ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 24/04/09, al miércoles 30/04/09

Nunca me ha entusiasmado Clive Owen. Sin embargo, parece estar de moda. Si hace unas semanas se dejaba hacer por Julia Roberts en la larga y fallida “Duplicity”, ahora estrena “The Internacional: dinero en la sombra” una de acción y conspiraciones en la que comparte casting con Naomi Watts y el veterano Armin Mueller-Stahl. Dirige el alemán Tom Tykwer, el realizador que tras darse a conocer con la simpática “Corre, Lola corre”, ha dirigido cintas como “El perfume”, la adaptación a la gran pantalla de la popular obra de Patrick SüsKind. “The International: dinero en la sombra”, que no niega su filia por cintas como las de la saga de Bourne dirigidas por Paul Greengrass, se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez y Área Sur, El Puerto, Los Barrios y San Fernando.
También llega una comedia patria que lleva por título “Fuga de cerebros”. Pretende ser la replica nacional al cine ganso americano de los Farrelly, Apatow y compañía. No obstante, todo son intenciones pues esta especie de añoranza de la saga de Porky´s y demás zafiadas se queda en la mediocridad de títulos previos como “Slam” o las dos entregas de “Isi/Disi”. Se puede ver en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
El mago japonés de la animación, el maestro Hayao Miyazaki, responsable de obras tan excepcionales como “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” o “El viaje de Chihiro”, estrena nueva película. Su título “Ponyo en el acantilado”. Se trata de una historia inspirada de lejos en el cuento de “La sirenita” en la que el nipón nos vuelve a demostrar que es posible seguir haciendo un filme artesano de dibujos animados en este mundo lleno de 3-D, animación digital y tecnologías mil. “Ponyo en el acantilado” es tan sencilla como amable. Puede disfrutarse en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur y El Puerto.
Completan la cartelera la comedia “Rudo y cursi”, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, y dirigida por el mejicano Carlos Cuarón, hermano de Alfonso. Sólo en El Puerto.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 17/04/09, al jueves 23/04/09

“Hustle”, “Life on Mars” o “The Office” demuestran que la televisión inglesa es capaz de tratar de tú a tú a la americana en eso de hacer series de calidad.
La BBC puso en antena hace unos años “State of Play”, un brillante mini-serial que contaba la investigación que un periodista hacía acerca del asesinato de un joven de color. Seis años después, Kevin MacDonald, el realizador de “El último rey de Escocia”, nos propone la conversión de aquellas seis horas de estupenda televisión en dos de cine que parecen conservar gran parte de la calidad del original aunque con ligeros cambios en la historia.
Protagonizada por Russell Crowe, Helen Mirren y Ben Affleck, la cinta en nuestro país se llama “La sombra del poder” y llega esta semana a las pantallas de los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez y Área Sur, Chiclana, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
La trama del filme, en la que se nota la huella de películas como “Todos los hombres del presidente” o la reciente “Michael Clayton”, es un accidentado paseo por la política, los escándalos y el periodismo. Como anécdotas citar dos: que el casting estuvo a punto de estar encabezado por Brad Pitt, en el papel de Crowe, y Edward Norton, en el de Affleck; y que por la redacción del guión han pasado las manos de tipos tan acreditados como Matthew Michael Carnahan (“Leones por corderos”), Tony Gilroy (“El ultimátum de Bourne”), Billy Ray (“El precio de la verdad”) o Peter Morgan (“The Queen”).
Menos interés despierta el remake de un filme de aventuras familiares de los 70. Su título “La montaña embrujada”. Protagonizada esta vez por Dwayne Jonson se proyecta en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Ábaco y Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
Completan la cartelera “Control”, la biografía del vocalista del grupo Joy Division, únicamente en los multicines Jerez; la argentina “El frasco”, también en los multicines Jerez; y “Man on Wire” el documental que gano este año el oscar. Se exhibe sólo en las multisalas de El Centro en Cádiz y cuenta como Philippe Petit, en el verano de 1974, caminó por un cable tendido, furtivamente, por él mismo entre las dos torres gemelas de Nueva York. La película nos cuenta todo ello a ritmo casi de un thriller. Por cierto, una lástima que por aquí no se estrene uno de los mejores filmes de lo que llevamos de año: "Déjame entrar" sobre la que os colgaba hace unos días la crítica. Desastres de la distribución por estos lares alejados de la mano de Dios...

EN CARTELERA: "LA DUQUESA", correcto cine british

Keira Knightley parece haberle tomado gusto a las cintas de época. Bien sea ambientadas en un pasado más o menos reciente (“Expiación”), ya sea en otro más pretérito (“Orgullo y prejuicio”).
Ahora protagoniza “La duquesa”, un hipercorrecto ejercicio de estilismo histórico, con el envidiable e impecable despliegue de fotografía, dirección artística, vestuario, maquillaje, etc... con que los ingleses suelen arropar esta clase de productos. En este sentido, obligado es referir que el filme está dirigido por el prestigioso documentalista británico Saul Dibb, y producido por la BBC.
El argumento, por mil veces visto, pasaría desapercibido si uno no jugase a pillar los paralelismos, más o menos intencionados, que se proponen entre la vida de la Lady Di y su antepasada, Georgiana Spencer, la duquesa del título. Asunto obviamente polémico por tierras de Su Graciosa Majestad, si bien nada innovador ni escandaloso.
No obstante, los nombres de referencia del elenco actoral merecen un notable, sobre todo Ralph Fiennes y Charlotte Rampling, e incluso la propia Keira Knightley, pese a su cada vez más peligroso repertorio habitual de gestos (los devotos de la actriz, excusa decir que disfrutarán entre tanto cambio de vestuario y pelucas).
No obstante, al conjunto se le echa de menos algo más de detalle sobre la repercusión socio-política de la propia Duquesa de Devonshire, que la tuvo y no escasa; y un poco más de narración referida a los años posteriores a los contados por el filme. En suma, unas dosis de ambición añadidas al conjunto para conformar el fresco histórico que sólo se insinúa.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “The Duchess”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.laduquesa-lapelicula.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0864761/

PRE-ESTRENO: "DEJAME ENTRAR", un genial cuento sueco de vampiros

Con la pulcritud estética de un diseñador nórdico, el sueco Tomas Alfredson pone en imágenes un inquietante cuento de vampiros para adultos. Basado en la novela de su compatriota John Ajvide Lindqvist, que oficia de acertado guionista, “Déjame entrar” es además una suerte de revisión de la taquillera “Crepúsculo”, pero a través del ojo del buen cine.
La cinta traduce a coordenadas contemporáneas la imaginería mítica del vampirismo, alojándola en la inocencia presunta de los que aparentan ser niños, en espacios que se nos presentan abiertamente disfuncionales, como la familia o la escuela.
La prodigiosa caligrafía psicológica de la narración nos va descubriendo ahí microuniversos en los que el miedo no tiene porque ser precisamente sobrenatural, y donde el refugio se encuentra, paradójicamente, en compañía de lo preconcebido como monstruoso.
Con el portentoso maridaje creado por una fotografía ricamente planificada, buscadora de primeros planos y equilibrios geométricos; y una banda sonora no menos en estado de gracia, el metraje avanza apoyándose con idéntica precisión en los elocuentes silencios (el realizador afirma que aspiraba a que su filme se entendiera sin sonido) y en los perfectos subrayados de unos efectos sonoros de inserción exacta.
Y todo para quedar hipnotizados, desde los sobrios créditos iniciales, por la tan romántica como inusual historia del encuentro de dos seres complementarios, llamados a ser el uno para el otro por mucho tiempo, tanto como al final del relato podemos imaginar.
Feliz pues reencuentro con el género fantástico de la mano de una cinematografía como la sueca, afortunadamente muy alejada de toda cacharrería efectista al uso. Decididamente, la dejo entrar.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: “Låt den rätte komma in”

FECHA ESTRENO ESPAÑA: 17 de abril de 2009

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.latdenrattekommain.se/#
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1139797/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 03/04/09, al miércoles 08/04/09

Llega por fin a nuestros cines la que se dice fue una de las olvidadas de la pasada edición de los premios oscar. Se trata de “La duquesa”, cinta escrita y dirigida por el documentalista Saul Dibb, que cuenta la biografía de Georgiana, Duquesa de Devonshire, curiosamente un antepasado de Lady Di con cuya vida guarda no pocos paralelismos.
Para esta preciosista y muy british adaptación de la novela de Amanda Foreman, se ha contado con un reparto en el que destacan definitivamente las presencias de Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Kiera Knightley, dando vida esta última a la protagonista del filme. Intrigas, amoríos, convencionalismos sociales y feminismo salpican este fresco que retrata a la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. A destacar, sobre todo, una fotografía, dirección artística y vestuario sencillamente perfectos. “La duquesa” puede verse en los multicines de Cádiz en ambos, Los Barrios, El Puerto, Sanlucar y Área Sur y multicines Jerez.
Protagonizada por el muy de moda Hugh Jackman se estrena “La lista”, un thriller más que convencional con muy livianos toques de erotismo que nos propone el debutante realizador Marcel Langenegger. Junto a Jackman podemos ver a Ewan McGregor y a la televisiva Michelle Williams. Este pretendido aunque fracasado intento de película de suspense de inspiración hitchcockiana, se ofrece en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco y Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
La cuota de cine animado la cubre esta semana “Monstruos contra alienígenas”, producida por la Dreamworks que sigue tratando de comer terreno a su rival Pixar sin demasiado éxito. “Monstruos contra alienígenas” se exhibe en los multicines de Cádiz en ambos, Arcos, Jerez en los tres, Chiclana, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.

Ah, y me queda "The Fast and the Furious: aún más rápido", más coches, chicas y en ésta además soportar de nuevo a Vin Diesel. Multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, San Fernando, Jerez en los tres, El Puerto y Los Barrios.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 27/03/09, al jueves 02/04/09

Semana francamente floja en cuanto a estrenos. Veréis porqué. En primer lugar, llega “Confesiones de una compradora compulsiva”. John Goodman, Joan Cusack, John Lithgow o Kristin Scott Thomas deambulan, junto a los protagonistas Isla Fisher y Hugo Dancy, por este filme, pretendidamente divertido, que narra las peripecias de una joven adicta a las compras. Lo sorprendente del caso es que un director tan dotado para la comedia como P. J. Hogan (“La boda de mi mejor amigo”) naufrague sin más en esta tópica comedia emparentada en sus pretensiones con filmes como “El diablo viste de Prada” o la saga de Brigette Jones. De hecho, la cinta es la traslación a la gran pantalla de la saga de libros “Loca por las compras” de la escritora Sophie Kinsella, todo un best seller en muchos países, además de en Gran Bretaña donde comenzó el fenómeno. “Confesiones de una compradora compulsiva” se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco de Jerez, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto y Chiclana.
Por otro lado, Alfonso Albacete y David Menkes, los responsables de títulos tan señeros (es un decir) como “Atómica” o “Más que amor frenesí” nos proponen: “Mentiras y gordas”, una de jóvenes, sexo, drogas... y nada más. En la película lucen palmito Hugo Silva, muy popular gracias a la serie “Los hombres de Paco”, Alejo Sauras, y los también televisivos Ana de Armas, Yon González, Ana Polvorosa o Marieta Orozco. Esta especie de actualización hueca de la no menos hueca “Historias del Kronen” puede verse en las multisalas de San Fernando, Los Barrios, Ábaco de Jerez, Bahía de Cádiz en Cádiz y El Puerto.
¿Recordáis un videojuego que a finales de los 80 hizo furor? Street Fighter. Pues bien, pocos años más tarde, ya tenía su versión cinematográfica protagonizada por el belga Jean Claude Van Damme. La cinta era francamente horrenda, casi tanto como la que ahora ha rodado Andrzej Bartkowiak, el prestigioso realizador (es otro decir) de perlas como “Romeo debe morir”, actualizando lo que pretende ser una franquicia. Por cierto, el título del filme es "Street Fighter: La leyenda" y se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco de Jerez, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto y Chiclana.
Quizás la única que despierta algo de interés es “Retorno a Hansala”, filme español muy paseado por festivales, dirigido por Chus Gutierrez que aborda, con compromiso, un retrato sobre la inmigración ilegal que desembarca en patera un día si y otro también en nuestras playas. Se proyecta solo en los multicines de Los Barrios.
Completan la cartelera la prescindible comedia norteamericana “Superpoli de centro comercial” en Área Sur en Jerez y Los Barrios; “Traidor”, en las multisalas de Los Barrios, El Puerto y Bahía de Cádiz en Cádiz; “Animal Channel”, en multicines Jerez; y “Ben X”, también en multicines Jerez. Lo dicho, aprovechad y disfrutar de la primavera al solecito.

ESTRENO: "DUPLICITY", espías, engaños y Julia Roberts

En “Duplicity” se echa de menos la tijera de un buen productor. Ese que en la sala de montaje convence al realizador de que no puede contar en el filme todo lo que le apetece, pues de ser así, los espectadores estaríamos condenados siempre a visionar interminables películas.
Y es que parece que Tony Gilroy, autor además del libreto, ha tenido manga ancha (su hermano es para más delito productor y montador)para contar lo que le apetecía, como le daba la gana. El resultado son 125 minutos de los que sobra media hora, pues para una trama cuyo final se adivina desde los primeros compases, no hacía falta tanta historia. Suerte que el recurso de una narración fragmentada en el tiempo da cierta agilidad. El resto lo mantiene una Julia Roberts que no oculta su edad, y descubrir si es tan femme fatale como aparenta.
La factura del producto tiene elegancia, y algo de clase, pero esperaba más chicha del autor de “Michael Clayton”. También me hubiera valido, para entretenerme algo más, la presencia de George Clooney en el papel de un soso Clive Owen que naufraga en lo de tener química con su partenaire y al que sigo preguntándome que le ven para contratarle.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Duplicity”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.duplicity-lapelicula.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1135487/

DVD: "HACE MUCHO TIEMPO QUE TE QUIERO", crimen y castigo

En una sencilla pero climática secuencia de este filme de Philippe Claudel, los personajes de Kristin Scott Thomas y Elsa Zylverstein tocan juntas al piano una vieja pieza que, muy intencionalmente, da título a la cinta: “Hace mucho tiempo que te quiero”. Las hermanas protagonistas tocaban juntas esta canción cuando eran pequeñas, en otros tiempos, muy lejanos, casi en otra vida. Entre aquellos y éstos, en los que se centra la acción, median demasiados años transcurridos y un hecho traumático que rompió los lazos aparentemente más fuertes, los de la sangre y la familia.
Ahora las hermanas se reencuentran. Juliette (K. Scott Thomas), una de ellas, regresa. Han pasado quince años desde la última vez que se vieron y es una extraña. Pura ausencia, mera sombra, toda tristeza, completa transparencia.
Pero, poco a poco, el personaje al que da vida la protagonista de “El paciente inglés” vuelve a sentirse cómoda en espacios que creía perdidos, a reencontrarse con la vida y con su propia hermana Léa. Entonces, al final, por azar, sabremos que pasó y porqué.
Me absorbió la creación que hace de su personaje Kristin Scott Thomas, sus miradas, sus silencios. Su rostro, espejo de sentimientos y ausencias.
Interesante opera prima de este escritor galo metido a realizador, al que le delata la devoción por otro escritor, un ruso llamado Dostoyevski.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Il y a longtemps que je t'aime”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.ilyalongtempsquejetaime-lefilm.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1068649/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/03/09, al jueves 26/03/09

De un tiempo a esta parte, los estrenos de las películas de Pedro Almodóvar se han convertido en un acontecimiento. Y esta última que ahora llega, “Los abrazos rotos”, lo es más si cabe. Una de las razones al menos es obvia: el oscar de Penélope Cruz, protagonista del filme.
Confiesa el director manchego, que la idea de la cinta le llegó, en parte contemplando una fotografía de los paisajes de Lanzarote, tomada en sus vacaciones; y en otra parte, en medio de una crisis de migraña galopante, en la oscuridad de su habitación.
El argumento, una vez más alambicado y laberíntico, es un melodrama con influencias del cine americano de los cincuenta, que gira en torno a la vida de un director de cine que se quedará ciego a raíz de un duro accidente de coche, lo que definitivamente cambiará su existencia.
Relajando tensiones el filme desengrasa con los insertos de escenas de una cinta inacabada del realizador protagonista, de título “Chicas y maletas”, en la que se recupera el Almodóvar de los 80, pura comedia urbana, pop y deslenguada.
En el casting de “Los abrazos rotos” se unen a Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochaindiano, Kira Miró, Alejo Sauras, Carmen Machi, Rossy de Palma y, por supuesto, la perpetua Chus Lanpreave.
Este nuevo Almodóvar se exhibe en los multicines de Cádiz en ambos, Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
El otro estreno de interés de la semana es “Duplicity”, protagonizada por Julia Roberts y Clive Owen. Ambos dan vida a dos ejecutivos rivales, exespías, en esta cinta que mezcla acción, intriga y, claro, romance. Lo más curioso no obstante es quién se sienta en la silla de realizador: Tony Gilroy, el que debutara en la dirección con la estupenda “Michael Clayton” por la que estuvo nominado en los apartados de director y guionista. Habrá que ver como se mueve en aguas comerciales, lejanas a los presupuestos comprometidos de su opera prima. “Duplicity” puede verse en los multicines de Cádiz en la capital, Chiclana, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
Por último, para públicos sin pretensiones y escaso nivel de exigencia, se estrena “Una pareja de tres”, protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston. Esta tópica comedia americana en la que el tercero del título es... un perro, se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Chiclana, Los Barrios, Jerez en las tres multisalas, El Puerto y San Fernando.

DVD: "LOS LIMONEROS" un cuento sobre árabes e israelies

Quizás para hablar de cosas complicadas lo mejor sea poner ejemplos sencillos. Y eso es lo que precisamente hace el realizador Eran Riklis en “Los limoneros”, plantear una suerte de cuento metafórico con el que pretende retratar las tensiones árabe-israelíes en un territorio tan caliente como la frontera de Cisjordania.
No hay pues sangre, ni atentados, ni imágenes desgarradoras. Se opta por la fábula para ubicarnos en la cotidianeidad y contarnos desde ahí la historia de Salma, una viuda palestina que se enfrentará a su vecino, el mismísimo Ministro de Defensa israelí, por defender su campo de limones que pretende ser talado por representar una amenaza para la seguridad del alto cargo.
Habrá tiempo en el metraje para descubrir como la cordura se encarna bajo los rasgos de dos sólidos personajes, intencionadamente femeninos; para observar lo arbitrario del sistema legal instaurado en la zona; para atisbar la tensión y el miedo que no cesa y alimenta la voraz razón de Estado; para asomarnos a los sentimientos reprimidos, a los atavismos sociales; y a lo árido de un territorio en el que sus desencontrados pobladores pelean día a día por la supervivencia.
Por supuesto, Hiam Abbass una vez más seduce al espectador, como lo viene haciendo en películas recientes como “The Visitor” o “Conversaciones con mi jardinero”.
Pero quizás lo mas inquietante de “Los limoneros” es la denuncia del triunfo del aislacionismo, en forma de muro que no cesa de avanzar y que parece evidenciar lo insoluble de un conflicto desafortunadamente milenario.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Etz Limon”
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.golem.es/loslimoneros/index.php

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1172963/

ESTRENO: "THE CODE", desganado filme alimenticio para una pareja imposible

Filme alimenticio para la imposible pareja de protagonistas, Freeman y Banderas, que son dirigidos con absoluta desidia y carencia del más testimonial esfuerzo por Mimi Leder (“Deep Impact”). Y es que la que una vez fuera protegida de Spielberg, no consigue transmitir el más mínimo interés por esta historia, vista cientos de veces en subproductos de estreno directo en DVD, protagonizados por tipos como Van Damme o Wesley Snipes.
Sonroja la actuación de Antonio, que definitivamente parece haber perdido el status de estrella que dicen poseía en Hollywood. Aquí vuelve a encarnar a otro tópico latino, lo que se encarga de subrayar molestamente una banda sonora que sintoniza con el desaguisado general de la cinta.
En fin una completa pérdida de tiempo a la que no merece la pena dedicar ni una sola línea más.

By Harry Callahan

NOTA: 2,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Thick as thieves (The Code)”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.deaplaneta.com/es/the-code
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1112782/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 13/03/09, al jueves 19/03/09

"Lejos de la tierra quemada" es un film romántico envuelto en misterio acerca de una mujer, con los nervios a punto de estallar, que emprende un viaje emocional hacia un momento crucial de su vida en el pasado. Al menos eso dice su ampulosa publicidad... Con esta historia se estrena en la dirección Guillermo de Arriaga, el que fuera habitual colaborador de Alejandro González Iñarritu (“Babel”). Por debajo en calidad de aquellas en las que ha intervenido como estupendo guionista (“Amores perros”, “21 gramos”, etc), “Lejos de la tierra quemada” está protagonizada por Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida y puede verse en las multisalas de El Puerto.
“RAF Facción del Ejercito Rojo” fue la apuesta alemana para competir en los pasados Oscar. No ganó, pero aún así merece la pena echar un vistazo a esta cinta emparentada con “El hundimiento” o “La vida de los otros”, en el sentido de que se enmarca en una corriente del reciente cine alemán que está propiciando más que interesantes miradas a su pasado histórico más o menos cercano.
No obstante, el filme se ha visto envuelto en su país en una agria polémica con relación a la imagen que se da de uno de los grupos terroristas más violentos de la Alemania de los años 70.
“RAF Facción del Ejercito Rojo” cuenta con un casting en el que sobresale la figura de Bruno Ganz y se exhibe en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur en Jerez y El Puerto.
También llega a las pantalla de nuestra provincia “Underworld: La rebelión de los licántropos”, que es la tercera entrega de la saga fantástica que en 2003 iniciara Len Wiseman y que bien hubiera podido quedarse ahí. Ahora la acción nos traslada al origen de las rivalidades entre vampiros y hombres-lobo. “Underworld: La rebelión de los licántropos” se proyecta en los multicines de El Puerto, Chiclana, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez.

Completan la cartelera “Me ha caído el muerto”, solo en multicines Jerez; la comedia familiar “Hotel para perros”, multicines de Los Barrios, Chiclana, San Fernando, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en la capital y El Puerto; y “Blindness (A ciegas)” complicada adaptación que de la novela de José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera”, ha realizado Fernando Meirelles. Sólo en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz y Multicines Jerez.

DVD: "CAMINO" riesgo, provocación y Goyas

“Camino” es ante todo una película arriesgada, por la simple decisión de llevar a cabo un filme con las premisas desde las que parte cinematográficamente; en las que las realidades y las ensoñaciones se solapan con deliberación, hilvanando una historia tan dramática como, en ocasiones, aparentemente liviana.
Pero, además, es intencionalmente provocadora, por su desarrollo y, sobre todo, por la manera de concluirla, con un verdadero salto al vacío que será insultante, ridículo o simplemente genial, en función de los ojos (y los prejuicios) de quien mire la cinta.
No me extraña que haya levantado ampollas entre los sectores católicos más ortodoxos. La sencillez en los porqués de los hechos desafían aquí a la trascendencia, y el puro azar a la severidad atávica del hecho religioso. Fesser siempre es intencionado, y su juego aquí es tan en apariencia inocente como en el fondo dinamitero.
Predestinadas al éxito son la interpretación exacta de Jordi Dauder, y las sobrecogedoras de la niña Nerea Camacho y de la casi siempre en estado de gracia Carmen Elías, premios Goya merecidos más que de sobra. Y como para no pasar inadvertidos, son detalles de inspiración como los aportados por el score de Rafael Arnau, sintonizado al dedillo con las arriesgadas ideas sobre puesta en imágenes del guión del propio Fesser; y claro, el inusual look visual que ilustra los sueños/pesadillas, marchamo del autor de “El milagro de P. Tinto”.
Controversias socio-religiosas aparte, en lo puramente fílmico, se agradece de vez en cuando que el cine nacional se aventure a pisar los terrenos del riesgo y la provocación, demostrando que sigue habiendo modos originales de contar una historia en la que, al final lo supuestamente naïf es lo esencial y lo de inicio importante, casi una mera circunstancia.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “Camino”

NOTA: 7,5/10

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.caminolapelicula.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1206285/

ESTRENO: "WATCHMEN", tan espectacular y fiel, como larga y aburrida

El excéntrico Terry Gilliam fue uno de los imposibles realizadores que quedó en el camino. A él también le ofrecieron la compleja labor de trasladar a celuloide las viñetas de Alan Moore. Gilliam al final tiró la toalla, manifestando que “Wathmen” quizás funcionaría mejor como miniserie para TV.
Visto el resultado de otros proyectos que tienen no poco que ver con la filosofía “Watchmen”, como es el caso de la televisiva “Héroes”, por una vez, doy casi la razón al iluminado realizador de “Doce monos”.
Y es que el filme que ahora se estrena trata de condensar tanto, de contar tanto, que a la postre aturde y cansa. Además, sus casi tres horas de metraje están lastradas de numerosos tiempos muertos, reiteraciones innecesarias y una ausencia de nervio narrativo que consiga prender al espectador, que solo de vez en cuando resucita de su hastío a golpes de un uso efectista de la violencia, en momentos casi gore.
Indudablemente, es de agradecer al ahora muy de moda Zack Snyder (el publicitado como visionario realizador de “300”), que preserve de la novela gráfica original su espíritu transgresor, políticamente incorrecto, y su afán de someter al universo superhéroe a su penúltima vuelta de tuerca, desmitificando a esta nueva “Patrulla X” que se convierte en más pedestre, realista y humana.
También me parece un acierto no destemporalizar la acción del comic, conservándola a mediados de los ochenta, en una realidad paralela, ricamente detallada con personajes y hechos auténticos, en la que Nixon es aún presidente, los americanos ganan Vietnam y a JFK lo asesina precisamente un “watchmen”.
Pero con todo, en lo meramente cinematográfico, el producto final es tedioso, en demasiados momentos aburrido, atonal, y no llega a enganchar pese a estar rodado con un nada modesto presupuesto que permite una concepción visual espectacular.
Para contar tanto y hacerlo a lo largo y ancho de 160 minutos, hace falta algo más que ser fiel a la fuente o cuestionar sin tapujos los arquetipos, la moralidad o qué es la Justicia. Hay sobre todo que entretener. No olvidemos que aparte de la legión de fans de la Biblia de Moore, al cine también van espectadores tan aparentemente normales como los particulares héroes de esta apocalíptica historia.

By Harry Callahan

NOTA: 4,5

TÍTULO ORIGINAL: “Watchmen”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://watchmenmovie.warnerbros.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0409459/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/03/09 al jueves 13/03/09

Como os decía en la crítica colgada en su día, en las películas pequeñas es en donde Clint Eastwood demuestra sin casi querer lo grande que es. En “Gran Torino” no hay grandes efectos, ni complejas ambientaciones, ni extras a los que mover, ni espectacularidad en la fotografía o el diseño de producción. Solo hay una cámara, un puñado de personajes y una historia que contar. Lo demás es pura maestría, esa que consigue que nos conmueva un argumento visto ya en infinidad de ocasiones. La maestría artesanal que Eastwood tiene bien aprendida de tipos como el que fuera su gran amigo, el desaparecido Don Siegel.
Y encima el Clint Eastwood actor esta sencillamente colosal, en su rol de viudo agriado por la vida que por azar entablará una impensable amistad con un chaval vecino y su familia. Personaje que es además la síntesis y homenaje a otros tantos encarnados por el actor oriundo de San Francisco a lo largo de su carrera. Y es que en este Walt Kowalski hay mucho del William Munny de “Sin perdón”, del Predicador de “El jinete pálido” o del mismo Harry Callahan de la saga de “Dirty Harry”.
Esta suerte de western clásico urbano llamado “Gran Torino” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Los Barrios, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Por supuesto, no he olvidado el estreno comercial de la semana “Watchmen”, la adaptación de uno de los comics más venerados por los fans de las novelas gráficas. El responsable de la pasar a la gran pantalla esta señera obra de Alan Moore es Zack Snyder, el realizador de “300”. “Watchmen” se proyecta en los dos multicines de Cádiz, El Puerto, Chiclana, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios y en todas las multisalas de Jerez.
Podemos ver también esta semana una de robos, protagonizada por una pareja bastante insólita: Antonio Banderas y Morgan Freeman. Dirige Mimi Leder ("El pacificador")Finalmente, en las dos multisalas de Cádiz, El Puerto, San Fernando, Los Barrios, y todos los multicines de Jerez puede verse “Mas allá de los sueños”, comedia familiar cuyo reparto lo encabeza Adam Sandler.

DVD: "LOS AÑOS DESNUDOS. CLASIFICADA S", ingenua y poco imaginativa reivindicación del Destape

“Los años desnudos” tiene un arranque de metraje no del todo malo. La presentación de las protagonistas, augura interés en el desarrollo posterior. No obstante, es un espejismo, pues pasados veinte o treinta minutos, descubrimos todas las trampas, las obviedades y los lugares comunes que visitará el filme hasta un desenlace final que se ve venir.
Como reivindicación del cine clasificado “S” y de las mujeres que lo hicieron posible, se queda en ingenua, aunque supongo que gentes como Susana Estrada, que por cierto hace un cameo en la cinta, lo agradecerán. Sin embargo, como película, como historia de amistad y como sucedáneo de melodramón almodovariano se ve tan falso como los exteriores que pretenden ambientar la España del Destape.
Falta naturalidad, humor y sobran tópicos, arquetipos y deseos de ahondar en dramas más propios de un culebrón que de una cinta con la que sus autores pretenden alcanzar cierta madurez fílmica que nos haga olvidar su filmografía anterior.
No obstante, al Cesar lo que es del Cesar, las interpretaciones de Candela Peña y Goya Toledo son sencillamente extraordinarias, inapelables. Y lo que es más notable aún, Mar Flores, no desentona demasiado entre ellas, lo cual es ya de por si todo un acontecimiento.

By Harry Callahan

NOTA: 4,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Los años desnudos. Clasificada S”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.xn--losaosdesnudos-tnb.es/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1129422/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 27/02/09, al jueves 05/03/09

Con el Goya a mejor actor todavía bajo el brazo, e ignorado de modo supino en los oscar, Benicio del Toro vuelve a asomarse a la cartelera española bajo los rasgos de Ernesto Guevara, en la segunda entrega que de su biografía ha rodado Steven Soderberg. No obstante, habría que recordar que el realizador norteamericano la concibió como una sola película, de cuatro horas de metraje, si bien, por razones meramente comerciales, se partió en dos.
La que se estrena ahora lleva por título “Che. Guerrilla”. Arranca unos años después del éxito de la revolución en Cuba y narra la fracasada campaña boliviana y el propio fin del Che. La cinta continúa apostando por el relato fragmentado, no lineal, pseudo-documental, apartado del glamour y la épica de las producciones de Hollywood. “Che. Guerrilla” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios, San Fernando y Área Sur en Jerez.
La filmografía del director alemán Uwe Boll deja bastante que desear. Títulos como “Alone in the Dark” o “House of the Dead” así lo acreditan. Ahora, con mucho más dinero acomete una historia medieval con Jason Statham como protagonista. Su título “En el nombre del rey”. En el reparto también figuran nombres tan variopintos como los de Burt Reynolds, Ray Liotta, Leelee Sobieski o Claire Forlani. “En el nombre del rey” puede verse en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto, Los Barrios, Área Sur en Jerez y San Fernando.
Blake Edwards exprimió hasta la última gota las aventuras del inspector Clouseau, en la saga de “La pantera rosa”. De hecho, las últimas entregas distaban mucho de la calidad e ingenio derrochados en la iniciadora de la franquicia. Por si esto no fuera suficiente, hace unos años el patoso policía de la Sureté francesa volvía a la vida en los rasgos de Steve Martin, en una muy prescindible resurrección, de la que ahora nos llega una segunda parte aun más prescindible, si cabe. Se llama “La pantera rosa 2” y se proyecta en los multicines de Cádiz en ambos, Arcos, Sanlucar, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Chiclana, San Fernando, y Jerez en todos.
La cartelera se completa con “The Broken”, solo en los multicines de Los Barrios.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 20/02/09, al jueves 26/02/09

Del estreno más interesante de la semana ya os adelanté mi crítica hace unos días. Me refiero a "El luchador", sobre la que podeís leer en la anterior entrada.

Aparte de ésta, la cuota netamente comercial de la semana llega con la cinta “Push”, una suerte de mezcla entre “Matrix”, “X-Men” y la serie “Héroes”, por citar algunos referentes. Su director es Paul McGuigan, el que lo fuera de “El caso Slevin”. Esta fallida y enrevesada propuesta fantástica puede verse en Las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Área Sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto, San Fernando y Sanlucar.
La Guerra Civil vuelve ( y van... ) esta semana a revisitarse con la película “Hoy no se fía, mañana sí”, que se ofrece en los multicines Jerez.

Y poco más arriba a las carteleras gaditanas este viernes, salvo “Cadillac Records” que lo hace sólo a los multicines Jerez. El filme es la historia de uno de los sellos de música blues más importantes de la historia: Chess Records. Por el pasaron artistas de la talla de Chuck Berry, Little Walter o Etta James. A esta última da vida en la cinta la cantante Beyoncé, a la acompañan en el reparto Adrien Brody o Jeffrey Wright.

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "EL LUCHADOR (The Wrestler)", ...y resucitó de entre los muertos

Mickey Rourke era todo un mito erótico en los 80. Además, en aquellos años tenía por delante una más que prometedora carrera que contaba con títulos tan notables como “Manhattan Sur” o “El corazón del ángel”. Sin embargo, la falta de criterio en las elecciones de proyectos y una vida que transcurría a bandazos, dieron al traste con su futuro como intérprete e hicieron de él una víctima de los excesos, el botox y las excentricidades. Así hasta llegar a fechas recientes, en las que Rourke venía siendo tradicional carnaza para la prensa amarillista que gozaba ridiculizando su aspecto, gustos y rarezas.
En lo cinematográfico, sólo tipos como Tony Scott (“Domino”) o Robert Rodríguez (“Sin City”) se han atrevido a darle algo de cancha en los últimos tiempos, intentando arrojarle salvavidas que de un modo u otro lograsen su resurrección. No obstante, nada terminaba de cuajar para el actor de “Nueve semanas y media” hasta que en su vida se cruzó realizador neoyorquino Darren Aronofsky.
Éste le propuso un rol hecho a su medida, que encajaba en su particularísimo actual físico y que, en más de un aspecto, le retrataba biográficamente. Y además le fue claro. Le recordó un rosario de errores pasados, le dijo que le vigilaría de cerca y que sólo le pagaría una vez concluido el rodaje. Rourke aceptó y el realizador de “Réquiem por un sueño” le prometió a cambio un oscar.
Estamos a solo unos días de saber si “El luchador” conseguirá la deseada estatuilla para un alucinado Mickey Rourke que no para de frotarse los ojos y de bendecir haber caído en manos de Aronofski. En cualquier caso, el interprete de “Orquidea salvaje” ya tiene en casa el Globo de Oro y el filme ha sido reconocido y premiado con galardones tan prestigiosos como el León de Oro en el pasado festival de Venecia, todo lo que ha hecho resucitar de entre los desahuciados a Rourke que ahora recibe ofertas para participar incluso en filmes como “Ironman 2”. En lo estrictamente fílmico, “El luchador” es, está concebida y descansa sobre los hombros de su absoluto protagonista que ha sabido, esta vez si, atrapar la oportunidad y poner toda la carne en el asador. Y es que Rourke está francamente bien y obviamente creíble por experiencia vital en la creación de este perdedor, víctima de sí mismo, que trata de enmendar errores y redimirse a la desesperada. Junto a él luce Marisa Tomei, espléndida en todos los sentidos, que constituye la segunda nominación de la cinta justo reconocimiento a los obvios riesgos superados de su epidérmico papel. Ambos personajes tienen mucho en común. Viven de un físico con fecha de caducidad, de un trabajo que les destroza y los dos acarician el sueño de una vida tan simple como imposible. La cuestión es si es o no tarde para cazar la que parece será la última oportunidad de comenzar de nuevo.
De “El luchador”, no obstante, me interesa, además de la loada perfomance de Rourke, el estilo realista y pseudo-documental que da Aronofsky al filme y el homenaje honesto tributado a los jornaleros del mundo del espectáculo y la diversión. Aunque la canción que el Boss ha compuesto para los títulos de crédito no está tampoco nada mal.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

2 NOMINACIONES A LOS OSCAR: http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Wrestler%20Film

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2009

TÍTULO ORIGINAL: “The wrestler”
WEB OFICIAL Y TRALLER: http://www.thewrestlermovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1125849/

NOMINACIONES A LOS OSCAR: "THE READER (El Lector)", La Winslet nuevamente de justo oscar

“The Reader (El lector)” es una película compleja y Stephen Daldry, su director, el que también lo fue de “Las horas”, la aborda con valentía y brillantez. El presupuesto del que parte la historia ya se ofrece espinoso: la tórrida relación que entabla un adolescente de quince años y una mujer bastante mayor que él.
No obstante, siendo clave la edad del chico para que todo lo que pase a partir de ahí le marque a fuego, la cinta no trata ni de lejos de moralizar al respecto. Prefiere adentrarse, también con riesgo, en el terreno de los impulsos humanos, el amor obsesivamente enfermizo, la casualidad, la culpa, el perdón, la cobardía, y la imposibilidad de dividir el mundo categóricamente entre blanco y negro, o de quizás la imperiosa necesidad de hacerlo... Y también de cómo el ser humano es, sencillamente, a veces, la complicada suma de una sucesión de circunstancias. Y, claro, de si es posible amar al margen de lo que se es.
Pero “The Reader (El lector)” es también una radiografía sobre las generaciones traumatizadas por el pasado nazi de un país, y de cómo el horror puede llegar a aceptarse y dejar que ocurra, escalofriantemente sin más.
Y siendo todo esto razones que justifican de por si el visionado de la cinta, como igualmente lo es la inobjetable labor en la dirección de Daldry, que dota al relato del tempo y la narrativa justa, lo que atrapa definitivamente es la extraordinaria interpretación de Kate Winslet. La recreación que hace de su, por otro lado muy elemental personaje, es tan perturbadora como rica en matices, gestos y tono.
Solo añadir que esta adaptación de la novela (dicen que bastante autobiográfica) del alemán Bernhard Schlink, es casi la última cinta en la que participaron, en este caso como productores, Sydney Pollack y Anthony Minghella. A ellos se dedica el filme, y no es mal epílogo para estos dos cineastas preocupados por contar, casi siempre, historias adultas en la gran pantalla.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2009

5 NOMINACIONES A LOS OSCAR: http://www.oscar.com/nominees/?pn=film&film=The%20Reader%20Film

TÍTULO ORIGINAL: “The reader”
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.thereader-movie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0976051/