestra madre”), que también aparece acreditado como guionista.
He de reconocer que me va más la comedia clásica. Esas cintas en las que salían Cary Grant o Kate Hepburn. Sin embargo, justo es admitir que aprecié cierta dosis de frescura y rebeldía en “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, que me hizo romper algunos prejuicios con los que me enfrento habitualmente a este cine de trazo grueso. No obstante, esos detalles de creatividad no son apreciables en “Paso de tí”, título con el que creo que el fenómeno Apatow parece comenzar a diluirse, pues hemos llegado al autoplagio y, lo peor, de mal modo, pues el film que nos ocupa carece de todo el punch narrativo que venía identificando a la factoría Apatow.
Así, la cinta, aparte de airear con cierto mal gusto las partes nobles de su protagonista, recrear cuatro chistes “verdes” mal contados, y enfatizar sin gracia alguna cierto feísmo y algo de crueldad, no es otra cosa más que una comedia romántica, la enésima en su esquema, y tan previsible como larga. Con una historia, por otro lado, en la que su protagonista no hace otra cosa que autocopiarse a sí mismo y al personaje que interpreta en la antes citada serie de televisión “Cómo conocí a vuestra madre”, y esforzarse por demostrarnos de paso que quiere dárselas de músico y guionista.
Quizás a Apatow le comienza a ocurrir lo mismo que a los Farrely, que la bocanada de aire fresco está empezando a convertirse en un más de lo mismo, y sin ya efecto sorpresa ni las ganas de contar lo de siempre pero de otro modo. Títulos como “No tan duro de pelar”, por ejemplo, producido por él, vienen a confirmar esta pérdida de fuelle de la que hablo. La piedra de toque creo que va a estar en la pendiente de estreno “Zohan: licencia para peinar”, cuyo guión firma. Veremos si consigue estar a la altura que promete su trailer que, he de admitir a mi pesar, me troncha.

By Harry Callahan

NOTA: 3,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Forgetting Sarah Marshall”

WEB OFICIAL EN ESPAÑOL Y TRAILER: http://www.pasodeti.es/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0800039/

DVD: "En un mundo libre...", ...nuevos modos de esclavitud

El cine puede tener muchas finalidades. Desde proporcionar pura evasión de la realidad a tratar de golpearnos con ella para que espabilemos. Ken Loach es de esta última opinión, de los que piensan que el cine debe mover las conciencias. Su trayectoria así lo evidencia y títulos como “Lloviendo piedras”, “Mi nombre es Joe” y muchas otras lo prueban.
La última realización, por ahora, de este veterano cineasta es “En un mundo libre...”, premiada en el Festival de Venecia como mejor guión, y en el de Sevilla como mejor película. Las herramientas con las que trabaja Loach aquí vuelven a ser las mismas que bien conoce y emplea. Una realización desnuda de artificios que nos sitúa modélicamente como observadores casi de un documental. Los actores son tan solventes como desconocidos, lo que consigue que nos acerquemos a la historia sin prejuicios ni avisos acerca de qué puede suceder. Y, por último, lo que se cuenta trasciende la pura metáfora, el mero simbolismo, para mostrarse con un realismo seco y cotidiano.
Aquí el trasfondo sobre el que se desarrolla el argumento es la inmigración, legal e ilegal, y la necesidad de trabajar para vivir. Y de cómo al calor de toda necesidad siempre nace el negocio y, a renglón seguido, el lucro injusto. Pero, además, el film nos propone no sólo el bien o el mal con letras de molde, sino, las tonalidades grises, los cruces progresivos de líneas, nos cuestiona acerca cómo es posible convertirse en aquello de los que se adjura (prodigiosa en este caso las secuencias círculo inicial y final), y si somos o debemos hacer lo que nos dan o recibimos.
En este capítulo, la tendencia al maniqueísmo del que siempre se acusa al cine de Ken Loach se puede también atisbar en esta película, si bien creo, sinceramente, que esto y su discurso militante, ceden en este caso en pos de contar, sin cabezas de turco y desde varias ópticas, algo que ocurre hoy por hoy en cualquier ciudad de nuestro llamado primer mundo.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “It´s a Free World…”
WEB OFICIAL: http://www.sixteenfilms.co.uk/films/film/its_a_free_world/
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=2-XwzDV-dW8
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0807054/

EN CARTEL: "Hancock", incorrección políticamente correcta

Peter Berg era el pelele al que Linda Fiorentino se la daba con queso en “La última seducción”, esa pieza muy reivindicable del mejor cine negro de los noventa que firmó un hoy casi desaparecido John Dahl. Del Berg actor poco más puede decirse. Aparecía sin más también en cintas como “Girl 6”, “Copland”, “Collateral” o, más recientemente, en, por ejemplo, “Leones por corderos”, el último (y más peñazo) Robert Redford.
Pero, igualmente, Peter Berg inició, hace unos años, su andadura como realizador con un film bastante burro llamado “Very bad Things”, que también escribió. A éste siguieron una tontería de acción sin pretensiones, “Tesoro del Amazonas”. Y después de algunos trabajos para televisión rodó “La sombra del reino”, cinta que algún crítico definió, con mordaz acidez, como un “Syriana” para tontos. ¡Pero es verdad!.
Ahora este tipo se sienta de nuevo en la silla de director y nos propone “Hancock”, uno de los indiscutibles blockbusters de este verano.
De “Hancock” comenzaré diciendo dos cosas. La primera, se disfruta mucho más si uno no ha visto ni el trailer ni el anuncio que pasan a todas horas todas las televisiones. Como esto es casi imposible, nos contentaremos con la segunda cosa, y es que al menos en el trailer y anuncio solo destripan los mejores gags cómicos del film (que ya lleva delito) pero no una sorpresa que ocurre más o menos a mitad de metraje y que hace que la película gire hacia presupuestos con cierta originalidad.
Obviamente, no voy a revelar que de qué se trata. Sólo avanzaré que tiene que ver con el personaje de Charlize Theron, la cual he de confesar, está endiabladamente cautivadora y perfecta en su roll. La química además con Will Smith es perfecta y quizás lo mejor de la película, la cual, en cierto modo es, a su vez, algo inclasificable, pues mezcla con riesgo la comedia, la acción, el subgénero de superhéroes, y juega a la desmitificación del mismo, apostando por aparentar ser políticamente incorrecta, cuando en realidad está lastrada por elementos que la convierten en políticamente correcta (los podemos analizar vía comentario, para no caer en spoilers).
No obstante, y siguiendo con este asunto, me parece claro que del guión del vietnamita Vincent Ngo, se han limado sus partes más irreverentes (sexo, violencia y mala lengua, que al parecer tenía a raudales) introduciendo escenas como la final con la pareja feliz, entre comillas, y la cursilada de la luna…. ¿cabe más corrección? ¿puede oírse en un film presuntamente irreverente como taco más soez la palabra “capullo”…? además...¿termina el héroe reformado?
En el afán de conseguir una calificación para casi todos los públicos (al final mayores de 13 años en USA), mutilaciones como éstas (a las que últimamente estamos habituados) son cantadas y más si el libreto ha sido retocado por gentes como Akiva Goldsman (autor de guiones como el de “Batman y Robin”, “Una mente maravillosa”, “Prácticamente magia” o “El Código da Vinci”). Por cierto, interesante es la nómina de directores propuestos para rodar “Hancock” que al final no lo hicieron (Johathan Mostow, Michael Mann, muy amigo de Peter berg, Tony Scott o Gabriele Muccino). Algunos de ellos, sin embargo, figuran como productores de la cinta y, como anécdota, advertir que salen incluso en la película como ejecutivos en una presentación, donde todos manifiestan curiosamente que lo importante es ganar dinero.
En cualquier caso y pese a todo, he de reconocer que todo este mecano de elementos para mi sorpresa entretiene y hasta sorprende más que aburre, aunque el resultado final sea un tanto irregular y deje por otro lado mucho por explicar del personaje protagonista, sin duda alguna pensando en una inevitable secuela.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hancock”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0448157/

SERIES: "MUJERES DESESPERADAS" otro final de temporada que mira al futuro

Tanto en USA como en España ya se ha podido ver el final de la 4ª season de “Mujeres desesperadas (Desperate Housewives)”. Lo que más sorprende (o quizás no) es que, al igual que ocurrió con el fin de la tercera temporada de “Lost”, la serie creada por Marc Cherry apuesta también aquí por un final en el futuro, concretamente, cinco años después. Esto se me antoja un acierto y, a la par, una necesidad. Argumentalmente, la serie creo está agotada tras cuatro años en los que al círculo de personajes básicos les ha pasado todo lo que sus perfiles podían más o menos admitir. El serial, por otro lado, ha perdido la capacidad de innovación y el mordiente más o menos oscuro que poseía la primera temporada, sin lugar a dudas, la mejor. De ella me cautivó el modo en que “American Beauty”, la demoledora película de Sam Mendes, se había convertido en ingenioso show televisivo de gran calidad. Pensar en como llegaron a la serie personajes como Mike u Orson y el punto en el que ahora están, puede darnos una muestra de cierto aburguesamiento de la idea original, que está más ahora por ser un producto blanco para toda la familia que discurrir por vericuetos más o menos siniestros como al comienzo sucedía.
Sobre lo que deparará la nueva temporada ya en rodaje, entiendo que en esos cinco años habrán pasado muchas cosas; y la entrada de nuevos personajes pueden refrescar la franquicia, espero y deseo que alejándose de la reiteración de tópicos de final previsible a los que últimamente se ha recurrido. No obstante, sería injusto no reconocer que ha sido un año complicado por huelga de guionistas, por lo que justo es no hacer más sangre a este respecto.
En lo edificante, del conjunto de la season, destacar por inusual la apuesta por la espectacularidad con el episodio del huracán, derroche de presupuesto del que, no obstante, creo no se extrajo todo el jugo posible; y respecto de los dos episodios finales, agradecer la antes dicha apuesta por cerrar un ciclo y abrir otro sin dejar demasiados hilos sueltos (como es marca de la casa), a excepción, claro está, del anticipo de lo que deparará el futuro a las protagonistas y que el espectador puede atisbar con varios flash forward, de entre los que me quedo por sorpresivo, con el de Susan y, por cómico, con el de Gaby.

by Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 11/07/08 al jueves 17/07/08

Este año Dreamworks, la factoría de la franquicia de “Shrek” estrenará dos films de animación. De un lado, la continuación de “Madagascar” para cuyo estreno aún falta. La otra es “Kung Fu Panda” que llega esta semana a todos los multicines de la provincia. La historia es clásica: alguien que, por distintos motivos, parece incapaz de conseguir algo, con tesón, confianza y algo de suerte lo logra. En este caso, la magia hollywoodiense hace que un oso panda haga kung-fu, ahí es nada. La cinta presenta unos fondos, una utilización del color y ciertas técnicas de animación, en especial la del pelo del protagonista, dignas de mención. Sin embargo, el film no pretende otra cosa que lo que consigue, ser una película esencialmente dirigida a públicos infantiles. No obstante, los adultos que acompañen a los críos se pueden entretener en descubrir guiños a “Karate Kid” o “Indiana Jones”. En la versión original, las voces son prestadas por un casting ciertamente atractivo encabezado por Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chang y Lucy Liu, entre otros. En la doblada hay que contentarse con la voz e histrionismo de Florentino Fernández .

En otro orden de cosas, decir que de Richard LaGravenese quizás es más destacable su faceta como guionista. Ganó excepcionalmente mis respetos adaptando a la gran pantalla la novela base de “Los puentes de Madison”, film maestro del no menos excepcional Clint Eastwood. También cuenta en su trayectoria con los libretos de “El rey pescador”, por el que fue nominado a los oscar, o los de la horrorosa “El espejo tiene dos caras” y la no tan mala “El hombre que susurraba a los caballos”. De un tiempo a esta parte, la moda de los guionistas parece ser dar el salto a la dirección. La mayoría de las veces hay que decir que sin demasiada fortuna. Este parece ser el caso de LaGravenese que ahora estrena “Posdata: Te quiero”, su segundo largo como director y a la sazón una comedia romántica, llena de empalague y tópicos. La protagonizan una últimamente muy desnortada Hilary Swank y un imposible Gerard Butler. Este pastel puede tratar de digerirse en las multisalas de San Fernando, Los Barrios, Cádiz en ambas, El Puerto, Chiclana, Rota y Area Sur y Ábaco en Jerez.
La cartelera se completa con la cinta española “Gente de mala calidad”, con Alberto Sanjuán, Maribel Verdú y Antonio Molero, multicines de Los barrios, El Puerto, Chiclana y Area Sur en Jerez; y con una estupidez llamada “Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo”, Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Prométeme" y "Un novio para Yasmina".

DVD: "El prado de las estrellas", cine clásico yanqui con sorpresivo acento español

Con la excepción de obras tipo “Los santos inocentes” o “La colmena”, la filmografía de Mario Camus es tan irregular como notables sus intentos por cuajar títulos en apariencia sencillos, pero de fondo enjundioso. A esta última categoría pertenece “El prado de las estrellas”, una sorpresiva traslación al universo hispano de un buen puñado de tópicos del cine americano, con un regusto clásico más que personalísimo. Y paso a explicarme. De un lado, el argumento de la cinta nos propone un western, de esos en los que los rancheros ricachones extorsionan, sin escrúpulos, a los pequeños propietarios de tierras para que estos vendan. También en clave de película del oeste está la chica, habitualmente maestra, aquí asistenta social, que llega al pueblo huyendo de no se sabe muy bien qué y de la que se enamorará algún vaquero.
Por último, y abandonando el género que tanto y tan bien cultivaron los Ford, Hawks y compañía, todo ello se mezcla, en asombrosa sincronía, con una historia de superación deportiva. De esas que tanto gustan a los yanquis, pero con matices. Imaginad la habitual historia de un joven al que un viejo entrenador descubrirá y le hará brillar lo que se merece. Claro que suena. Pero tomemos la reinterpretación que de estos argumentos nos propuso el maestro Eastwood en su sobrecogedora “Million Dollar Baby”. Filtrémosla a través del ojo de Camus y situémosla en la naturaleza privilegiada del norte de nuestro país.
Todo esto es “El prado de las estrellas”, y también una estupenda interpretación de Álvaro de Luna (el célebre Algarrobo), tan comedido como equilibrado en su encarnación del hombre honesto, castigado injustamente por la vida, que toda película americana clásica también merece. El único problema del film es que el resto del elenco actoral está interpretado con tendencia a un énfasis más propio del teatro que del celuloide. La literalidad de los diálogos, no obstante, casi fuerza a ello.
Concluyendo, una más que notable cinta que atesora un curioso número de sorpresas que engarzan, de modo más que ajustado, al gusto de amantes de las historias pequeñas y los paisajes que hablan.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/elpradodelasestrellas/

SERIES: "LEX" y "Fringe", dos decepciones

Tenía ganas de hincarle el diente a un par de series desde hace días y por diferentes motivos. La primera es española y se llama “LEX”. Se vendía como la vuelta de Javier Cámara a las teleseries, tras su exitoso paso por la estupenda “7 vidas”. Después de su visionado (los episodios hasta ahora emitidos), tengo definitivamente claras varias cosas. La más inmediata es que muchos actores tienen un gran papel en su carrera. El de Cámara fue claramente y hasta la fecha el personaje de Paco de la aludida “7 vidas”. Tras ella, y los diversos cambios de registros intentados en la gran pantalla en películas como “Hable con ella”, “La vida secreta de las palabras”, “Lucia y el sexo” o “La torre de Suso”, queda claro que, experimentos aparte, el actor riojano no ha conseguido cuajar una interpretación tan redonda como esa. Y tampoco lo consigue en “LEX” donde pese a estar de vuelta a la comedia, su habitat natural, ser el protagonista absoluto le sienta muy mal. Está tan histriónico como poco creíble, que es otro de los defectos de los que adolece en general la serie, pues todo parecido entre los juicios y cualquier asunto legal que en la misma se trate y la realidad es mera coincidencia. Y lo digo con conocimiento profesional de causa, aunque también entiendo que tomarse ciertas licencia americanoides con nuestro poco efectista y bastante aburrido mundo legal es hasta comprensible.
Del resto del trío principal de protagonistas, destacar igualmente para mal a Santi Millán, un tipo del que llevo años preguntándome que le ven; y para bien a Nathalie Poza, la única que consigue escapar con dignidad de la quema, pese a no poder evitar recordar cuando la veo y oigo a Blanca Portillo... Decepción pues ante esta muy forzada versión a la española de productos yankis como “Boston Legal” o “Shark”.

La otra teleserie que me he echado a la vista es el piloto de “Fringe”, serial que comenzará a emitirse en USA a partir de septiembre y que también me ha resultado muy flojo. Venía precedida del marchamo de calidad que supuestamente da el estar producida y escrita por J. J. Abrams (“Perdidos” o “Alias”). Sin embargo, este intento de hacer una nueva franquicia tipo “Expediente X” no funciona. Así, si bien el look de la serie es espectacular, muy cinematográfico y rodado sin escatimar en presupuesto, todo queda en fuego de artificio pues falla el fondo: lo que se cuenta y cómo se cuenta. Y es que si ya es difícil sorprender en el género de la ciencia ficción con algo nuevo tras las múltiples y variadas andanzas de Mulder y Scully, si encima, se explica todo poco, mal, con un sentido del humor que te expulsa de la trama y con frecuentes elipsis de fácil colocación para salir de cualquier situación complicada, el resultado es un nuevo fracaso en la sobrevalorada carrera del creador de la también fallida “Six Degrees”.

By Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 04/07/08 al jueves 10/07/08

Dos únicos estrenos renuevan la cartelera gaditana hoy viernes. De un lado, el más comercial, nos llega la segunda entrega de “Las crónicas de Narnia”, titulada en este caso “El príncipe Caspian”. El éxito de sagas como la de Harry Potter o El Señor de los Anillos ha abierto la veda a un puñado de títulos que pugnan por hacerse un hueco en el pastel millonario de las llamadas franquicias de éxito. Hablamos de filmes como “Los seis signos de la luz”, “La brújula dorada”, “Las crónicas de Spiderwick”, etc… De todos estos intentos, más o menos fallidos, quizás la saga de Narnia sea la que menos desprecio merezca, pues la primera entrega, “El león, la bruja y el armario” resultó ser un entretenimiento familiar con cierta dignidad, sin bien quedaba a distancia de las antes apuntadas adaptaciones de las obras de J. K. Rowling y Tolkien.
La que nos llega ahora es como digo la segunda película que lleva a la gran pantalla la cuarta novela, si seguimos el orden cronológico de las escritas por C. S. Lewis. Repiten director y elenco actoral, al que se suma Ben Barnes, el prícipe Caspian del título. La cinta se quiere vender como algo más adulta y oscura que su antecesora, si bien esto habremos de entenderlo siempre dentro de lo que permite una producción de este tipo concebida para llegar a todos los públicos.
Así pues, nos toca nuevamente sumergirnos (y no se cuentas veces van ya) en mundos soñados, con príncipes, seres míticos y fantasía a raudales. “El principe Caspian” se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Cádiz en ambos, El Puerto, Jerez en los tres multicines, Chiclana y Rota.

El otro filme que nos llega como estreno esta semana es opuesto por el vértice al anterior. Se trata de “Funny Games” que no es más que el remake hollywoodiense de la cinta de idéntico título que ha rodado el expeditivo Michael Haneke, realizador a su vez del film original del que este es prácticamente un calco. La historia es la de una familia que decide pasar un fin de semana en una casa en el campo. Pronto aparecerán dos extraños que decidirán jugar con ellos un morboso y violento pasatiempo. Tim Roth, Naomi Watts, Brady Corbet y Michael Pitt son los protagonistas de “Funny games” que se ofrece en las multisalas de Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto.
Por aquí nos perdemos esta vez: “El viaje de nuestra vida”, “Sangre de Cuba”, “Aliento”, “Oh, Jerusalén”, “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, “Cómo cocinar tu vida” y “Satanás”.

LA PELÍCULA PERDIDA: "Los primeros amigos" de M. Night Shyamalan

Muchos piensan erróneamente que el primer filme de M. Night Shyamalan fue “El sexto sentido”. El director de origen indio había rodado un par de títulos antes: “Praying with Anger”, en 1992; y “Los primeros amigos (Wide Awake)”, en 1998.
De las dos, merece la pena rescatar del olvido la segunda. Una película pequeña en apariencia pero interesante, que el propio Shyamalan naturalmente escribió, como de costumbre. El argumento nos propone una sencilla historia en la que, no obstante, podemos apreciar muchos de los elementos definidores de este personal autor.
Joshua tiene 10 años y se nos presenta, en los primeros compases del metraje, en el día que vuelve al colegio para afrontar quinto curso. Le encontramos en su cuarto, rodeado de muñecos. Le cuesta levantarse la misma vida, está profundamente dormido. Sus padres le llevan poco menos que en volandas a la escuela. Pero esto no es lo más importante en esos momentos en la vida de Joshua. No tardamos en descubrir que su abuelo, que vivía en la misma casa y al que estaba particularmente unido, acaba de fallecer. Este curso, definitivamente, se presenta más duro que otros, y además Joshua se encomienda a sí mismo una misión muy especial: nada menos que encontrar a Dios y preguntarle si su abuelo está bien, dónde quiera que se encuentre.
Lo primero a destacar en esta película es que su director exhibe un particular gusto por el cine de Spielberg, uno de sus referentes cinematográficos confesados. Ello se observa, no solo en el modo de situar la cámara o hacer evolucionar la historia, sino en detalles como la manera de aproximarse el universo infantil y tratar al protagonista. No es preciso recordar que buena parte de la filmografía de Spielberg, o está protagonizada por niños, o éstos tienen momentos de especial relevancia (“E.T.”, “El imperio del Sol”, “Inteligencia Artificial”, “Hook”, “Atrápame si puedes”, esta última con un niño grande interpretado por Di Caprio; o “La lista de Schindler”, en la que los niños cada vez que aparecen sobrecogen).
Otro elemento a reseñar es que “Los primeros amigos” es el antecedente obvio de “El sexto sentido”, estrenada sólo un año después y con la que guarda innegables paralelismos. Ambas están protagonizadas por niños de edades similares. En las dos hay una fascinación por lo desconocido, una necesidad de saber qué hay detrás de la muerte y cómo puede contactarse con el otro lado. Los dos críos tienen una misión que cumplir y la cumplen. Aquí es conocida, en la película que magistralmente interpretó el entonces pequeño Haley Joel Osment, el descubrimiento de esa misión es la clave de la historia. Además, muchos de los adultos que rodean al protagonista parecen hablar otro idioma y no comprender que le está pasando (otro detalle netamente “spilberiano”). E incluso, y como remate, también en “Los primeros amigos” hay una presencia sobrenatural que salpica el metraje. Es pues casi la misma película pero contada desde géneros muy diferentes (comedia dramática versus suspense y terror).
Muy significable es también el tratamiento dispensado a la relación entre el abuelo y Joshua, en los escasos pero muy emotivos flash-back que la cinta raciona. Apuntar aquí que Robert Logia está sencillamente perfecto. Tan esencial esta relación como la de Willis y el joven protagonista de “El sexto sentido”.
Por último, ambos críos, al final de las dos cintas, maduran de modo definitivo y son felices, pues han cumplido su misión o han descubierto como hacerlo. Concretamente, aquí, tras un inolvidable curso pleno en hallazgos vitales, en una estupenda secuencia final, simétrica a la que arranca el filme, a Joshua, que va a empezar ahora sexto, ya no es necesario que le levanten de la cama, ni que le lleven en volandas. Está completamente despierto (el “wide awake” del metafórico título en inglés).
Pese a su mejorable cartelera y su inexpresivo título en español (cómo no), imprescindible película para los seguidores de Shyamalan y para cinéfilos curiosos, interesados en descubrir pequeños hallazgos.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: "Wide Awake"

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0120510/