SERIES: "Hustle", ¿Por qué nos gustan tanto las historias de timadores?

Hay vida más allá de las series norteamericanas. Aparte de “House”, “Heroes” y “Prison Break”, existen, por ejemplo, las británicas “Life on Mars” o “Hustle”. Productos de indudable calidad que poco o nada tienen que envidiar a los tv-shows más populares en USA. Me voy a detener en esa última, “Hustle”.
Pese a llevar ya cuatro temporadas en emisión, esta serie co-protagonizada por el veterano Robert Vaughn, para mí era una asignatura pendiente que he aprobado recientemente. Tras despachármela al completo, mi opinión no puede ser más positiva.
Se trata de un producto de factura impecable. Filmada con elegancia, ritmo y un sanísimo sentido del humor, se emparenta directamente con el moderno cine británico de gansters (que tan bien parece salirle a Guy Ritchie), o con pelis de ladrones como la saga de “Ocean´s Eleven” de Steven Soderberg, sin perder de vista clásicos como “El Golpe” (al que incluso se rinde homenaje en un episodio) o hasta la popular “El equipo A”.
Buena parte de la clave de su éxito la adivino en el acierto que supone hacer pocos capítulos por temporada (seis en concreto) de una duración, eso sí, pelín superior a los célebre 42 minutos americanos. Con ello se cede a la calidad frente a la cantidad. Y se concentra ésta, beneficiando a los guiones, las tramas y los diálogos de cada episodio.
El hilo argumental, del que todavía no he dado detalles, es simple: las andanzas y golpes de una banda de timadores. Cada uno tiene una particular habilidad y todos un claro principio, solo estafar a quien lo está pidiendo a gritos...
El casting es extraordinariamente solvente. Al ya mencionado antes Robert Vaughn, el viejo timador que se las sabe todas, se unen Adrian Lester, como gran cerebro de las estafas (durante las primeras tres temporadas), un impulsivo Marc Warren, la atractiva Jaime Murray, y el imprescindible para todo Robert Glenister. En la cuarta entrega se suma al clan Ashley Walters, el más flojo, no obstante quizás, del equipo actoral.
Por todo ello, recomendación viva, especialmente las dos primeras temporadas, para el que busque un entretenimiento evasivo blanco, para todos los públicos, francamente bien realizado, montado, musicado e interpretado. Eso sí, hay que dejarse llevar por los trucos y estratagemas propuestas por estos granujas a los que claro, siempre todo les sale de perilla.

By Harry Callahan

WEB OFICIAL: http://www.bbc.co.uk/drama/hustle/

EN CARTELERA: "Mamma Mia! La película", un antidepresivo para cantar y olvidar

Las canciones de ABBA tienen un punto de hortera, de cursi. Pero, a su vez, están impregnadas de desenfado, de alegría. Por todo eso y porque forman parte de nuestro imaginario musical, muchas de las melodías de la popular formación sueca nos gustan y las gozamos cuando las oímos en los lugares más inesperados.
Eso mismo ocurre con “Mamma Mía!, la película”, que aún está en cartelera recaudando cifras tan exitosas como el musical de igual título en la que se basa. El filme es también hortera, y profundamente cursi, pero de igual modo, una vez al espectador se le ha hecho el cuerpo a esto, transmite desenfado, ausencia de pretensiones y una innegable alegría de vivir que hasta se agradece, en estos grises días.
Obviamente, el argumento se construye, como ocurre en el musical teatral, sobre las canciones más populares del grupo, el gran valor de la cinta. Y claro está, el espectador las disfruta y tararea casi constantemente, o al menos lleva su ritmo con el pie. Destacaría en este aspecto las versiones propuestas de temas como “Dancing Queen” o “Chiquitita”, esta última impagable.
Así las cosas, “Mamma Mía! La película” se constituye en un estupendo antidepresivo para cantar y olvidar, con un casting integrado por un puñado de caras tan conocidas como idóneas, de entre las que destacaría a Meryl Streep, que demuestra una vez más ser la actriz más completa y polivalente de su generación, saliendo airosa del envite canoro con más decoro y tablas (ver su “The Winner Takes It All”) que, por ejemplo, Pierce Brosnan, al que Dios no concedió definitivamente el don del bel canto. No obstante, justo es reconocer que las obvias limitaciones de algunos de los actores y actrices participante se suplen con un derroche de poca vergüenza y nulos complejos (ej. las imágenes en flashbacks, o el epílogo setentero).
Apuntar, eso si, mi crítica a la elección de la britanica Phyllida Lloyd como la idónea para dirigir el filme. Teatro es teatro y cine es cine. Ser responsable del montaje teatral no la hace ser necesariamente buena para ocupar la silla de realizador. Y ello porque la dirección es plana, teatral, anodina y anclada en una estética ochentera absolutamente demodé.
Y, finalmente, una recomendación para irredentos de ABBA: rescatar una pequeña pero maravillosa película llamada “La boda de Muriel”, de P.J. Hogan.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Mamma Mia!”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.mamma-mia-lapelicula.es/
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0795421/

EN CARTELERA: "VICKY CRISTINA BARCELONA", la película española de Allen

La última película de Woody Allen demuestra varias cosas. La primera, que es un estupendo diseccionador de los sentimientos, de las relaciones humanas y de la dicotomía razón-pasión. Además, tiene mérito que nos lleve contando la misma historia desde hace años, y que nos la sigamos tragando de buena gana, porque siempre hay matices, contextos y personajes que sutilmente deshacen la propiedad conmutativa, de modo que nunca una cosa más la misma cosa tengan un resultado idéntico.
Por otro lado, “Vicky Cristina Barcelona” también prueba que Allen es un fantástico narrador cinematográfico. Sus películas, pese a lo que algunos digan, rara vez aburren, pues sabe conferirles un ritmo y dotarlas de unos diálogos que lo impiden. Además, rueda con soltura y solvencia, sin aspavientos, bastando siempre además pocas tomas, lo que dota al producto de frescura.
Pero también queda claro que si las virtudes se conservan en este nuevo trabajo, también lo hacen algunos defectos. Y es que el filme, si bien fluye maestro en su planteamiento y gran parte del segundo acto, se viene a romper con la entrada en escena del personaje de Penélope Cruz que es excesivo, como lo es también casi todo lo que hace, incluido su sainetesca reaparición más o menos al final del metraje. A Woody Allen, como a Almodóvar, le encanta girar sus argumentos, fracturarlos e introducir elementos que reinventen lo que se está contando. Aquí el punto de inflexión es precisamente el personaje de María Elena. Ello es siempre arriesgado y a veces decompone más que compone. Este es el caso.

Por otra parte, tampoco creo que sepa concluir las historias que se cuentan con redondez, siendo los finales de las mismas, bien excesivamente abruptos, o bien previsibles.
Por otra parte, como el mismo Allen me comentó cuando le conocí, después de una de sus habituales sesiones de jazz en el Carlyle de Nueva York, ama España, lo que se evidencia en esta cinta con un rosario de tópicos que van desde la música (con enfáticas piezas de guitarra como “Entre dos Aguas”), hasta la caracterización y psicología pasional del personaje de Penélope Cruz, pasando por un turisteo que tanto Oviedo como Barcelona deben, no obstante, bien agradecer. Y es que, como les ocurre a las dos protagonistas del argumento, el autor de “Manhattan”, en esta ocasión, también es aquí un yanqui de turismo por la piel de toro.
No obstante todo ello, me admira una vez más el dominio que tiene sobre las interpretaciones de los actores. Scarlett Johansson y Javier Bardem (aunque me pese) están más que correctos, y sobre todo, Patricia Clarkson y Rebecca Hall están extraordinarias. Y la capacidad que tiene para contar una o dos historias al año, con la naturalidad y aparente sencillez que sólo los maestros saben hacer, hasta en sus obras imperfectas.

By Harry Callahan

MAGNUM 44 CINE

NOTA: 7/10

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.vickycristina-movie.com/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0497465/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 26/09/08 al jueves 02/10/08

Ben Stiller es uno de los cómicos de moda en Hollywood desde hace años. Interprete de títulos como “Algo pasa con Mary” o “Los padres de ella”, ha sabido encasillarse en tipo de papel que le resulta extraordinariamente rentable, como así suelen atestiguarlo las recaudaciones de las películas en las que participa. Pero a este neoyorkino, hijo de los cómicos Jerry Stiller (que suele acompañarle en más de un film) y Anne Meara, confiesa que lo que realmente le atrae es la dirección. Por eso, de vez en cuando, se desquita dirigiendo cintas como “Reality Bites”, “Zoolander” o “Un loco a domicilio”. Ahora, Ben Stiller estrena filme en su doble faceta de actor y director. Su título: “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!”. Va sobre el rodaje de una película bélica que acabará convirtiéndose sorpresivamente en realidad. Esta sátira del mundo de Hollywood está protagonizada por Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr. y Steve Coogan, entre otros, y puede verse en las multisalas de Cádiz en ambas, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en las tres, El Puerto y Chiclana.
“El niño con el pijama de rayas” es la adaptación a la gran pantalla que el realizador y guionista Mark Herman nos propone del best seller del mismo título de John Boyne. La historia es la de la amistad entre dos niños, uno judío y otro hijo de un nazi, en la Alemania del Holocausto. “El niño con el pijama de rayas” se exhibe en los multicines de San Fernando, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en Cádiz y El Puerto.
En “Babylon” encontramos a Vin Diesel protagonizando una de ciencia ficción apocalíptica. Tras la cámara se sitúa otro actor metido a realizador, en este caso el francés Mathieu Kassovitz. Y junto a Diesel, están Gerard Depardieu y Charlotte Rampling. Este filme de acción bastante poco lucido puede visionarse en los multicines de Cádiz en ambos, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Chiclana, Área Sur y multicines Jerez.
También nos llega “El patio de mi carcel”, cinta española opera prima de Belén Macías, en la que destaca su casting encabezado por Verónica Echegui, Blanca Portillo y Candela Peña. Este film sobre un grupo teatral de presas, puede verse en Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Completa la cartelera la película de suspense “Passengers”. Protagonizada por Anne Hathaway y Patrick Wilson. Multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.

NOSOLOCINE: Toni Zenet, fusión con clase y personalidad

Llega a mis oídos todo un gustazo para los amantes de la fusión. Se trata del Cd “Los Mares de China”, con la música que hace un tipo llamado Toni Zenet. Os sonará por su participación como actor en cintas como “La ley de la frontera”, “Morirás en Chafarinas” o “El camino de los ingleses”. O quizás por su intervención en series de TV como “El comisario” u “Hospital Central”.
Lo cierto es que su particularísima manera de frasear, de cantar, unido a la exquisita mezcla que cultiva de jazz, copla, boleros o flamenco, entre otras cosas, le convierten en toda una agradable sorpresa para oídos inquietos.
En su acervo musical se adivina gusto e influencias como las de Chet Baker, Nat King Cole, Bola de Nieve y, si me apuran, hasta de Kiko Veneno, pero Zenet aplica a todo ese guiso un toque personal, auténtico, que hace de la escucha todo un deleite.
Este Cd del que os hablo, “Los Mares de China”, del que me han enganchado temas como “Un beso de esos” y “Soñar contigo”, es, como todo lo distinto en estos días, difícil de encontrar. Afortunadamente, en su web se pueden escuchar varios cortes que, no obstante advierto, sabrán a poco. http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=301041337

Un último dato para curiosos, este malagueño polifacético también es la voz del grupo “Sur, S.A.”, del que he de confesar aún no he oído nada, pero todo se andará.

by Harry Callahan

MAGNUM 44 MÚSICA

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy viernes en Alcances 2008

Esta 40 muestra Cinematográfica del Atlántico se acaba. Afrontamos hoy el ultimo día real de proyecciones. Mañana sábado será la clausura que concluirá con la proyección de “El pollo, el pez y el cangrejo real” de la que luego hablaré.
Centrándonos en la jornada de hoy, los que no pudieron ver el miércoles “El caso Litvinenko”, tienen una nueva oportunidad. Hoy, a las 17:00 horas, en los multicines El Centro de Cádiz, se ofrece el segundo pase de este filme construido, esencialmente, tomando como base las conversaciones mantenidas entre el realizador Andréi Nekrasov y el polémico exagente de la FSB (la heredera del viejo KGB) Alenxander “Sacha” Litvinenko. Recordar que éste último fallecería, en Londres, donde vivía como asilado político, víctima de un envenenamiento por polonio 210, una sustancia radioactiva. El film denuncia abiertamente el actual régimen político ruso, sobre el que se realizan muy graves e inquietantes acusaciones. La cinta, no obstante su interés, tiene una pega, un excesivo metraje agravado por el desproporcionado protagonismo de su director.
A la misma hora y lugar, se proyectará “Liste, pronunciado Líster” el trabajo que Margarita Ledo ha realizado sobre la figura del militar y dirigente comunista Enrique Líster; a las 19:30 el largo “¿Quién soy tú? y los cortos premiados en la presente edición. El largo premiado lo hará a las diez de la noche, hora en la que también se proyectan la finlandesa “Shadows of The Holy Book” y la colombiana “El corazón”. Todas ellas en los multicines El Centro.
En el Baluarte de La Candelaria, a las 21.30, se ofrecerá el mítico documental de Martin Scorsese “El último Vals”, seguido del concierto de Paco Loco Tríos.
Finalmente, recordar como decía al comienzo, que mañana sábado tendrá lugar la clausura de esta 40 edición de Alcances, a las 21.00 horas, en el Gran Teatro Falla, donde se proyectará también “El pollo, el pez y el cangrejo real”, del homenajeado José Luis López Linares. Un entretenidísimo documental sobre el Bocuse D´Or, el cotizado premio gastronómico al que concurren anualmente los cocineros más reputados del mundo. La cinta nos muestra como un impagable Jesús Almagro, campeón de cocina de nuestro país, se prepara para este sin par concurso.

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy jueves en Alcances 2008

LT22, Radio La Colifata es conocida, a estas alturas, en el mundo entero. Ha sido incluso protagonista de un popular anuncio de una bebida presuntamente para deportistas. Lo auténticamente especial de esta estación de radio es que está hecha, ciento por ciento, por los internos de un hospital psiquiátrico de Buenos Aires, Argentina. Se hace allí y llega a todas partes hoy gracias a las ondas y, como no, a internet. Obviamente, es una radio que cuestiona los límites que separan a los locos de los cuerdos.
El documental que hoy podemos ver, a las 17:00 horas, en los multicines de El Centro en Cádiz, nos acerca a este fenómeno. Cómo nació, quienes lo hacen posible y los logros terapéuticos que se han alcanzado a lo largo de más de trece años de existencia. Les puedes escuchar en http://lacolifata.openware.biz/index.cgi

A la misma hora y lugar, se proyecta “Náufragos: vengo de un avión que cayó en las montañas”. En 1972, un equipo de rugby uruguayo cogió avión que se estrellaría en Los Andes. Dados por desaparecidos, 16 pasajeros consiguieron sobrevivir 72 días en unas condiciones extremadamente adversas. Para ello, incluso llegaron a comer la carne de otros pasajeros fallecidos. Sobre estos hechos incluso Hollywood estrenó un filme en 1993: “Viven”. Ahora, Gonzalo Arijón trasciende al puro morbo desatado en su día por el asunto del canibalismo para sumergirnos en la autenticidad de esta dramática historia de superación. El documental además ilustra el regreso de los supervivientes y sus hijos al Valle de las Lágrimas que es como se conoce hoy el lugar del accidente. Si quieres saber más http://www.viven.com.uy/571/default.asp

Otros títulos previstos para la jornada son: el largometraje a concurso “Princesa de África” que se exhibe en El Centro, a las 19:30 y a las 22:00 horas; el trabajo finlandés “Screaming Man”, mismo sitio a las 22:00 horas y “Retrato de Carlos Saura” y “Geraldine en España”, ambos dentro de la retrospectiva de José Luis López Linares, a las 19:30, también en El Centro.
El día puede concluirse con “Fados” en el Baluarte de La Candelaria, a las 21:30, y el posterior concierto que ofrecerá Mae Noite.

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy miércoles en Alcances 2008

El 23 de noviembre de 2006, fallecía en Londres Aleksandr Litvinenko. Y lo hacía tras haber sido envenenado con una sustancia radioactiva. Su muerte sorprendió al mundo entero. Pero antes de morir, el antiguo agente de la FSB (la sucesora del temido KGB) había mantenido diversos encuentros con su amigo, el cineasta Andréi Nekrasov. Dichas conversiones son la base del documental que Nekrasov nos presenta bajo el título “El caso Litvinenko”, un film tan inquietante como claro a la hora de lanzar acusaciones sobre los presuntos culpables de aquellos hechos. Puede verse hoy, a las 22:00 horas, en los multicines El Centro en Cádiz.
En la retrospectiva dedicada a José Luis López Linares, se ofrece hoy “Un instante en la vida ajena”. La cinta, que fue Goya 2004 al mejor documental, nos aproxima a la vida y obra de Madronita Andreu, la hija del popular Doctor Andreu (el del jarabe y las pastillas). Madronita siempre se sintió fascinada por el cine y dedico gran parte de su vida a filmar su entorno. El documental de hoy recopila gran parte de ese material que nos descubre el talento oculto de esta realizadora catalana de la que hasta ahora pocos conocían su existencia. “Un instante en la vida ajena” se proyecta a las 7 y media de la tarde en El centro.
En el apartado de documentales musicales, a las 21.30 horas, le llega el turno de a “Joe Strummer: vida y muerte de un cantante”. En ella el realizador Julien Temple nos habla de Joe Strummer, el que fuera líder del grupo británico de punk rock “The Clash”. Mito, músico, emblema de una época, la figura del autor de canciones como “London Calling” o “Tommy Gun” es expuesta con reverencia, antes, durante y después de su vinculación al legendario grupo inglés. Tras la proyección tendrá lugar el concierto de Nothink.
El programa del día puede completarse con la finlandesa “Eden Pastora” a las 19:30; y “Atman” o el largo a concurso “Entre olivos”, las dos a las 22:00. Todas ellas en los multicines de El centro.

MAGNUM 44 BLOG DE CINE

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy martes en Alcances 2008

Joaquín Sabina sufrió, en 2001, una embolia. Una vez restablecido, su vida cambió de modo y manera substancial. En “Joaquín Sabina. 19 días y 500 noches” el realizador holandés Ramón Gieling nos habla de ésto y de otras cosas. El grueso del film lo integra una extensa entrevista con el cantautor, imágenes de la reciente gira que el músico ubetense hizo con Joan Manuel Serrat, además de lo que de él cuentan sus amigos: Javier Krahe, el torero Alejandro Talavante o el canario Caco Senante, por citar algunos.
“Joaquín Sabina. 19 días y 500 noches” se proyecta a las 21:30 en El Baluarte de La Candelaria. Tras la película está previsto el concierto de Antonio Rey.
En la sección panorama internacional, a las 12 y media de la noche, en las multisalas de El Centro en Cádiz, se ofrecerá el documental “La ciudad de los fotógrafos” que está dedicado a los fotógrafos que, durante la dictadura de Pinochet, inmortalizaron las protestas y a la sociedad chilena en diversas facetas vitales. Fotografiar para ellos era un acto de libertad, un motivo para continuar. Lo curioso es que sus fotos sirvieron luego para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y además se utilizaron para iniciar procesos judiciales. Algunos fueron represaliados o muertos, pero también muchos aún viven. El documental de Sebastián Moreno habla de ellos.
También puede verse hoy, a las 5 de la tarde, “Uno por ciento de esquizofrenia”, “El paraíso de Haftner” y una de título curioso: “Diálogos en la meseta con torero al fondo”; y a las 22:00 “Como cocinar tu vida” y el largo a concurso “Atlas Bereber”. Todas en las multisalas de El Centro.
Para el final me he dejado “A propósito de Buñuel”. La cita diaria con la filmografía de José Luis López Linares y, en este caso, también con la de Luis Buñuel, uno de los innegables genios de nuestro cine. Este repaso por la vida y obra del aragonés autor de “Un perro andaluz” o “Ese oscuro objeto del deseo”, está programado para las siete y media también en El Centro.

40 MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO: Qué ver hoy lunes en Alcances 2008

¿Qué tiene en común los realizadores Basilio Martín Patino, Gerardo Vera, Martínez Lázaro, Carlos Saura, Jaime Chávarri, Fernando Trueba o Felipe Vega, por citar unos pocos? …Que todos han contado alguna vez con José Luis López Linares como director de fotografía en sus películas. Y es que este madrileño de algo más de cincuenta años se ha pasado media vida prestando su certero ojo a lo más granado del cine patrio, para que estos contaran sus historias. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, López Linares ha decidido contar sus propias historias y a elegido para ello el nada sencillo idioma del documental. Pero del difícil envite ha salido más que triunfador, pues este tipo es en buena parte culpable del excepcional momento que en la actualidad vive el género en nuestro país.
A López Linares está dedicando esta edición de Alcances una estupenda retrospectiva, en la que, por ejemplo, ayer se ofrecía la imprescindible “Asaltar los cielos”. Maestro documental que nos aproxima a la existencia de Ramón Mercader, el español agente del KGB que asesinó a León Trotski, lider de la revolución soviética que se escondía de Stalin en México.
Hoy toca el turno a “Extranjeros de sí mismos” un acercamiento a las vidas de los que lucharon en guerras que no eran suyas, defendiendo países que no eran su patria. Impagables las apariciones de Luis Ciges y Luis garcía Berlanga. Esta tarde a las 19:30 en los multicines El Centro en Cádiz.
No menos interesante es “Los Estados Unidos contra John Lennon”, cinta dirigida por David Leaf que se ofrece a las 21:30 en El baluarte de La Candelaria. En ella nos vamos a la Norteamérica de Nixon, de Vietnam, del inconformismo. La que llegaría a agitar el ex-Beatle. El film nos cuenta todo esto y cómo las autoridades quisieron silenciar todo este movimiento pacifista y del precio que Lennon pagó por ello.
Mi última recomendación de la jornada va para “Regreso a Normandía”. En los setenta, un joven Nicolas Philibert, participó en el rodaje del filme de René Allio "Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano…". Esta cinta presentaba la particularidad de que en su rodaje participaron muchos granjeros de Normandía, lugar donde tuvo lugar el crimen en el que se basó el filme. Treinta años después, Philibert decide reencontrarse con aquellos hombres y mujeres que participaron en la película, que nos cuentan que ha sido de sus vidas y cómo aquella cinta les marcó. Este particular documental se ofrece en los multicines de El Centro a las 12:30 de la madrugada.

EN CARTELERA: "WANTED (SE BUSCA)", un Apocalipsis de acción, violencia e imaginación visual

Tómese “El club de la lucha”, las saga de Terminator, Matrix y Jason Bourne, el cine de Tarantino, el asiático tipo John Woo o la quinta esencia de los spagueti western. Mézclese con la novela gráfica de Mark Millar y J.G. Jones. Añádase, tras la cámara, a Timur Bekmambetov, un ruso-kazajo iluminado (en el mejor sentido) responsable de filmes como “Guardianes de la noche”. El resultado del pastiche es un descontrol perfectamente controlado llamado “Wanted (Se busca)".
Desde su prólogo, la cinta pone sus cartas sobre la mesa, proponiendo un divertimento atiborrado de trucos visuales, imágenes ralentizadas, acrobacias imposibles y violencia salvaje. En ese punto, si decides dejarte llevar por tan anabolizada propuesta, gozarás de lo lindo. Si tu mente es sencillamente cartesiana, ni te lo plantees, vete a ver alguna coproducción sueco-danesa, porque lo que sigue a continuación es una burrada tras otra, un tour de force por acelerar cada instante del metraje, precipitando la acción a golpe de un montaje que no deja lugar al respiro, hasta desembocar en un auténtico Apocalipsis más o menos en las postrimerías de la función.
Pero es que, la gracia está en que todo no es fuego de artificio, sino que encima te cuentan una historia más que entretenida sobre una fraternidad secreta de asesinos que, en la sombra, mantienen el equilibrio de fuerzas y la armonía en el planeta. Ahí es nada. Y todo con dobles juegos, giros de guión, traumas paterno-filiales y una estructura narrativa circular que pone la guinda al pastel en los últimos compases del metraje.
Y, además, está Angelina Jolie repartiendo morritos, chulería y epidermis tatuada. Y James McAvoy, una especie de Tobey Maguire con mala uva, que se destapa como perfecto intérprete para la acción (quien lo diría después de visionar “Expiación”). Y claro Morgan Freeman y Terence Stamp, para dar el toque de clase al producto.
He de confesar que hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en una sala de cine.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: “Wanted”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0493464/
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.wantedmovie.com/

ALCANCES 2008: Qué ver hoy viernes 12 de septiembre

La música y, particularmente, el rock ha sido siempre un elemento narrativo esencial en las películas de Martín Scorsese. Espectacular fotografía, alambicados montajes y músicas selectas han sido tradicionalmente las armas utilizadas por este neoyorkino de Queens para contar sus historias. En no pocos de los filmes que ha dirigido y producido aparecen temas de los Rolling Stones, por lo que cuando supe que el director de “Toro Salvaje” iba a rodar un documental sobre la mítica banda de Mick Jagger se me pusieron los ojos como platos.
Visionada la película quizás las expectativas no se cumplen del todo. Y es que “Shine a Light”, cinta a la que me refiero, queda muy lejos en planteamientos y en resultados de aquel documental “El último valls” que Scorsese rodara, hace un puñado de años, sobre otro mítico grupo The Band. No obstante, los que esta noche, a las 21:30 visionen, en El Baluarte de La Candelaria, en Cádiz, “Shine a Light” presenciaran el técnicamente espectacular tributo de un irredento fan a sus satánicas majestades que, tras cuarenta años en los escenarios, continúan retando al tiempo con su incombustible Rock´n´Roll.
Tras la proyección del filme, en idéntico escenario, el grupo jerezano G.A.S. Drummers ofrecerá un concierto. Os dejo un enlace para que les echéis una escuchada http://www.myspace.com/gasdrummers, merecen la pena.

En la jornada de hoy me gustaría destacar también “Oro negro”, documental de Nick y Marc Francis en el que nos narran los enrevesados vericuetos del comercio de café. Concretamente, nos aproximan a los esfuerzos de las cooperativas etíopes por lograr un precio justo para su producto. Y es que hablamos de que por cada taza de café de 3 dólares, el cultivador en origen gana apenas tres centavos. Este documental que sin duda hará que el café, en lo sucesivo, nos sepa distinto se ofrece a las 22:00 horas en los multicines El Centro en Cádiz.
También hoy se proyectan los trabajos finlandeses “Y in Viborg” y “The Purgue” a las 17:00 horas; “Matka” a las 19:30; y el largo a concurso “Guerrilleros” a las 22:00 horas. Todas en las multisalas de El Centro.
Otras opciones para el día de hoy son, dentro de la sección Autores Gaditanos, la cinta “Historia de vidas tejidas en tierras lejanas”, 17:00 horas o los trabajos colombianos “Vacaciones sin regreso” y “Cuestión de química”, a las 19:30, también todas en El Centro.

by Harry Callahan

MAGNUM 44

EN CARTEL: "Che. El Argentino", Del Toro en una interpretación casi perfecta

De entrada, he de decir que me parece complicado hacer una película sobre el “Che”. Y lo es porque, merchandising camisetero aparte, Ernesto Guevara es idolatrado o vilipendiado, según quien cuente la Historia; sin que existan prácticamente los términos medios deseables en cualquiera biógrafo que desee aproximarse, con imparcialidad, a una figura tan relevante como es el caso.
En estas circunstancias, es fácil caer en la mera glosa épica o en la desmitificación revanchista. Por eso, lo primero que me ha parecido interesante del film de Steven Soderberg es precisamente haber escogido un estilo pseudo documental a la hora de proponernos su particular acercamiento al “Che”. En este sentido, el principal arma narrativa empleada por el autor de “Sexo, mentiras y cintas de video” es la cotidianeidad, tanto en el idioma visual (con un uso frecuente para ello de la cámara al hombro y de los enfoques subjetivos), como en el modo de desarrollar y contar los acontecimientos que se van sucediendo en el film, siempre expuestos evitando caer en el clásico espectáculo hollywoodiense. Así, se prescinde intencionadamente de la emotividad o la poética sensiblera, lo que confiere a la película un aire objetivo que solo revela partidismo en el modo en que, de forma conjunta, nos aparece presentado el revolucionario, como muchos claros y no tantas sombras (lógico, por otra parte, al basarse la película en las memorias del propio “Che”).
Otro aspecto destacado de la cinta son las interpretaciones de su casting, en líneas generales, con especial mención de Demián Bichir, encarnando a Fidel Castro y, claro está, de Benicio del Toro, dando vida a Guevara. Y es que, pese a que el particular acento del actor puertorriqueño no sea del todo logrado (ni es argentino, ni es cubano), si que el resto de su encarnación del “Che” es casi perfecta. Y, en cualquier caso, está muy por encima de las que Omar Sharif o Paco Rabal hicieron en su día en sendas cintas sobre el mismo personaje. Del Toro ya fue premio en Cannes y a buen seguro oscar, si los prejuicios yanquis no lo impiden.
Interesante película pues en la filmografía de un realizador que se caracteriza por el riesgo en las producciones en las que realmente se involucra (“Kafka, la verdad oculta”, “Traffic” o “El buen alemán”), aunque esta opinión esté en cuarentena, a la expectativa de la segunda parte: “Che. Guerrilla” (recordemos, que el montaje final de más de 4 horas se ha fraccionado, por razones comerciales, en dos entregas). Veremos que tal se las bandea Soderberg navegando en aguas históricas más turbulentas.

By Harry Callahan
MAGNUM 44 CINE

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Argentine”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0892255/
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.cheelargentino.com/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 05/09/08 al jueves 11/09/08

Por fin llega, con un año de retraso, a nuestras pantallas (milagros de la distribución) la última realización de James Mangold, autor de títulos como “Heavy”, “Inocencia interrumpida” o “Copland”. Se trata de “El tren de las 3:10”, remake a su vez del western que con idéntico título dirigiera Delmer Daves a finales de los 50. En esta ocasión Christian Bale retoma el papel que interpretase Van Heflin y Russell Crowe hace lo propio con el que encarnará Glen Ford.
James Mangold corrobora con este título que resulta ser un estupendo autor de filmes de género, pues si su acercamiento al terror con “Identidad” resultó más que estimulante hace unos años, su visión del western en este “El tren de las 3:10” es francamente extraordinaria.
Esta historia sobre el accidentado traslado de un peligroso forajido hasta el tren del título puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Los Barrios, El Puerto, Chiclana, Área Sur y Multicines Jerez.
El otro gran estreno de la semana es “Che, el argentino” primera parte de las dos que Steven Soderbergh ha rodado sobre la figura de Ernesto “Che” Guevara. El filme está protagonizado por Benicio del Toro que encarna al célebre revolucionario y puede verse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y Chiclana.
La aportación española al capítulo de estrenos llega de la mano, esta semana, de una superproducción de época anunciada a bombo y platillo. Su título “La conjura de El Escorial”. Con un reparto internacional encabezado por Julia Ormond, Jason Isaac, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé, cuenta los amoríos de Antonio Pérez, secretario y Primer Ministro de Felipe II, con la princesa de Éboli y la conjura que ambos urdieron contra el monarca. La pregunta es ¿estará el muy mediocre realizador de comedias Antonio del Real, director del filme, a la altura de las expectativas generadas? La respuesta en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Cádiz en ambos, Rota y Jerez en los tres multicines.
La cartelera de estrenos se completa esta semana con la película infantil “La isla de Nim”, multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Chiclana, Rota y Área Sur y Multicines Jerez; y “Viaje al centro de la Tierra” con Brendan Freiser, multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, Ábaco de Jerez, El Puerto, Chiclana y Rota.

EN CARTEL: "Hellboy 2: El ejército dorado", logrado entretenimiento made in Guillermo Del Toro

En 1993, el nuevo cine mejicano nos sorprendió con un título muy estimulante:“Cronos”. Tras él estaba Guillermo del Toro, un enfant terrible que demostraba tener un inmejorable paladar para el fantástico.
Desde entonces hasta este “Hellboy 2” que ahora se estrena, ha llovido mucho en la carrera del realizador nacido en Guadalajara, Jalisco. Pero han sido años aprovechados, en los que, ha filmado títulos de irregular resultado, pero con los que ha probado ser un solvente realizador de género. Me refiero a cintas como “Mimic”, “El espinazo del diablo” o “Blade 2”, por citar algunas, hasta llegar a “El laberinto del fauno”, indudablemente, su mejor obra hasta la fecha, con la que consiguió incluso varias nominaciones y premios oscar.
Pero, además, la mayoría de las películas Del Toro nos muestran un autor con personalidad, una suerte de Tim Burton latino capaz de recrear universos propios, habitados por seres más que originales. Todo un artesano de la fantasía que además solventa con excelentes maneras sus en apariencia limitados presupuestos.
En “Hellboy 2”, como ya ocurría en la primera entrega de las aventuras de Rojo, el director mejicano ha demostrado que era un candidato inmejorable para hacerse cargo de la franquicia. En “El ejercito dorado” (e ignorando voluntariamente un clamoroso fallo de guión), vuelven a aunarse sentido lúdico, imaginación visual y ánimo de concebir un entretenimiento de calidad con el que gozan tanto los fans de las novelas gráficas de Mignola como el simple espectador de a pie. Además, aquí ya no hay que presentar personajes, por lo que la acción es más continua y fluida que en su predecesora. Con filmes como éste, y directores como Del Toro o Chris Nolan (autor de dos últimos Batman), está claro que las adaptaciones de cómic parecen estar viviendo un momento más que dulce. Ojalá dure.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Hellboy II: The Golden Army”

TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.hellboymovie.com/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0411477/

EN CARTEL: "Wall-E", inteligencia nada artificial

El nuevo film de Pixar contiene, sin lugar a dudas, muchos minutos de una calidad cinematográfica imponente. Concretamente, impacta el arranque de la cinta. Absolutamente magistral. Pese a adivinarse ecos de filmes como “Naufrago” o “Soy Leyenda”, el tratamiento de la soledad, el abandono y la rutinaria existencia artificial, todo ello filmado con una animación tan minuciosa como perfecta, nos hacen olvidar, sencillamente, que estamos ante un film de dibujos presuntamente para niños.
Homenajes aparte a "Cortocircuito", nos regalan el personaje de Wall-E. Entrañable, humano en su comportamiento y emociones, robot en sus particulares limites físicos. Es insólita la gama de registros que consigue trasladar al espectador con el solo gesto de sus ojos mecánicos, algo que bien harían en tomar nota algunos actores de carne y hueso. La cinta además es una historia de amor impregnada de una sencillez y autenticidad que adrede contrastan con el mundo artificial e hipermoderno que se nos propone.
Nada de esto sorprende, pues en la silla de director y guionista, se sienta Andrew Stanton, responsable, entre otras cosas, de los libretos los dos “Toy Story” y “Monstruos, S.A” y director de “Buscando a Nemo".
El resto del film es crítica a una Humanidad obesa y hedonista, salpicada de buenos deseos un tanto ingenuos, pero eso es lo de menos pues cada vez que Eva (curioso nombre...) y Wall-E aparecen entendemos porque Pixar continua siendo punto y aparte en esto de hacer películas (que accidentalmente son animadas).
Tan sólo no me gustó el uso de un personaje de carne y hueso que nos hace chirriar las formas en la que se nos ofrece el tipo evolucionado de la especie humana. Aunque quizás esto sea deliberado... No obstante, son pequeños matices que para nada ensombrece una película que no me sorprendería recibiese alguna nominación a los oscar más allá de la de mejor cinta de animación del año, oscar que doy por sentado ya tiene John Lasseter, una vez más, en su estantería.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “Wall-E”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0910970/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/index_es.html

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUIÉN ES EL REY DE LA COMEDIA?

Otros ilustres han quedado en el camino. Los hermanos Marx, Peter Seller, Buster Keaton, Charles Chaplin, Jack Lemon o Jerry Lewis. Pese a las opciones ofertadas, incluyendo también un puñado de actores contemporáneos, lo obvio es indiscutible y la mayoría amplia de vosotros, demostrando un paladar por lo clásico envidiable, habéis coronado a Archibald Alexander Leach, o como todos le conocemos, a Cary Grant, como el verdadero rey de la comedia en la última de las encuestas cerrada hace unos días.
Y es que está claro que este inglés, arquetipo del galán clásico, ha participado en un puñado de comedias que para siempre estarán en el paraíso de nuestro gusto cinéfilo. Títulos como “La fiera de mi niña”, “Historias de Filadelfia”, “Luna Nueva” o “Me siento rejuvenecer”, entre otras muchas, han sido y serán obras maestras incontestables en las que Grant demostró haber nacido para interpretarlas. Su elegancia natural, indudable vis cómica, así como su porte, gestualidad y presencia ante la cámara, le hacen justo acreedor del título otorgado.
No obstante, es justo también reconocer que el actor de Bristol (Inglaterra) dibujó otros personajes a lo largo de su carrera, que se desmarcaron en cierto modo del puro registro cómico. Filmes como “Solo los ángeles tienen alas”, “Operación Pacífico”, “Gunga Din” o sus colaboraciones con el maestro Hitchcock en obras como “Con la muerte en los talones”, “Encadenados” o “Sospecha” así lo atestiguan.
Pese a todo lo dicho, no obstante, solo fue candidato a los oscar en dos ocasiones, por “Serenata nostálgica” y por “Un corazón en peligro”, no ganando en ninguno de los dos casos. Al final, la Academia le reconoció con una estatuilla honorífica. Se retiró relativamente joven, con apenas sesenta años y nos dejó a mediados de los ochenta.

EN CARTEL: "Zohan: licencia para peinar", y para reir sin prejuicios...

Se que me juego mi reputación. Años de credibilidad cimentados a base de sesudas críticas. Se que probablemente dejaré de ser el oráculo cinéfilo de muchos. Habrá consecuencias y, a buen seguro, un antes y un después. Estoy dispuesto a asumirlo como parte de mi penitencia. Pero, sinceramente, me lo pasé pipa viendo “Zohan: licencia para peinar”. En los mejores manteles cae una mancha.
Es imposible apelar a las inexistentes virtudes técnicas del film para justificarlo. Tampoco a las obviamente nada oscarizables interpretaciones de sus protagonistas, aunque Adam Sandler y Rob Schneider están sembrados. El guión básicamente es ingenuo, caricaturesco, anárquico y sin una pizca de sentido, pero… que más da.
La constante traca de hilarantes gags, la desfachatez con la que hace trizas la política internacional y la honradez de sus presupuestos que a nadie engañan, son elementos suficientes para echar un rato palomitero más que entretenido. Si a ello sumamos el naif canto a la hermandad entre los pueblos del mundo y la ingeniosa ridiculización de los extremismos, vengan de donde vengan, la verdad es que esta replica en clave de coña a “Munich” de Spielberg es toda una gozada.
El Judd Apatow guionista ha dado esta vez en la diana. Indudablemente, los seguidores de Borat, Tony Manero, Austin Powers, la serie “Primos Lejanos”, las incorrecciones de los Farrely, el humor grueso, escatológico y sexual, los añorantes de la saga de "Porky´s", de "Top Secret" y los desvergonzados sin perjuicios en general, tienen un nuevo héroe: Zohan.
Espero que Billy Wilder, cuando me reciba a las puertas del cielo, no me niegue la entrada.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “You Don´t Mess With The Zohan”
DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0960144/
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.youdontmesswiththezohan.com/

EN CARTEL: "El caballero oscuro", segundas partes...¿nunca fueron buenas?

Tras mi periplo por tierras de Hayao Miyazaki y del maestro Kurosawa, lo que explica cierta sequía de actualizaciones en el blog (pido sinceras disculpas), lo primero que me he despachado es “El caballero oscuro”. Esta nueva entrega de las aventuras del hombre murciélago es más oscura, más contundente y más cuajada, si cabe, que su antecesora. La clave está en la perfecta entente que forman los hermanos Nolan (Jonathan, guionista; y Christopher, guionista y director) y David S. Goyer, colaborador también en la escritura del libreto. Ellos, amparados en las reescrituras más nuevas de la propia novela gráfica y en los personajes ideados por Bob Kane, han sabido, en los dos títulos más recientes de la franquicia, reinventar el universo Batman y los seres que lo pueblan.
Se han distanciado para ello de la propuesta burtoniana y de los horrores perpetrados por Joel Schumacher, y han apostado por una textura visual densa, opresiva y realista. Han cargado las tintas sobre las psicologías de los personajes y han parido, además, en este segundo film un Joker prodigioso, encarnado además por Heath Ledger en particular estado de gracia.
Y es que la interpretación que hace el tristemente desaparecido actor australiano es sencillamente perfecta, turbadora e inquietante. El Joker es la autentica fuerza que mueve el film, un ser que goza salvajemente viendo arder el mundo que le rodea. Un elemento que destroza todo a su paso y que desencadena la trama y la evolución de los personajes hasta el desenlace final que da justificación al título del film.
Poca objeción cabe oponer pues a la película así planteada. Su ritmo además es frenético y el score a cuatro manos, de Newton Howard y Zimmer, funciona de diez. Quizás solo macular la retahíla de halagos con ciertos excesos narrativos que se justifican en querer contar demasiado en un solo episodio, y un error de casting que afea sensiblemente un conjunto casi inmejorable: la elección de Aaron Eckhart para un personaje esencial a cuya altura, sencillamente, no sabe estar, lo que lastrará la propia credibilidad de las acciones de este personaje. El resto del reparto, cumple con el oficio propio de los Freeman y Caine, todo un lujo (hagan lo que hagan) a cuyo nivel no desentonan Christian Bale y Maggie Gyllenhaal.

by Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Dark Knight”

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0468569/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://thedarkknight.warnerbros.com/

NOSOLOCINE: Scarlett Johansson da el cante

Scarlett Johansson es una rara avis casi perfecta. En un mundo regido por cánones de belleza anorexicos, la curvilínea actriz neoyorkina ocupa en los últimos años el top de esos rankins de mujeres más sexys over the world.
La buena (en casi todos los sentidos) de Scarlett además ha demostrado no ser solo un chasis turgente y una cara más que atractiva, sino que su trabajo en cintas como “Lost in Translation”, “La joven de la perla” o “Match Point” la acreditan como estupenda interprete.
Sin embargo, ni siquiera la Johansson puede tenerlo todo, aunque nos pese. Hace relativamente poco, decidió lanzarse al mundo de la canción, supongo que y a la vista de los resultados, aconsejada por su peor enemigo.
El disco se llama “Anywhere I Lay My Head” y no es otra cosa que una colección de versiones de canciones del inclasificable Tom Waits, más un tema original (“Song for Jo”) bastante prescindible.
Rivalizar con Waits, como intérprete, ya es osado, pues posee una de las voces y registros más irrepetibles del panorama musical. Ahora bien, yo que él no me preocuparía y estaría más que agradecido a la actriz, pues tras oír “Anywhere I Lay My Head”, uno sufre de la urgente necesidad de pinchar cualquiera de los LPs de la larga carrera del músico de California, que dicho sea de paso, también ha hechos sus apariciones marcianas en más de un filme (por ejemplo, era R. M. Renfield en el Drácula de Coppola).
Ni los coros del genial David Bowie en algunos temas lo enmienda. Quizás el único don que le ha sido negado a Scarlett es el de cantar… y de que forma. Ahora sabemos que es humana... Zapatero, una vez más, a tus zapatos.

Os dejo el tracklist y los discos de Waits donde están los originales, por si queréis comparar, odiosamente en este caso:

1.- "Fawn" (disco Alice).
2.- "Town With No Cheer" (disco Swordfishtrombones).
3.- "Falling Down" ( disco Big Time)
4.- "Anywhere I Lay My Head" (disco Rain Dogs)
5.- "Fannin Street" (disco Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards)
6.- "Song for Jo" (tema original escrito por Johansson y Sitek)
7.- "Green Grass" (disco Real Gone)
8.- "I Wish I Was in New Orleans" (disco Small Change)
9.- "I Don't Wanna Grow Up" (disco Bone Machine)
10.- "No One Knows When I'm Gone" (disco Alice)
11.- "Who Are You" (disco Bone Machine)

Bonus:
12.- "Yesterday Is Here" (disco Wild Years)
13.- "I'll Shoot The Moon" (disco The Black Rider)