40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy miércoles en Alcances 2008

El 23 de noviembre de 2006, fallecía en Londres Aleksandr Litvinenko. Y lo hacía tras haber sido envenenado con una sustancia radioactiva. Su muerte sorprendió al mundo entero. Pero antes de morir, el antiguo agente de la FSB (la sucesora del temido KGB) había mantenido diversos encuentros con su amigo, el cineasta Andréi Nekrasov. Dichas conversiones son la base del documental que Nekrasov nos presenta bajo el título “El caso Litvinenko”, un film tan inquietante como claro a la hora de lanzar acusaciones sobre los presuntos culpables de aquellos hechos. Puede verse hoy, a las 22:00 horas, en los multicines El Centro en Cádiz.
En la retrospectiva dedicada a José Luis López Linares, se ofrece hoy “Un instante en la vida ajena”. La cinta, que fue Goya 2004 al mejor documental, nos aproxima a la vida y obra de Madronita Andreu, la hija del popular Doctor Andreu (el del jarabe y las pastillas). Madronita siempre se sintió fascinada por el cine y dedico gran parte de su vida a filmar su entorno. El documental de hoy recopila gran parte de ese material que nos descubre el talento oculto de esta realizadora catalana de la que hasta ahora pocos conocían su existencia. “Un instante en la vida ajena” se proyecta a las 7 y media de la tarde en El centro.
En el apartado de documentales musicales, a las 21.30 horas, le llega el turno de a “Joe Strummer: vida y muerte de un cantante”. En ella el realizador Julien Temple nos habla de Joe Strummer, el que fuera líder del grupo británico de punk rock “The Clash”. Mito, músico, emblema de una época, la figura del autor de canciones como “London Calling” o “Tommy Gun” es expuesta con reverencia, antes, durante y después de su vinculación al legendario grupo inglés. Tras la proyección tendrá lugar el concierto de Nothink.
El programa del día puede completarse con la finlandesa “Eden Pastora” a las 19:30; y “Atman” o el largo a concurso “Entre olivos”, las dos a las 22:00. Todas ellas en los multicines de El centro.

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40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy martes en Alcances 2008

Joaquín Sabina sufrió, en 2001, una embolia. Una vez restablecido, su vida cambió de modo y manera substancial. En “Joaquín Sabina. 19 días y 500 noches” el realizador holandés Ramón Gieling nos habla de ésto y de otras cosas. El grueso del film lo integra una extensa entrevista con el cantautor, imágenes de la reciente gira que el músico ubetense hizo con Joan Manuel Serrat, además de lo que de él cuentan sus amigos: Javier Krahe, el torero Alejandro Talavante o el canario Caco Senante, por citar algunos.
“Joaquín Sabina. 19 días y 500 noches” se proyecta a las 21:30 en El Baluarte de La Candelaria. Tras la película está previsto el concierto de Antonio Rey.
En la sección panorama internacional, a las 12 y media de la noche, en las multisalas de El Centro en Cádiz, se ofrecerá el documental “La ciudad de los fotógrafos” que está dedicado a los fotógrafos que, durante la dictadura de Pinochet, inmortalizaron las protestas y a la sociedad chilena en diversas facetas vitales. Fotografiar para ellos era un acto de libertad, un motivo para continuar. Lo curioso es que sus fotos sirvieron luego para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y además se utilizaron para iniciar procesos judiciales. Algunos fueron represaliados o muertos, pero también muchos aún viven. El documental de Sebastián Moreno habla de ellos.
También puede verse hoy, a las 5 de la tarde, “Uno por ciento de esquizofrenia”, “El paraíso de Haftner” y una de título curioso: “Diálogos en la meseta con torero al fondo”; y a las 22:00 “Como cocinar tu vida” y el largo a concurso “Atlas Bereber”. Todas en las multisalas de El Centro.
Para el final me he dejado “A propósito de Buñuel”. La cita diaria con la filmografía de José Luis López Linares y, en este caso, también con la de Luis Buñuel, uno de los innegables genios de nuestro cine. Este repaso por la vida y obra del aragonés autor de “Un perro andaluz” o “Ese oscuro objeto del deseo”, está programado para las siete y media también en El Centro.

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy lunes en Alcances 2008

¿Qué tiene en común los realizadores Basilio Martín Patino, Gerardo Vera, Martínez Lázaro, Carlos Saura, Jaime Chávarri, Fernando Trueba o Felipe Vega, por citar unos pocos? …Que todos han contado alguna vez con José Luis López Linares como director de fotografía en sus películas. Y es que este madrileño de algo más de cincuenta años se ha pasado media vida prestando su certero ojo a lo más granado del cine patrio, para que estos contaran sus historias. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, López Linares ha decidido contar sus propias historias y a elegido para ello el nada sencillo idioma del documental. Pero del difícil envite ha salido más que triunfador, pues este tipo es en buena parte culpable del excepcional momento que en la actualidad vive el género en nuestro país.
A López Linares está dedicando esta edición de Alcances una estupenda retrospectiva, en la que, por ejemplo, ayer se ofrecía la imprescindible “Asaltar los cielos”. Maestro documental que nos aproxima a la existencia de Ramón Mercader, el español agente del KGB que asesinó a León Trotski, lider de la revolución soviética que se escondía de Stalin en México.
Hoy toca el turno a “Extranjeros de sí mismos” un acercamiento a las vidas de los que lucharon en guerras que no eran suyas, defendiendo países que no eran su patria. Impagables las apariciones de Luis Ciges y Luis garcía Berlanga. Esta tarde a las 19:30 en los multicines El Centro en Cádiz.
No menos interesante es “Los Estados Unidos contra John Lennon”, cinta dirigida por David Leaf que se ofrece a las 21:30 en El baluarte de La Candelaria. En ella nos vamos a la Norteamérica de Nixon, de Vietnam, del inconformismo. La que llegaría a agitar el ex-Beatle. El film nos cuenta todo esto y cómo las autoridades quisieron silenciar todo este movimiento pacifista y del precio que Lennon pagó por ello.
Mi última recomendación de la jornada va para “Regreso a Normandía”. En los setenta, un joven Nicolas Philibert, participó en el rodaje del filme de René Allio "Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano…". Esta cinta presentaba la particularidad de que en su rodaje participaron muchos granjeros de Normandía, lugar donde tuvo lugar el crimen en el que se basó el filme. Treinta años después, Philibert decide reencontrarse con aquellos hombres y mujeres que participaron en la película, que nos cuentan que ha sido de sus vidas y cómo aquella cinta les marcó. Este particular documental se ofrece en los multicines de El Centro a las 12:30 de la madrugada.

EN CARTELERA: "WANTED (SE BUSCA)", un Apocalipsis de acción, violencia e imaginación visual

Tómese “El club de la lucha”, las saga de Terminator, Matrix y Jason Bourne, el cine de Tarantino, el asiático tipo John Woo o la quinta esencia de los spagueti western. Mézclese con la novela gráfica de Mark Millar y J.G. Jones. Añádase, tras la cámara, a Timur Bekmambetov, un ruso-kazajo iluminado (en el mejor sentido) responsable de filmes como “Guardianes de la noche”. El resultado del pastiche es un descontrol perfectamente controlado llamado “Wanted (Se busca)".
Desde su prólogo, la cinta pone sus cartas sobre la mesa, proponiendo un divertimento atiborrado de trucos visuales, imágenes ralentizadas, acrobacias imposibles y violencia salvaje. En ese punto, si decides dejarte llevar por tan anabolizada propuesta, gozarás de lo lindo. Si tu mente es sencillamente cartesiana, ni te lo plantees, vete a ver alguna coproducción sueco-danesa, porque lo que sigue a continuación es una burrada tras otra, un tour de force por acelerar cada instante del metraje, precipitando la acción a golpe de un montaje que no deja lugar al respiro, hasta desembocar en un auténtico Apocalipsis más o menos en las postrimerías de la función.
Pero es que, la gracia está en que todo no es fuego de artificio, sino que encima te cuentan una historia más que entretenida sobre una fraternidad secreta de asesinos que, en la sombra, mantienen el equilibrio de fuerzas y la armonía en el planeta. Ahí es nada. Y todo con dobles juegos, giros de guión, traumas paterno-filiales y una estructura narrativa circular que pone la guinda al pastel en los últimos compases del metraje.
Y, además, está Angelina Jolie repartiendo morritos, chulería y epidermis tatuada. Y James McAvoy, una especie de Tobey Maguire con mala uva, que se destapa como perfecto intérprete para la acción (quien lo diría después de visionar “Expiación”). Y claro Morgan Freeman y Terence Stamp, para dar el toque de clase al producto.
He de confesar que hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en una sala de cine.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: “Wanted”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0493464/
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.wantedmovie.com/

ALCANCES 2008: Qué ver hoy viernes 12 de septiembre

La música y, particularmente, el rock ha sido siempre un elemento narrativo esencial en las películas de Martín Scorsese. Espectacular fotografía, alambicados montajes y músicas selectas han sido tradicionalmente las armas utilizadas por este neoyorkino de Queens para contar sus historias. En no pocos de los filmes que ha dirigido y producido aparecen temas de los Rolling Stones, por lo que cuando supe que el director de “Toro Salvaje” iba a rodar un documental sobre la mítica banda de Mick Jagger se me pusieron los ojos como platos.
Visionada la película quizás las expectativas no se cumplen del todo. Y es que “Shine a Light”, cinta a la que me refiero, queda muy lejos en planteamientos y en resultados de aquel documental “El último valls” que Scorsese rodara, hace un puñado de años, sobre otro mítico grupo The Band. No obstante, los que esta noche, a las 21:30 visionen, en El Baluarte de La Candelaria, en Cádiz, “Shine a Light” presenciaran el técnicamente espectacular tributo de un irredento fan a sus satánicas majestades que, tras cuarenta años en los escenarios, continúan retando al tiempo con su incombustible Rock´n´Roll.
Tras la proyección del filme, en idéntico escenario, el grupo jerezano G.A.S. Drummers ofrecerá un concierto. Os dejo un enlace para que les echéis una escuchada http://www.myspace.com/gasdrummers, merecen la pena.

En la jornada de hoy me gustaría destacar también “Oro negro”, documental de Nick y Marc Francis en el que nos narran los enrevesados vericuetos del comercio de café. Concretamente, nos aproximan a los esfuerzos de las cooperativas etíopes por lograr un precio justo para su producto. Y es que hablamos de que por cada taza de café de 3 dólares, el cultivador en origen gana apenas tres centavos. Este documental que sin duda hará que el café, en lo sucesivo, nos sepa distinto se ofrece a las 22:00 horas en los multicines El Centro en Cádiz.
También hoy se proyectan los trabajos finlandeses “Y in Viborg” y “The Purgue” a las 17:00 horas; “Matka” a las 19:30; y el largo a concurso “Guerrilleros” a las 22:00 horas. Todas en las multisalas de El Centro.
Otras opciones para el día de hoy son, dentro de la sección Autores Gaditanos, la cinta “Historia de vidas tejidas en tierras lejanas”, 17:00 horas o los trabajos colombianos “Vacaciones sin regreso” y “Cuestión de química”, a las 19:30, también todas en El Centro.

by Harry Callahan

MAGNUM 44

EN CARTEL: "Che. El Argentino", Del Toro en una interpretación casi perfecta

De entrada, he de decir que me parece complicado hacer una película sobre el “Che”. Y lo es porque, merchandising camisetero aparte, Ernesto Guevara es idolatrado o vilipendiado, según quien cuente la Historia; sin que existan prácticamente los términos medios deseables en cualquiera biógrafo que desee aproximarse, con imparcialidad, a una figura tan relevante como es el caso.
En estas circunstancias, es fácil caer en la mera glosa épica o en la desmitificación revanchista. Por eso, lo primero que me ha parecido interesante del film de Steven Soderberg es precisamente haber escogido un estilo pseudo documental a la hora de proponernos su particular acercamiento al “Che”. En este sentido, el principal arma narrativa empleada por el autor de “Sexo, mentiras y cintas de video” es la cotidianeidad, tanto en el idioma visual (con un uso frecuente para ello de la cámara al hombro y de los enfoques subjetivos), como en el modo de desarrollar y contar los acontecimientos que se van sucediendo en el film, siempre expuestos evitando caer en el clásico espectáculo hollywoodiense. Así, se prescinde intencionadamente de la emotividad o la poética sensiblera, lo que confiere a la película un aire objetivo que solo revela partidismo en el modo en que, de forma conjunta, nos aparece presentado el revolucionario, como muchos claros y no tantas sombras (lógico, por otra parte, al basarse la película en las memorias del propio “Che”).
Otro aspecto destacado de la cinta son las interpretaciones de su casting, en líneas generales, con especial mención de Demián Bichir, encarnando a Fidel Castro y, claro está, de Benicio del Toro, dando vida a Guevara. Y es que, pese a que el particular acento del actor puertorriqueño no sea del todo logrado (ni es argentino, ni es cubano), si que el resto de su encarnación del “Che” es casi perfecta. Y, en cualquier caso, está muy por encima de las que Omar Sharif o Paco Rabal hicieron en su día en sendas cintas sobre el mismo personaje. Del Toro ya fue premio en Cannes y a buen seguro oscar, si los prejuicios yanquis no lo impiden.
Interesante película pues en la filmografía de un realizador que se caracteriza por el riesgo en las producciones en las que realmente se involucra (“Kafka, la verdad oculta”, “Traffic” o “El buen alemán”), aunque esta opinión esté en cuarentena, a la expectativa de la segunda parte: “Che. Guerrilla” (recordemos, que el montaje final de más de 4 horas se ha fraccionado, por razones comerciales, en dos entregas). Veremos que tal se las bandea Soderberg navegando en aguas históricas más turbulentas.

By Harry Callahan
MAGNUM 44 CINE

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Argentine”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0892255/
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.cheelargentino.com/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 05/09/08 al jueves 11/09/08

Por fin llega, con un año de retraso, a nuestras pantallas (milagros de la distribución) la última realización de James Mangold, autor de títulos como “Heavy”, “Inocencia interrumpida” o “Copland”. Se trata de “El tren de las 3:10”, remake a su vez del western que con idéntico título dirigiera Delmer Daves a finales de los 50. En esta ocasión Christian Bale retoma el papel que interpretase Van Heflin y Russell Crowe hace lo propio con el que encarnará Glen Ford.
James Mangold corrobora con este título que resulta ser un estupendo autor de filmes de género, pues si su acercamiento al terror con “Identidad” resultó más que estimulante hace unos años, su visión del western en este “El tren de las 3:10” es francamente extraordinaria.
Esta historia sobre el accidentado traslado de un peligroso forajido hasta el tren del título puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, Chiclana, Área Sur y Multicines Jerez.
El otro gran estreno de la semana es “Che, el argentino” primera parte de las dos que Steven Soderbergh ha rodado sobre la figura de Ernesto “Che” Guevara. El filme está protagonizado por Benicio del Toro que encarna al célebre revolucionario y puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y Chiclana.
La aportación española al capítulo de estrenos llega de la mano, esta semana, de una superproducción de época anunciada a bombo y platillo. Su título “La conjura de El Escorial”. Con un reparto internacional encabezado por Julia Ormond, Jason Isaac, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé, cuenta los amoríos de Antonio Pérez, secretario y Primer Ministro de Felipe II, con la princesa de Éboli y la conjura que ambos urdieron contra el monarca. La pregunta es ¿estará el muy mediocre realizador de comedias Antonio del Real, director del filme, a la altura de las expectativas generadas? La respuesta en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Cádiz en ambos, Rota y Jerez en los tres multicines.
La cartelera de estrenos se completa esta semana con la película infantil “La isla de Nim”, multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Chiclana, Rota y Área Sur y Multicines Jerez; y “Viaje al centro de la Tierra” con Brendan Freiser, multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Ábaco de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.

EN CARTEL: "Hellboy 2: El ejército dorado", logrado entretenimiento made in Guillermo Del Toro

En 1993, el nuevo cine mejicano nos sorprendió con un título muy estimulante:“Cronos”. Tras él estaba Guillermo del Toro, un enfant terrible que demostraba tener un inmejorable paladar para el fantástico.
Desde entonces hasta este “Hellboy 2” que ahora se estrena, ha llovido mucho en la carrera del realizador nacido en Guadalajara, Jalisco. Pero han sido años aprovechados, en los que, ha filmado títulos de irregular resultado, pero con los que ha probado ser un solvente realizador de género. Me refiero a cintas como “Mimic”, “El espinazo del diablo” o “Blade 2”, por citar algunas, hasta llegar a “El laberinto del fauno”, indudablemente, su mejor obra hasta la fecha, con la que consiguió incluso varias nominaciones y premios oscar.
Pero, además, la mayoría de las películas Del Toro nos muestran un autor con personalidad, una suerte de Tim Burton latino capaz de recrear universos propios, habitados por seres más que originales. Todo un artesano de la fantasía que además solventa con excelentes maneras sus en apariencia limitados presupuestos.
En “Hellboy 2”, como ya ocurría en la primera entrega de las aventuras de Rojo, el director mejicano ha demostrado que era un candidato inmejorable para hacerse cargo de la franquicia. En “El ejercito dorado” (e ignorando voluntariamente un clamoroso fallo de guión), vuelven a aunarse sentido lúdico, imaginación visual y ánimo de concebir un entretenimiento de calidad con el que gozan tanto los fans de las novelas gráficas de Mignola como el simple espectador de a pie. Además, aquí ya no hay que presentar personajes, por lo que la acción es más continua y fluida que en su predecesora. Con filmes como éste, y directores como Del Toro o Chris Nolan (autor de dos últimos Batman), está claro que las adaptaciones de cómic parecen estar viviendo un momento más que dulce. Ojalá dure.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hellboy II: The Golden Army”

TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.hellboymovie.com/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0411477/

EN CARTEL: "Wall-E", inteligencia nada artificial

El nuevo film de Pixar contiene, sin lugar a dudas, muchos minutos de una calidad cinematográfica imponente. Concretamente, impacta el arranque de la cinta. Absolutamente magistral. Pese a adivinarse ecos de filmes como “Naufrago” o “Soy Leyenda”, el tratamiento de la soledad, el abandono y la rutinaria existencia artificial, todo ello filmado con una animación tan minuciosa como perfecta, nos hacen olvidar, sencillamente, que estamos ante un film de dibujos presuntamente para niños.
Homenajes aparte a "Cortocircuito", nos regalan el personaje de Wall-E. Entrañable, humano en su comportamiento y emociones, robot en sus particulares limites físicos. Es insólita la gama de registros que consigue trasladar al espectador con el solo gesto de sus ojos mecánicos, algo que bien harían en tomar nota algunos actores de carne y hueso. La cinta además es una historia de amor impregnada de una sencillez y autenticidad que adrede contrastan con el mundo artificial e hipermoderno que se nos propone.
Nada de esto sorprende, pues en la silla de director y guionista, se sienta Andrew Stanton, responsable, entre otras cosas, de los libretos los dos “Toy Story” y “Monstruos, S.A” y director de “Buscando a Nemo".
El resto del film es crítica a una Humanidad obesa y hedonista, salpicada de buenos deseos un tanto ingenuos, pero eso es lo de menos pues cada vez que Eva (curioso nombre...) y Wall-E aparecen entendemos porque Pixar continua siendo punto y aparte en esto de hacer películas (que accidentalmente son animadas).
Tan sólo no me gustó el uso de un personaje de carne y hueso que nos hace chirriar las formas en la que se nos ofrece el tipo evolucionado de la especie humana. Aunque quizás esto sea deliberado... No obstante, son pequeños matices que para nada ensombrece una película que no me sorprendería recibiese alguna nominación a los oscar más allá de la de mejor cinta de animación del año, oscar que doy por sentado ya tiene John Lasseter, una vez más, en su estantería.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “Wall-E”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0910970/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/index_es.html

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUIÉN ES EL REY DE LA COMEDIA?

Otros ilustres han quedado en el camino. Los hermanos Marx, Peter Seller, Buster Keaton, Charles Chaplin, Jack Lemon o Jerry Lewis. Pese a las opciones ofertadas, incluyendo también un puñado de actores contemporáneos, lo obvio es indiscutible y la mayoría amplia de vosotros, demostrando un paladar por lo clásico envidiable, habéis coronado a Archibald Alexander Leach, o como todos le conocemos, a Cary Grant, como el verdadero rey de la comedia en la última de las encuestas cerrada hace unos días.
Y es que está claro que este inglés, arquetipo del galán clásico, ha participado en un puñado de comedias que para siempre estarán en el paraíso de nuestro gusto cinéfilo. Títulos como “La fiera de mi niña”, “Historias de Filadelfia”, “Luna Nueva” o “Me siento rejuvenecer”, entre otras muchas, han sido y serán obras maestras incontestables en las que Grant demostró haber nacido para interpretarlas. Su elegancia natural, indudable vis cómica, así como su porte, gestualidad y presencia ante la cámara, le hacen justo acreedor del título otorgado.
No obstante, es justo también reconocer que el actor de Bristol (Inglaterra) dibujó otros personajes a lo largo de su carrera, que se desmarcaron en cierto modo del puro registro cómico. Filmes como “Solo los ángeles tienen alas”, “Operación Pacífico”, “Gunga Din” o sus colaboraciones con el maestro Hitchcock en obras como “Con la muerte en los talones”, “Encadenados” o “Sospecha” así lo atestiguan.
Pese a todo lo dicho, no obstante, solo fue candidato a los oscar en dos ocasiones, por “Serenata nostálgica” y por “Un corazón en peligro”, no ganando en ninguno de los dos casos. Al final, la Academia le reconoció con una estatuilla honorífica. Se retiró relativamente joven, con apenas sesenta años y nos dejó a mediados de los ochenta.

EN CARTEL: "Zohan: licencia para peinar", y para reir sin prejuicios...

Se que me juego mi reputación. Años de credibilidad cimentados a base de sesudas críticas. Se que probablemente dejaré de ser el oráculo cinéfilo de muchos. Habrá consecuencias y, a buen seguro, un antes y un después. Estoy dispuesto a asumirlo como parte de mi penitencia. Pero, sinceramente, me lo pasé pipa viendo “Zohan: licencia para peinar”. En los mejores manteles cae una mancha.
Es imposible apelar a las inexistentes virtudes técnicas del film para justificarlo. Tampoco a las obviamente nada oscarizables interpretaciones de sus protagonistas, aunque Adam Sandler y Rob Schneider están sembrados. El guión básicamente es ingenuo, caricaturesco, anárquico y sin una pizca de sentido, pero… que más da.
La constante traca de hilarantes gags, la desfachatez con la que hace trizas la política internacional y la honradez de sus presupuestos que a nadie engañan, son elementos suficientes para echar un rato palomitero más que entretenido. Si a ello sumamos el naif canto a la hermandad entre los pueblos del mundo y la ingeniosa ridiculización de los extremismos, vengan de donde vengan, la verdad es que esta replica en clave de coña a “Munich” de Spielberg es toda una gozada.
El Judd Apatow guionista ha dado esta vez en la diana. Indudablemente, los seguidores de Borat, Tony Manero, Austin Powers, la serie “Primos Lejanos”, las incorrecciones de los Farrely, el humor grueso, escatológico y sexual, los añorantes de la saga de "Porky´s", de "Top Secret" y los desvergonzados sin perjuicios en general, tienen un nuevo héroe: Zohan.
Espero que Billy Wilder, cuando me reciba a las puertas del cielo, no me niegue la entrada.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “You Don´t Mess With The Zohan”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0960144/
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.youdontmesswiththezohan.com/

EN CARTEL: "El caballero oscuro", segundas partes...¿nunca fueron buenas?

Tras mi periplo por tierras de Hayao Miyazaki y del maestro Kurosawa, lo que explica cierta sequía de actualizaciones en el blog (pido sinceras disculpas), lo primero que me he despachado es “El caballero oscuro”. Esta nueva entrega de las aventuras del hombre murciélago es más oscura, más contundente y más cuajada, si cabe, que su antecesora. La clave está en la perfecta entente que forman los hermanos Nolan (Jonathan, guionista; y Christopher, guionista y director) y David S. Goyer, colaborador también en la escritura del libreto. Ellos, amparados en las reescrituras más nuevas de la propia novela gráfica y en los personajes ideados por Bob Kane, han sabido, en los dos títulos más recientes de la franquicia, reinventar el universo Batman y los seres que lo pueblan.
Se han distanciado para ello de la propuesta burtoniana y de los horrores perpetrados por Joel Schumacher, y han apostado por una textura visual densa, opresiva y realista. Han cargado las tintas sobre las psicologías de los personajes y han parido, además, en este segundo film un Joker prodigioso, encarnado además por Heath Ledger en particular estado de gracia.
Y es que la interpretación que hace el tristemente desaparecido actor australiano es sencillamente perfecta, turbadora e inquietante. El Joker es la autentica fuerza que mueve el film, un ser que goza salvajemente viendo arder el mundo que le rodea. Un elemento que destroza todo a su paso y que desencadena la trama y la evolución de los personajes hasta el desenlace final que da justificación al título del film.
Poca objeción cabe oponer pues a la película así planteada. Su ritmo además es frenético y el score a cuatro manos, de Newton Howard y Zimmer, funciona de diez. Quizás solo macular la retahíla de halagos con ciertos excesos narrativos que se justifican en querer contar demasiado en un solo episodio, y un error de casting que afea sensiblemente un conjunto casi inmejorable: la elección de Aaron Eckhart para un personaje esencial a cuya altura, sencillamente, no sabe estar, lo que lastrará la propia credibilidad de las acciones de este personaje. El resto del reparto, cumple con el oficio propio de los Freeman y Caine, todo un lujo (hagan lo que hagan) a cuyo nivel no desentonan Christian Bale y Maggie Gyllenhaal.

by Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Dark Knight”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0468569/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://thedarkknight.warnerbros.com/

NOSOLOCINE: Scarlett Johansson da el cante

Scarlett Johansson es una rara avis casi perfecta. En un mundo regido por cánones de belleza anorexicos, la curvilínea actriz neoyorkina ocupa en los últimos años el top de esos rankins de mujeres más sexys over the world.
La buena (en casi todos los sentidos) de Scarlett además ha demostrado no ser solo un chasis turgente y una cara más que atractiva, sino que su trabajo en cintas como “Lost in Translation”, “La joven de la perla” o “Match Point” la acreditan como estupenda interprete.
Sin embargo, ni siquiera la Johansson puede tenerlo todo, aunque nos pese. Hace relativamente poco, decidió lanzarse al mundo de la canción, supongo que y a la vista de los resultados, aconsejada por su peor enemigo.
El disco se llama “Anywhere I Lay My Head” y no es otra cosa que una colección de versiones de canciones del inclasificable Tom Waits, más un tema original (“Song for Jo”) bastante prescindible.
Rivalizar con Waits, como intérprete, ya es osado, pues posee una de las voces y registros más irrepetibles del panorama musical. Ahora bien, yo que él no me preocuparía y estaría más que agradecido a la actriz, pues tras oír “Anywhere I Lay My Head”, uno sufre de la urgente necesidad de pinchar cualquiera de los LPs de la larga carrera del músico de California, que dicho sea de paso, también ha hechos sus apariciones marcianas en más de un filme (por ejemplo, era R. M. Renfield en el Drácula de Coppola).
Ni los coros del genial David Bowie en algunos temas lo enmienda. Quizás el único don que le ha sido negado a Scarlett es el de cantar… y de que forma. Ahora sabemos que es humana... Zapatero, una vez más, a tus zapatos.

Os dejo el tracklist y los discos de Waits donde están los originales, por si queréis comparar, odiosamente en este caso:

1.- "Fawn" (disco Alice).
2.- "Town With No Cheer" (disco Swordfishtrombones).
3.- "Falling Down" ( disco Big Time)
4.- "Anywhere I Lay My Head" (disco Rain Dogs)
5.- "Fannin Street" (disco Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards)
6.- "Song for Jo" (tema original escrito por Johansson y Sitek)
7.- "Green Grass" (disco Real Gone)
8.- "I Wish I Was in New Orleans" (disco Small Change)
9.- "I Don't Wanna Grow Up" (disco Bone Machine)
10.- "No One Knows When I'm Gone" (disco Alice)
11.- "Who Are You" (disco Bone Machine)

Bonus:
12.- "Yesterday Is Here" (disco Wild Years)
13.- "I'll Shoot The Moon" (disco The Black Rider)

EN CARTEL: "Paso de tí", un Apatow muy venido a menos

Creo que el comienzo de todo esto hay que buscarlo, evidentemente, en los Hermanos Farrelly. Quizás ellos, con filmes tipo “Algo pasa con Mary”, pusieron de moda esta clase de comedias que ahora triunfan en Hollywood y, por extensión, en el resto de mundo USA colonizado.
El último eslabón de este nuevo modo de hacer humor, llamémosle “burro”, es Judd Apatow. Inclasificable tipo para el que todo parece pintar hoy color rosa, merced a sus más recientes y celebrados éxitos, unos dirigidos por él mismo (“Lío embarazoso”) y otros simplemente producidos (“Supersalidos”).
Yendo al grano, Apatow es el productor y co-responsable del libreto, en este caso, de “Paso de tí”, filme protagonizado por los televisivos Kristen Bell (“Verónica Mars”) y Jason Segel (“Cómo conocí a vuestra madre”), que también aparece acreditado como guionista.
He de reconocer que me va más la comedia clásica. Esas cintas en las que salían Cary Grant o Kate Hepburn. Sin embargo, justo es admitir que aprecié cierta dosis de frescura y rebeldía en “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, que me hizo romper algunos prejuicios con los que me enfrento habitualmente a este cine de trazo grueso. No obstante, esos detalles de creatividad no son apreciables en “Paso de tí”, título con el que creo que el fenómeno Apatow parece comenzar a diluirse, pues hemos llegado al autoplagio y, lo peor, de mal modo, pues el film que nos ocupa carece de todo el punch narrativo que venía identificando a la factoría Apatow.
Así, la cinta, aparte de airear con cierto mal gusto las partes nobles de su protagonista, recrear cuatro chistes “verdes” mal contados, y enfatizar sin gracia alguna cierto feísmo y algo de crueldad, no es otra cosa más que una comedia romántica, la enésima en su esquema, y tan previsible como larga. Con una historia, por otro lado, en la que su protagonista no hace otra cosa que autocopiarse a sí mismo y al personaje que interpreta en la antes citada serie de televisión “Cómo conocí a vuestra madre”, y esforzarse por demostrarnos de paso que quiere dárselas de músico y guionista.
Quizás a Apatow le comienza a ocurrir lo mismo que a los Farrely, que la bocanada de aire fresco está empezando a convertirse en un más de lo mismo, y sin ya efecto sorpresa ni las ganas de contar lo de siempre pero de otro modo. Títulos como “No tan duro de pelar”, por ejemplo, producido por él, vienen a confirmar esta pérdida de fuelle de la que hablo. La piedra de toque creo que va a estar en la pendiente de estreno “Zohan: licencia para peinar”, cuyo guión firma. Veremos si consigue estar a la altura que promete su trailer que, he de admitir a mi pesar, me troncha.

By Harry Callahan

NOTA: 3,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Forgetting Sarah Marshall”

WEB OFICIAL EN ESPAÑOL Y TRAILER: http://www.pasodeti.es/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0800039/

DVD: "En un mundo libre...", ...nuevos modos de esclavitud

El cine puede tener muchas finalidades. Desde proporcionar pura evasión de la realidad a tratar de golpearnos con ella para que espabilemos. Ken Loach es de esta última opinión, de los que piensan que el cine debe mover las conciencias. Su trayectoria así lo evidencia y títulos como “Lloviendo piedras”, “Mi nombre es Joe” y muchas otras lo prueban.
La última realización, por ahora, de este veterano cineasta es “En un mundo libre...”, premiada en el Festival de Venecia como mejor guión, y en el de Sevilla como mejor película. Las herramientas con las que trabaja Loach aquí vuelven a ser las mismas que bien conoce y emplea. Una realización desnuda de artificios que nos sitúa modélicamente como observadores casi de un documental. Los actores son tan solventes como desconocidos, lo que consigue que nos acerquemos a la historia sin prejuicios ni avisos acerca de qué puede suceder. Y, por último, lo que se cuenta trasciende la pura metáfora, el mero simbolismo, para mostrarse con un realismo seco y cotidiano.
Aquí el trasfondo sobre el que se desarrolla el argumento es la inmigración, legal e ilegal, y la necesidad de trabajar para vivir. Y de cómo al calor de toda necesidad siempre nace el negocio y, a renglón seguido, el lucro injusto. Pero, además, el film nos propone no sólo el bien o el mal con letras de molde, sino, las tonalidades grises, los cruces progresivos de líneas, nos cuestiona acerca cómo es posible convertirse en aquello de los que se adjura (prodigiosa en este caso las secuencias círculo inicial y final), y si somos o debemos hacer lo que nos dan o recibimos.
En este capítulo, la tendencia al maniqueísmo del que siempre se acusa al cine de Ken Loach se puede también atisbar en esta película, si bien creo, sinceramente, que esto y su discurso militante, ceden en este caso en pos de contar, sin cabezas de turco y desde varias ópticas, algo que ocurre hoy por hoy en cualquier ciudad de nuestro llamado primer mundo.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “It´s a Free World…”
WEB OFICIAL: http://www.sixteenfilms.co.uk/films/film/its_a_free_world/
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=2-XwzDV-dW8
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0807054/

EN CARTEL: "Hancock", incorrección políticamente correcta

Peter Berg era el pelele al que Linda Fiorentino se la daba con queso en “La última seducción”, esa pieza muy reivindicable del mejor cine negro de los noventa que firmó un hoy casi desaparecido John Dahl. Del Berg actor poco más puede decirse. Aparecía sin más también en cintas como “Girl 6”, “Copland”, “Collateral” o, más recientemente, en, por ejemplo, “Leones por corderos”, el último (y más peñazo) Robert Redford.
Pero, igualmente, Peter Berg inició, hace unos años, su andadura como realizador con un film bastante burro llamado “Very bad Things”, que también escribió. A éste siguieron una tontería de acción sin pretensiones, “Tesoro del Amazonas”. Y después de algunos trabajos para televisión rodó “La sombra del reino”, cinta que algún crítico definió, con mordaz acidez, como un “Syriana” para tontos. ¡Pero es verdad!.
Ahora este tipo se sienta de nuevo en la silla de director y nos propone “Hancock”, uno de los indiscutibles blockbusters de este verano.
De “Hancock” comenzaré diciendo dos cosas. La primera, se disfruta mucho más si uno no ha visto ni el trailer ni el anuncio que pasan a todas horas todas las televisiones. Como esto es casi imposible, nos contentaremos con la segunda cosa, y es que al menos en el trailer y anuncio solo destripan los mejores gags cómicos del film (que ya lleva delito) pero no una sorpresa que ocurre más o menos a mitad de metraje y que hace que la película gire hacia presupuestos con cierta originalidad.
Obviamente, no voy a revelar que de qué se trata. Sólo avanzaré que tiene que ver con el personaje de Charlize Theron, la cual he de confesar, está endiabladamente cautivadora y perfecta en su roll. La química además con Will Smith es perfecta y quizás lo mejor de la película, la cual, en cierto modo es, a su vez, algo inclasificable, pues mezcla con riesgo la comedia, la acción, el subgénero de superhéroes, y juega a la desmitificación del mismo, apostando por aparentar ser políticamente incorrecta, cuando en realidad está lastrada por elementos que la convierten en políticamente correcta (los podemos analizar vía comentario, para no caer en spoilers).
No obstante, y siguiendo con este asunto, me parece claro que del guión del vietnamita Vincent Ngo, se han limado sus partes más irreverentes (sexo, violencia y mala lengua, que al parecer tenía a raudales) introduciendo escenas como la final con la pareja feliz, entre comillas, y la cursilada de la luna…. ¿cabe más corrección? ¿puede oírse en un film presuntamente irreverente como taco más soez la palabra “capullo”…? además...¿termina el héroe reformado?
En el afán de conseguir una calificación para casi todos los públicos (al final mayores de 13 años en USA), mutilaciones como éstas (a las que últimamente estamos habituados) son cantadas y más si el libreto ha sido retocado por gentes como Akiva Goldsman (autor de guiones como el de “Batman y Robin”, “Una mente maravillosa”, “Prácticamente magia” o “El Código da Vinci”). Por cierto, interesante es la nómina de directores propuestos para rodar “Hancock” que al final no lo hicieron (Johathan Mostow, Michael Mann, muy amigo de Peter berg, Tony Scott o Gabriele Muccino). Algunos de ellos, sin embargo, figuran como productores de la cinta y, como anécdota, advertir que salen incluso en la película como ejecutivos en una presentación, donde todos manifiestan curiosamente que lo importante es ganar dinero.
En cualquier caso y pese a todo, he de reconocer que todo este mecano de elementos para mi sorpresa entretiene y hasta sorprende más que aburre, aunque el resultado final sea un tanto irregular y deje por otro lado mucho por explicar del personaje protagonista, sin duda alguna pensando en una inevitable secuela.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hancock”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0448157/

SERIES: "MUJERES DESESPERADAS" otro final de temporada que mira al futuro

Tanto en USA como en España ya se ha podido ver el final de la 4ª season de “Mujeres desesperadas (Desperate Housewives)”. Lo que más sorprende (o quizás no) es que, al igual que ocurrió con el fin de la tercera temporada de “Lost”, la serie creada por Marc Cherry apuesta también aquí por un final en el futuro, concretamente, cinco años después. Esto se me antoja un acierto y, a la par, una necesidad. Argumentalmente, la serie creo está agotada tras cuatro años en los que al círculo de personajes básicos les ha pasado todo lo que sus perfiles podían más o menos admitir. El serial, por otro lado, ha perdido la capacidad de innovación y el mordiente más o menos oscuro que poseía la primera temporada, sin lugar a dudas, la mejor. De ella me cautivó el modo en que “American Beauty”, la demoledora película de Sam Mendes, se había convertido en ingenioso show televisivo de gran calidad. Pensar en como llegaron a la serie personajes como Mike u Orson y el punto en el que ahora están, puede darnos una muestra de cierto aburguesamiento de la idea original, que está más ahora por ser un producto blanco para toda la familia que discurrir por vericuetos más o menos siniestros como al comienzo sucedía.
Sobre lo que deparará la nueva temporada ya en rodaje, entiendo que en esos cinco años habrán pasado muchas cosas; y la entrada de nuevos personajes pueden refrescar la franquicia, espero y deseo que alejándose de la reiteración de tópicos de final previsible a los que últimamente se ha recurrido. No obstante, sería injusto no reconocer que ha sido un año complicado por huelga de guionistas, por lo que justo es no hacer más sangre a este respecto.
En lo edificante, del conjunto de la season, destacar por inusual la apuesta por la espectacularidad con el episodio del huracán, derroche de presupuesto del que, no obstante, creo no se extrajo todo el jugo posible; y respecto de los dos episodios finales, agradecer la antes dicha apuesta por cerrar un ciclo y abrir otro sin dejar demasiados hilos sueltos (como es marca de la casa), a excepción, claro está, del anticipo de lo que deparará el futuro a las protagonistas y que el espectador puede atisbar con varios flash forward, de entre los que me quedo por sorpresivo, con el de Susan y, por cómico, con el de Gaby.

by Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 11/07/08 al jueves 17/07/08

Este año Dreamworks, la factoría de la franquicia de “Shrek” estrenará dos films de animación. De un lado, la continuación de “Madagascar” para cuyo estreno aún falta. La otra es “Kung Fu Panda” que llega esta semana a todos los multicines de la provincia. La historia es clásica: alguien que, por distintos motivos, parece incapaz de conseguir algo, con tesón, confianza y algo de suerte lo logra. En este caso, la magia hollywoodiense hace que un oso panda haga kung-fu, ahí es nada. La cinta presenta unos fondos, una utilización del color y ciertas técnicas de animación, en especial la del pelo del protagonista, dignas de mención. Sin embargo, el film no pretende otra cosa que lo que consigue, ser una película esencialmente dirigida a públicos infantiles. No obstante, los adultos que acompañen a los críos se pueden entretener en descubrir guiños a “Karate Kid” o “Indiana Jones”. En la versión original, las voces son prestadas por un casting ciertamente atractivo encabezado por Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chang y Lucy Liu, entre otros. En la doblada hay que contentarse con la voz e histrionismo de Florentino Fernández .

En otro orden de cosas, decir que de Richard LaGravenese quizás es más destacable su faceta como guionista. Ganó excepcionalmente mis respetos adaptando a la gran pantalla la novela base de “Los puentes de Madison”, film maestro del no menos excepcional Clint Eastwood. También cuenta en su trayectoria con los libretos de “El rey pescador”, por el que fue nominado a los oscar, o los de la horrorosa “El espejo tiene dos caras” y la no tan mala “El hombre que susurraba a los caballos”. De un tiempo a esta parte, la moda de los guionistas parece ser dar el salto a la dirección. La mayoría de las veces hay que decir que sin demasiada fortuna. Este parece ser el caso de LaGravenese que ahora estrena “Posdata: Te quiero”, su segundo largo como director y a la sazón una comedia romántica, llena de empalague y tópicos. La protagonizan una últimamente muy desnortada Hilary Swank y un imposible Gerard Butler. Este pastel puede tratar de digerirse en las multisalas de San Fernando, Los Barrios, Cádiz en ambas, El Puerto, Chiclana, Rota y Area Sur y Ábaco en Jerez.
La cartelera se completa con la cinta española “Gente de mala calidad”, con Alberto Sanjuán, Maribel Verdú y Antonio Molero, multicines de Los barrios, El Puerto, Chiclana y Area Sur en Jerez; y con una estupidez llamada “Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo”, Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Prométeme" y "Un novio para Yasmina".

DVD: "El prado de las estrellas", cine clásico yanqui con sorpresivo acento español

Con la excepción de obras tipo “Los santos inocentes” o “La colmena”, la filmografía de Mario Camus es tan irregular como notables sus intentos por cuajar títulos en apariencia sencillos, pero de fondo enjundioso. A esta última categoría pertenece “El prado de las estrellas”, una sorpresiva traslación al universo hispano de un buen puñado de tópicos del cine americano, con un regusto clásico más que personalísimo. Y paso a explicarme. De un lado, el argumento de la cinta nos propone un western, de esos en los que los rancheros ricachones extorsionan, sin escrúpulos, a los pequeños propietarios de tierras para que estos vendan. También en clave de película del oeste está la chica, habitualmente maestra, aquí asistenta social, que llega al pueblo huyendo de no se sabe muy bien qué y de la que se enamorará algún vaquero.
Por último, y abandonando el género que tanto y tan bien cultivaron los Ford, Hawks y compañía, todo ello se mezcla, en asombrosa sincronía, con una historia de superación deportiva. De esas que tanto gustan a los yanquis, pero con matices. Imaginad la habitual historia de un joven al que un viejo entrenador descubrirá y le hará brillar lo que se merece. Claro que suena. Pero tomemos la reinterpretación que de estos argumentos nos propuso el maestro Eastwood en su sobrecogedora “Million Dollar Baby”. Filtrémosla a través del ojo de Camus y situémosla en la naturaleza privilegiada del norte de nuestro país.
Todo esto es “El prado de las estrellas”, y también una estupenda interpretación de Álvaro de Luna (el célebre Algarrobo), tan comedido como equilibrado en su encarnación del hombre honesto, castigado injustamente por la vida, que toda película americana clásica también merece. El único problema del film es que el resto del elenco actoral está interpretado con tendencia a un énfasis más propio del teatro que del celuloide. La literalidad de los diálogos, no obstante, casi fuerza a ello.
Concluyendo, una más que notable cinta que atesora un curioso número de sorpresas que engarzan, de modo más que ajustado, al gusto de amantes de las historias pequeñas y los paisajes que hablan.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/elpradodelasestrellas/

SERIES: "LEX" y "Fringe", dos decepciones

Tenía ganas de hincarle el diente a un par de series desde hace días y por diferentes motivos. La primera es española y se llama “LEX”. Se vendía como la vuelta de Javier Cámara a las teleseries, tras su exitoso paso por la estupenda “7 vidas”. Después de su visionado (los episodios hasta ahora emitidos), tengo definitivamente claras varias cosas. La más inmediata es que muchos actores tienen un gran papel en su carrera. El de Cámara fue claramente y hasta la fecha el personaje de Paco de la aludida “7 vidas”. Tras ella, y los diversos cambios de registros intentados en la gran pantalla en películas como “Hable con ella”, “La vida secreta de las palabras”, “Lucia y el sexo” o “La torre de Suso”, queda claro que, experimentos aparte, el actor riojano no ha conseguido cuajar una interpretación tan redonda como esa. Y tampoco lo consigue en “LEX” donde pese a estar de vuelta a la comedia, su habitat natural, ser el protagonista absoluto le sienta muy mal. Está tan histriónico como poco creíble, que es otro de los defectos de los que adolece en general la serie, pues todo parecido entre los juicios y cualquier asunto legal que en la misma se trate y la realidad es mera coincidencia. Y lo digo con conocimiento profesional de causa, aunque también entiendo que tomarse ciertas licencia americanoides con nuestro poco efectista y bastante aburrido mundo legal es hasta comprensible.
Del resto del trío principal de protagonistas, destacar igualmente para mal a Santi Millán, un tipo del que llevo años preguntándome que le ven; y para bien a Nathalie Poza, la única que consigue escapar con dignidad de la quema, pese a no poder evitar recordar cuando la veo y oigo a Blanca Portillo... Decepción pues ante esta muy forzada versión a la española de productos yankis como “Boston Legal” o “Shark”.

La otra teleserie que me he echado a la vista es el piloto de “Fringe”, serial que comenzará a emitirse en USA a partir de septiembre y que también me ha resultado muy flojo. Venía precedida del marchamo de calidad que supuestamente da el estar producida y escrita por J. J. Abrams (“Perdidos” o “Alias”). Sin embargo, este intento de hacer una nueva franquicia tipo “Expediente X” no funciona. Así, si bien el look de la serie es espectacular, muy cinematográfico y rodado sin escatimar en presupuesto, todo queda en fuego de artificio pues falla el fondo: lo que se cuenta y cómo se cuenta. Y es que si ya es difícil sorprender en el género de la ciencia ficción con algo nuevo tras las múltiples y variadas andanzas de Mulder y Scully, si encima, se explica todo poco, mal, con un sentido del humor que te expulsa de la trama y con frecuentes elipsis de fácil colocación para salir de cualquier situación complicada, el resultado es un nuevo fracaso en la sobrevalorada carrera del creador de la también fallida “Six Degrees”.

By Harry Callahan