ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/10/09 al jueves 22/10/09

El estreno más anunciado de la semana es “La cruda realidad”, cinta protagonizada por Gerard Butler y Katherine Heigl, ambos últimamente hiperactivos. En la silla de realizador se sienta Robert Luketic, responsable de joyas de la historia del cine como “Una rubia muy legal” o “La madre del novio”. Obviamente, para los despistados, estoy siendo sarcástico...
La guerra de sexos por enésima vez es el epicentro del argumento de esta comedia romántica que trata de engancharse al estilo Apatow fracasando con estrépito. Si tras ver los cuatro chistes francamente elementales que cuenta el trailer, pasado en cine y televisión hasta la saciedad, aún os siguen quedando ganas de echarle un vistazo se ofrece en los multicines de Cádiz en ambos, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en todos, Arcos, El Puerto y Chiclana.
El terror también demanda su cuota de pantalla esta semana, como no. Y por partida doble. De un lado, se estrena “La huérfana”, cinta made in USA del catalán Jaume Collet-Serra que nos propone una suerte de ingeniosa revisitación de la clásica historia de miedo con niño inquietante, aquí una huérfana encarnada por la terrorífica Isabelle Fuhrman. Por cierto que no han faltado en el país de las barras y estrellas asociaciones de padres adoptantes que han manifestado su indignación por que la muy mala de la función sea precisamente una huérfana. En fin, de todo tiene que haber. La peli se proyecta en las multisalas de El Centro en Cádiz, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios y Ábaco y Área Sur en Jerez.
La segunda cinta que juega a mezclar suspense y terror es “Infectados”, dirigida también por los españoles y hermanos Alex y David Pastor, que debutan como realizadores de largos con paso firme y lucido. También aquí la producción es norteamericana y el argumento bascula entre el cine apocalíptico y el de ciencia ficción, zombies y virus letales. El resultado, más allá de todo lo esperado, una desasosegante reflexión sobre la naturaleza animal del ser humano. “Infectados” se puede ver en las multisalas de San Fernando, Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Completan la cartelera “New York, I Love You”, en los multicines de Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz; y “Yo, también” cine español, en las multisalas de Los Barrios, El Puerto, El centro en Cádiz y Área Sur en Jerez.

ESTRENO: "ÁGORA", tomar el nombre de Dios en vano

Las películas se alimentan de las películas. Y “Ágora” no es una excepción. En el consciente de Alejandro Amenábar están claramente al menos dos títulos, yéndonos sólo al cine más reciente. “La lengua de las mariposas” de su amigo y mentor José Luis Cuerda; y “El reino de los cielos” del británico Ridley Scott. De la primera, está el maestro y el alumno, sus relaciones y reacciones, la violación de la cultura por la barbarie, la conversión forzada de las ideas y el odio fraticida indiscriminado que arrastra en tromba a ser quien no se es. De “El reino de los cielos” está la religión como excusa, los parabolanos de ésta como los templarios de aquella, Alejandría como Jerusalén, la (im)posible convivencia de las creencias diversas y el ateismo frente a la teocracia como dos modos de afrontar la política terrenal.
De todos modos, seria injusto si me quedase sólo ahí. “Ágora” es mucho más que la consecuencia de películas anteriores, aunque el cine de Amenábar, no obstante, siempre lo sea. Pero el realizador de “Los otros” no es sólo un mero imitador, es una esponja capaz de reciclar y devolver sus influencias con carácter y cierta personalidad. Desde este punto de vista, demuestra tener capacidad, arrojo y oficio para despachar con brillantes resultados un proyecto tan complicado como es cualquier superproducción, tarea en la que han fracasado otros hipotéticos talentos patrios como Agustín Díaz Yanes y su “Alatriste”, por ejemplo.
Y es que “Ágora” es una muy notable cinta. Desconozco si el abreviado al que se le sometió tras el estreno en Cannes (recortando nada menos que veinte minutos) es el responsable, pero el filme, tal cual llega a las pantallas comerciales, es intenso y emotivo (la secuencia final entre Hipatia y Davo), vibrante y espectacular (la destrucción de la biblioteca) y presenta un look en el que cada euro luce en pantalla gracias a una dirección artística, una fotografía y un departamento de FX sencillamente impecables.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Agora”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.agoralapelicula.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1186830/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 09/10/09, al miércoles 15/10/09

A Amenábar le gustan los retos. Tras una filmografía siempre in crescendo, ahora afronta un nuevo paso al frente, el que ha supuesto gobernar una superproducción de 50 millones euros con la que se marcha a la Antiguedad clásica, a la histórica Alejandría, para narrarnos la destrucción de su mítica biblioteca y la vida de Hipatia, una mujer astrónoma adelantada a su tiempo. A la heroína del filme da vida la escarizada , Rachel Weisz a la que acompañan Max Minghella, el hijo del desaparecido realizador Anthony Minghella, Oscar Isaac o Michael Lonsdale. A todo esto, la película se llama “Ágora” y se exhibe en los multicines de Cádiz, en los dos, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, El Puerto, Chiclana y Jerez en Ábaco y Área Sur.
Otro estreno de interés es “Moon”. Con innegables referencias a la ciencia ficción de los 70 y los 80, con títulos en su imaginario del tipo de “2001” o “Solaris”, nos llega esta cinta dirigida por Duncan Jones que resulta ser el hijo del músico David Bowie. Precedida del favor de la crítica y de su éxito en el festival de Sundance, “Moon” nos cuenta las vivencias de un solitario astronauta que justo antes de regresar a casa, comenzará a tener unas extrañas alucinaciones. Puede verse únicamente en los multicines de Los Barrios.
“Katyn” es la última realización de Andrzej Wajda, un drama bélico que pone en imágenes unos hechos reales ocurridos en la Segunda Guerra mundial, cuando 15.000 oficiales polacos fueron masacrados por los rusos que culparon de ello a los nazis. El propio padre del director fue uno de ellos. “Katyn” sólo se ofrece en El Centro en Cádiz.
La cartelera se completa con un filme netamente infantil. Se trata de “G-Force. Licencia para espiar”, película protagonizada por un grupo de cobayas, topos y moscas que conforman un cuerpo de élite del gobierno de los Estados Unidos. El filme como podrá suponerse, resulta bastante insufrible, destacando sólo en aspectos técnicos y efectos visuales. “G-Force- Licencia para espiar” se proyecta en las multisalas de El Centro en Cádiz, San Fernando, El Puerto, Arcos, Sanlucar, Los Barrios, Chiclana y Jerez en todas sus multisalas.

EN CARTELERA: "EL SECRETO DE SUS OJOS", un festín interpretativo, narrativo y visual

Hacer la crítica de “El secreto de sus ojos” es asunto bien sencillo. Se trata de la mejor película de habla hispana que he visto en muchos años. Ni más, ni menos. Y es que con este nuevo título, el cine de Juan José Campanella confirma estar en una progresión imparable hacia la plena excelencia.
Así, si la entrañablemente hermosa “El hijo de la novia” le descubrió definitivamente para el público internacional y cierto sector de la crítica, con ésta que ahora se estrena, el realizador argentino roza la perfección, superando a la anterior con creces.

Pues si en la protagonizada por la maravillosa Norma Aleandro, el filme ofrecía como bazas para la conquista del espectador una historia deliciosa y unas interpretaciones magistrales, todo ello orquestado con buena mano realizadora, en “El secreto de sus ojos” estos elementos se conjugan en perfecta afinación para alcanzar cotas mayores si cabe, agregándose un elemento adicional definitivo, que no es otro que un uso de los recursos estéticos y fotográficos sencillamente maestro.

En este sentido, la utilización de los colores, las sombras, los encuadres, los planos secuencia y todo lo que da y admite el ancho de pantalla son de quitarse el sombrero, convirtiendo a esta película en un auténtico festín visual, además de interpretativo y narrativo. Imprescindible pues su visionado en pantalla grande. Y es que todo en “El secreto de sus ojos” funciona como un excepcional mecanismo de relojería que hace que nos bebamos con ansia una historia que bascula entre el drama romántico y el thriller policiaco, y que se alimenta para su avance de ambos géneros a la limón, como ocurre con las vidas de los protagonistas, sus existencias, anhelos y aconteceres, que se anudan sin solución de continuidad con el iter de un caso abierto durante demasiados años.

Hay además, trasfondo social, retrato indirecto pero rotundo de un pasado inmediato de la Argentina menos limpia y, por su puesto, huelga decir que, como ya apuntaba más arriba, el plantel actoral está en estado de gracia: Darín y Villamil, habituales de Campanella, soberbios. Sus miradas, gestos y química son ejemplares, como también lo es la presencia un Guillermo Francella que borda quizás el papel de su vida, en un rol secundario impagable. Y la música, vaya delicadeza de score de Federico Jusid. Lástima que “El secreto de sus ojos” esté hablada en español, no la dirija Clint Eastwood y se haya hecho sin producción estadounidense, sino ya teníamos filme para arrasar en los próximos oscar.

By Harry Callahan

NOTA: 9,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “El secreto de sus ojos”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.elsecretodesusojos.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1305806/

EN CARTELERA: "MALDITOS BASTARDOS", la peli de nazis de Tarantino

Si en “La vida es bella”, Roberto Benigni contaba a su hijo, de un modo más que particular, como era la II Guerra Mundial, digamos que “Malditos Bastardos” sería el modo en que Quentin Tarantino se la contaría a sus hijos (si es que los tiene, que lo ignoro). Así, confirmando cuanto digo, la película comienza con un más que clásico “Érase una vez, en una Francia ocupada...”, para terminar con el idílico happy end que tranquilos, no voy a destrozar para el que falte por verla. Y es que la última realización del responsable de “Reservoir Dogs” es una fábula, a ratos cruel, a ratos hilarante y siempre sorprendente, de lo que fue la guerra contra los nazis y todas las películas que sobre este subgénero bélico se han hecho, desde los “Doce del patíbulo” o “Los violentos de Kelly” hasta aquella “Inglorious Bastards” de Enzo G. Castellari de la que toma el título, cambiando una letra, la que ahora se estrena.

Construida en varios actos, sustentados sobre largas escenas dialogadas, algo casi tradicional en la filmografía de Tarantino, éste rebusca en lo mejor de si mismo y su cinefilia para aunar textos vibrantes, suspense que se estira hasta casi romperse, imagen poderosa, como es costumbre y una selección musical sencillamente chapó, como no.
Quizás, “Malditos bastardos” no esté a la altura de sus dos grandes creaciones “Pulp Fiction” y la epopéyica saga de “Kill Bill”, pero secuencias como la del arranque del film o la de Shosanna vestida de rojo venganza a los sones de la inimitable voz de David Bowie cantando “Cat People (Putting Out The Fire)”, merecen el precio de la entrada.

Pero además es que si “Pulp Fiction” descubría al mundo a Samuel L. Jackson y resucitaba a Travolta, aquí el boss the la función es Christoph Waltz que encarna para los anales del mejor cine contemporáneo a uno de los nazis más jodidamente bastardo de cuantos últimamente se han hecho, el Coronel Hans Landa. El resto del casting casi no desvaría. Obligado es citar a una inusualmente verista y hasta inmensa Diane Kruger, o el TomAcrusiado (si se me permite el palabro) Daniel Brühl, (abro paréntesis a propósito del protagonista de “Top Gun”: “Malditos Bastardos” en también una especie de réplica ganadora a la fallida “Valkiria” de Singer, en la que actores ingleses hacía de alemanes hablando ingles, afortunadamente aquí los alemanes, son alemanes y hablan alemán, cierro paréntesis, perdón por la disgresión). E incluso Brad Pitt y su Teniente Aldo Reine de opereta no dejan de tener su gracia y momento, aún siendo quizás lo más previsible y menos estimulante del filme.
Me reconcilio pues definitivamente con D. Quentin Tarantino, cinéfilo irredento, realizador personalísimo y de profesión sorprendedor de plateas adormiladas por la insufrible monotonía del cine actual.

By Harry Callahan

NOTA: 8/10

TÍTULO ORIGINAL: “Inglorious Basterds”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.malditosbastardos.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0361748/

ESTRENO: "SI LA COSA FUNCIONA", Allen vuelve a casa

Allen vuelve a ser Allen. Y no es que en sus últimos títulos filo-europeos abandonara su esencia, pero pensar en el autor de “Annie Hall” siempre nos traslada a pasear por las calles de Manhattan, mientras oímos música de jazz y nos enredamos en un diálogo tan existencialista y neurótico, como lleno de agudeza e ingenio. Todo eso está en su último trabajo, que no es perfecto (la historia probablemente no está suficientemente redondeada), pero que se disfruta con una sonrisa en la cara a lo largo de su hora y media de metraje.
La clave otra vez son los personajes que pueblan el microuniverso alleniano. El más destacado, el que encarna el cómico y guionista estadounidense Larry David, una especie de sosías del propio Woody al que se le han cruzado por el camino House y el Sheldon Cooper de “La teoría del Big Bang”. El tipo, misógino, amargado, cojo, superdotado, hipocondríaco y suicida da todo el juego imaginable en manos del responsable de “Hannah y sus hermanas”. De mención expresa es también el trabajo de Evan Rachel Wood, la joven con la que el personaje de David se enredará, en una especie de metáfora-justificación sobre la tan criticada relación de Allen con su hoy esposa Soon-Yi. Pero es que también están estupendos Patricia Clarkson, dando vida a en un personaje bipolar marca de la casa, y un Ed Begley Jr. breve pero impagable.
Libertad, azar, anticlericalismo, amor, buen rollo, armonía, carpe diem y hasta optimismo en un Allen que se reencuentra con lo que más le gusta hacer (aparte de tocar el clarinete): contar historias en la gran manzana.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Whatever Works”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypictures.com/classics/whateverworks/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1178663/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 02/10/09, al miércoles 08/10/09

Woody Allen vuelve por la puerta grande con “Si la cosa funciona”, una estupenda comedia protagonizada por un no menos sembrado Larry David. Con este título el genio autor de cintas como “Annie Hall” o “Balas sobre Broadway”, regresa a su querida Nueva York para contarnos, a golpe de agudos diálogos, las andanzas de un viejo cascarrabias, paranoico, peleado con el mundo, lleno de miserias y manías, en la más viva tradición de los personajes que sólo Allen sabe crear. “Si la cosa funciona” se ofrece en los multicines de Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Área Sur en Jerez.
Paco Plaza y Jaume Balagueró dieron la campanada, hace un par de años con una excelente película de terror: “Rec”. Con ella rompieron la taquilla, pusieron de acuerdo a crítica y público y, hasta vendieron la historia a Hollywood, que se apresuró a hacer un remake, bajo el título de “Quarantine”. En esto del cine no hay éxito sin secuela, al menos en los tiempos que corren. Por eso, los mismos realizadores y la misma protagonista, la atribulada Manuela Velasco, regresan para dar más de lo mismo. En “Rec 2” la historia se retoma donde quedó la primera entrega, proporcionando explicaciones que habían quedado algo colgadas en la anterior. Así pues, los amantes del género de terror tienen esta semana una excusa perfecta para acercarse a las multisalas de Cádiz, las tres, San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez todas y El Puerto.
En los años sesenta, un sueco llamado Runer Jonson ideó un puñado de simpáticas aventuras que tenían como protagonista a un inteligentísimo niño vikingo llamado Vicky. Los libros infantiles no tardaron en convertirse en un serial radiofónico en su país, para después pasar a la pequeña pantalla en forma de serie de dibujos animados que aquí en España se titularía “Vicky, el vikingo” y que aún permanece en el imaginario colectivo de toda una generación. Todo ello da el salto ahora a la gran pantalla, con personajes de carne y hueso. La cinta, claro está, se llama “Vicky, el vikingo” y se ofrece en los multicines de San Fernando, Sanlucar, Los Barrios, Jerez en todos, Bahía de Cádiz en la capital, Arcos, El Puerto
La cartelera de estrenos se completa con la película española “La felicidad perfecta”, sólo en multicines Jerez.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 25/09/09, al miércoles 02/10/09

Tomemos elementos de “Atrápame si puedes”, de las comedias de Neil Simon, echemos un vistazo a las recientes “Michael Clyton” o “Duplicity” y mirémoslo todo con el prisma personal, siempre interesante de Steve Soderbergh. El resultado es “¡El soplón!”, una crítica ácida al capitalismo salvaje en clave de comedia por la que, aviso, hay que entrar. La última realización del autor de “Ocean´s Eleven” o “Traffic”, está protagonizada por el siempre eficaz Matt Damon y se ofrece en las multisalas de San Fernando, Los Barrios y Área Sur en Jerez.
También hay hueco esta semana para una de ciencia ficción. Se titula “Los sustitutos”, está protagonizada por Bruce Willis y tras la cámara se sitúa Jonathan Mostow al que parece irle el género fantástico (su anterior cinta fue “Terminator 3”). “Los sustitutos” son unos robots físicamente perfectos que en un futuro cercano vivirán por nosotros nuestras propias vidas. Les dirigiremos tranquilamente desde casa. En un mundo así no hay miedo, ni dolor, ni crimen, hasta que se comete el primer asesinato. La novela gráfica de Robert Venditti sirve de base para esta película que se estrena en las multisalas de San Fernando, Jerez en todas, Chiclana, Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz, El Puerto
El tercer estreno es de terror. “Jennifer´s Body”, algo así como el cuerpo de Jennifer que no es otra que la muy sensual y últimamente más que de moda, Megan Fox. El guión viene firmado por la particularísima Diablo Cody (ganadora del oscar por su libreto para “Juno”) y cuenta las sangrientas andanzas de una potente animadora poseída que se cargará a todo adolescente que se la trate de ligar. Se exhibe en las multisalas de Bahía de Cádiz en Cádiz, San Fernando, Los Barrios, El Puerto, Ábaco y Área Sur en Jerez.
La apuesta de calidad de la semana, no obstante, parece ser “El secreto de sus ojos”, la última realización del argentino Juan José Campanella, el celebrado director de “El hijo de la novia” que cambia aquí notablemente de registro embarcándose en un denso thriller que se las promete muy felices en el Festival de San Sebastián en el que está compitiendo estos días. Ricardo Darín vuelve a encabezar el reparto de esta película que se proyecta en las multisalas de Los Barrios, Cádiz en ambas, El Puerto, Área Sur y Multicines Jerez.
La cartelera se completa con “Ocean´s world 3D” un estupendo documental sobre el medio marino que sólo se proyecta en Área Sur Jerez.

NOSOLOCINE (MÚSICA): "LOS CHICOS DEL CORO", la belleza de lo inocentemente imperfecto

Desde que “los chicos del coro” de Saint-Marc (Lyon-Francia) fueron elegidos para protagonizar la peícula de Christophe Barratier, se han convertido en un inesperado fenómeno musical que perdura aún hoy, cinco años después del estreno de aquel éxito de taquilla del cine galo.
Así, han vendido discos a espuertas y han girado por prácticamente todo el mundo. La clave quizás esté en la inocencia y ausencia de virtuosismo, entre comillas, y me explico.
Con inspirado acierto, creo que la clave de aquella canora elección fue, sin dudas, no seleccionar al más pedante y pluscuamperfecto de los grupos, sino al que mejor podía dar el perfil buscado en el filme, esto es, el de un grupo de chicos difíciles de un internado que, gracias a un profesor de música en paro, consiguen transformarse y demostrar que son algo más que unos críos que necesitan mano dura.
Esta veracidad, sublimada claro está por el tamiz idealizador del cine, se transmitía no obstante en las voces del coro de la película y es conservada con puntero acierto todavía hoy por su director y alma creadora, Nicolas Porte.
Así, asistir a un recital de "Les petits chanteurs de Saint-Marc" es sumergirse en una vuelta a la inocencia, la espontaneidad y la naturalidad. Los niños son eso, niños, que cantan y que, por tanto, se ponen nerviosos, sonríen, se emocionan y a veces incluso yerran o van desacompasados en la afinación. Pero el resultado es una experiencia tremendamente reconciliadora con el valor de lo sencillo, mostrado además en cuestiones tan elementales como el nada pomposo uniforme de los jovencísimos interpretes, la sobria puesta en escena que se reduce a un entarimado y a los pies, un pianista, o el muy propio repertorio, el clásico de una escolanía, que huye afortunadamente de moderneces, max-mixes o versiones ad hoc de temas pop de moda.
Todo esto lo supo ver con sabio entendimiento el público gaditano que llenó ayer hasta la bandera “la casa de los ladrillos coloraos”, un teatro Falla de Cádiz que terminó palmeando por tangos hasta agotar todos los bises posibles.

By Harry Callahan

"Los chicos del coro" actuaron el 18/09/09 en el Gran Teatro Falla de Cádiz, a las 21.00 horas

WEB OFICIAL DEL CORO: http://www.maitrise-saintmarc.com/

DVD: "SICKO", la inasana sanidad americana

A Michael Moore se le ama o se le odia. No es un documentalista más. Ganador de un oscar en 2002 por “Bowling for Columbine”, ahora con “Sicko” le hinca el diente al sistema sanitario estadounidense. Una víctima más que fácil con la que el autor de “Fahrenheit 9/11” no tiene piedad, afortunadamente. Y digo “afortunadamente” porque bien merece un sonado rapapolvo un país (el más rico de la Tierra) que permite, sin vergüenza ni sonrojo, que sus ciudadanos enfermen y mueran si no tienen dinero.
Todos pasan por la piedra: políticos, gobernantes, compañías aseguradoras, centros médicos, etc... La herramienta escogida, una vez más la ironía, la acidez y la mala uva bien dosificadas. Además, se pillan como ejemplo sistemas sanitarios de países tan “deleznables” a ojos de todo buen yanqui como Canadá, Francia o el mismísimo gran demonio: Cuba.
Bien es cierto que por el camino cantan cierta ingenua idealización, una nada oculta demagogia y un innegable empacho de protagonismo del propio Moore, pero quizás todo sea pretendido y hasta útil para llamar la atención y dar la patada en donde más duele.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Sicko”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.widepictures.es/sicko/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0386032/

DVD: "25 KILATES" cine negro patrio de valor

Segunda sorpresa con acento patrio que me llevo en estos día. Y además, a vueltas de nuevo con el género negro hecho con convicción, sabor clásico y, a la par, tremenda modernidad. Me refiero a “25 kilates”. Me habían comentado quienes la vieron en el pasado festiva de Málaga que no estaba nada mal. De hecho cosechó varios premios, todos absolutamente justos.
Me absorbe la fotografía, sus encuadres y la utilización de la luz, y el montaje del filme que le confiere un ritmo narrativo ejemplar, constante. Y claro, los actores que pueblan la película, sin excepción. Manuel Morón, Héctor Colomé y, sobre todo, Aida Folch y Francés Garrido, La historia además juega a cruzar vidas y azares sin chirriar apenas. ¿Quién dijo que el cine español era solo Guerra Civil y Almodóvar...?

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “25 kilates”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.25kilates.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1176928/

ESTRENO: "AGALLAS", una de mafia a la gallega

Lo que más me gusta de la muy entretenida “Agallas” es su ausencia de complejos y sus ganas de facturar una cinta de género sin por ello dejar de dar cierta impronta y personalidad al producto.
Se nota que a Samuel Martín Mateos y a Andrés Luque Pérez, sus primerizos realizadores (pese a llevar años metidos en lo audiovisual), les van la cintas clásicas de mafiosos tipo “El Padrino II”, las series como “Los Soprano” y o las obras escritas y dirigidas por David Mamet. Pero también les ha molado tamizar todo ese universo y escenificarlo en la Galicia más contemporánea y pedestre.
Con una declaración de intenciones inicial inobjetable, un nudo aparentemente ordinario pero imprescindible para la traca de giros finales, “Agallas” no obstante se quedaría en un quiero y no puedo sin el imprescindible concurso de unos Carmelo Gómez y Hugo Silva realmente pletóricos en sus no obstante nada histriónicos (pese a lo fácil que era caer en ello) caracterizaciones.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Agallas”
WEB ORIGINAL Y TRAILER: http://www.agallaslapelicula.com/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1288633/

EN CARTELERA: "ARRÁSTRAME AL INFIERNO", un Raimi sombra de lo que fue

Lo de “Arrastrame al infierno” me parece un mero divertimento de su realizador, un pretexto para hacer el gamberro entre parte y parte de Spiderman, a cuya saga (sin aparente fin) parece que un Sam Raimi fagocitado por la industria hollywoodiense ha decidido dedicar el resto de su vida creativa...
Así, se equivocan quienes se apresuran a decir que el Raimi de “Posesión infernal” había regresado por sus fueros. Efectivamente, hay gamberrada, negro sentido del humor y algo de soft-gore, pero el conjunto no deja de ser un producto políticamente correcto más parecido a la versión tenn de un episodio de “Cuentos asombrosos” que a la gloriosa “El ejercito de las tinieblas”. Falta desfase, mordiente, imaginación y un deseo de ser original, sino repasen por ejemplo la japonesa “Ringu” o su remake americano “The Ring (La señal)” y jueguen a marcar parecidos...

By Harry Callahan

NOTA: 4/10

TÍTULO ORIGINAL: “Drag me to Hell”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.arrastramealinfierno.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1127180/

EN CARTELERA: "ENEMIGOS PÚBLICOS", actualización devota del mito Dillinger

Era inevitable, desde que se conoció el proyecto. “Enemigos Públicos” sonaba a una mezcla de “Los intocables de Eliot Ness” (la epopeya gansteril que De Palma plagó de guiños a clásicos) y, por supuesto, “Heat” (una de las grandes cintas de la desigual carrera del propio Michael Mann).
Y es que en esta actualización mitificada de la historia de John Dillinger, el argumento vuelve a bascular sobre el enfrentamiento entre dos hombres, a ambos lados de la ley. Y sobre la caza obsesiva de uno sobre el otro. También está toda esa imaginaria estética, visual y sonora de los años de la Gran Depresión que tan bien dan en cámara. Impagable aquí hasta detalles como el jazzistico cameo de Diana Krall.
Y está la acción que tan magistralmente siempre rueda Mann. ¡De hecho creo que nadie filma los robos como él! Una acción que aquí se enriquece, en sus instantes más vibrantes, con el inteligente uso de la cámara de alta definición (experimentada ya por el realizador en trabajos previos) que contribuye en esos momentos y en los otros en los que se utiliza, a dar un verismo inusitado a lo que se propone visualmente al espectador.
Sin embargo, quizás todo no es suficiente para que “Enemigos Públicos” alcance la calificación de obra de referencia a la que parecía estar abocada, pues existe un obvio desequilibrio de tratamiento, presencia y desarrollo de los personajes de Christian Bale y Johnny Deep. Quizás sea problema de ausencia de detalle en el guión, de falta de acentuación en la dirección o de mera gelidez en la encarnación del personaje del perseguidor Melvin Purvis, pero claramente éste último apenas se intuye frente al de Dillinger que pasa a ser el autentico rey de la función. Pero estas cosas pasan cuando se encarga rodar una de gansters a un tipo nacido en Chicago a comienzos de los 40.

By Harry Callahan

NOTA: 7,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Public Enemies”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.enemigospublicos.es/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1152836/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 04/09/09, al miércoles 10/09/09

Ha llegado septiembre, pero no el buen cine, que sigue desaparecido de las carteleras gaditanas. Así, de nuevo esta semana un puñado de insulsas propuestas renuevan la ya de por si escasamente atractiva oferta de nuestros cines.
Por citar algo, referir “Hazme reír”, una cinta escrita y dirigida por Judd Apatow, al que todos bendicen por ser el supuesto renovador de la comedia americana. Sin perjuicio de reconocerle cierta autoría y personalidad en filmes como “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, en mi modesta opinión Apatow no deja de ser un tuerto en reino de ciegos. Si San Billy Wilder levantara la cabeza...
En cualquier caso, “Hazme reír” está protagonizada por Adam Sandler, Seth Rogen, Eric Bana y un rosario de cameos y rostros habituales en la filmografía del responsable de “Virgen a los 40”. Esta cinta irregular y larga (146 minutos) va sobre monologistas, sus grandezas y miserias, sobre la vida, la muerte y el amor, claro. Se puede ver en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana, Área Sur en Jerez y El Puerto.
También llega “Qué les pasa a los hombres”, una infumable reflexión sobre la guerra de sexos, las parejas, las infidelidades y el amor, claro... Lo más interesante, su reparto salpicado de nombres como los de Scarlett Johanson o la siempre impagable Jennifer Connelly, junto a ellas, Drew Barrymore y otra Jennifer, en este caso Aniston. Se puede sufrir en las multisalas de Bahía de Cádiz, Chiclana, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y San Fernando.
En el capítulo de cine made in Spain, se estrena “Agallas”, una de mafiosos a la gallega, con Carmelo Gómez y Hugo Silva dueños absolutos de la función. “Agallas” se proyecta en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur en Jerez y El Puerto.
Para el final me he dejado la de acción: “Gamer” una de videojuegos y violencia, protagonizado por un hierático insoportable: Gerard Butler. Recomendada sólo para espectadores de gatillo fácil y fans del televisivo Michael C. Hall, el psicópata Dexter que merodea por la cinta. “Gamer” se proyecta en las multisalas de Bahía de Cádiz, Chiclana, Jerez en todos, El Puerto y San Fernando.
Esperemos que la cosa se anime con Alcances la próxima semana.

NOSOLOCINE (VIAJES): "Escocia, Edimburgo y... Harry Potter"

Jamás pensé, cuando planeaba las vacaciones a Escocia de las que acabo de regresar, que en ellas Harry Potter ocuparía un lugar tan inopinadamente protagonista. Confieso que, a causa de mi obvia filia cinéfila, tenía previsto, de camino a las Highlands, pasar por Glenfinnan y echar un vistazo al estupendo acueducto (vid. foto) de aparecía en la primera entrega de las aventuras del aprendiz de mago, e incluso viajar en el "Jacobite", un fenomenal tren de vapor que lo recorre en su trayecto Fort William – Mallaig y que no es otro que el que se cedió e hizo las veces del celebérrimo expreso de Hogwarts. Decían además que es uno de los trayectos en ferrocarril más hermosos del mundo…
Lo primero, fue sencillo; lo segundo, imposible por obra y gracia de las hordas de turistas que toman en agosto cada rincón de este jodido planeta. Estaba todo reservado, parafraseando a un antiguo maestro, hasta el día del juicio final a las siete y media de la tarde… Ahí pues quedó el asunto, anotado como pendiente para una casi segura vuelta a la patria del no menos cinematográfico William Wallace.
Y digo quedó ahí hasta que el epílogo de mi viaje me llevó a Edimburgo, en la que resulta que J.K. Rowling parió literariamente a Harry, Dumbeldore y demás fauna mágica.
El azar y un peculiar tour gratuito en español, comandado por un tipo harto curioso que se nos presentó como Pedro “El Grande”, me llevó a la “Elephan House”, una cafetería en la que Rowling se refugiaba del muy crudo invierno de la capital de Escocia (sin calefacción, recién divorciada, vivía entonces casi de la beneficencia) y se sobreponía de una honda depresión a resultas de todo lo que estaba viviendo y del fallecimiento de su madre. En una pequeña mesa situada más o menos en el centro del local (vid foto), junto a su hija, escribió “H. P. y La piedra filosofal” y casi medio “H.P. y la cámara secreta”.
Degustando un pecaminoso pastel de yogurt y un no menos inspirado smoothy de frutas, corroboré como desde ahí y gracias a sus amplios ventanales, puede verse el muy inquietante cementerio de Greyfriars (de pasado sangriento y fuente de ordinarios fenómenos sobrenaturales). Si uno pasea por entre sus lápidas, puede descubrir con obvia sorpresa que los nombres de algunos de los que allí disfrutan de la paz eterna coinciden con nombres de los personajes de la saga (en la foto, la de un tal... Thomas Riddell).
A un tiro de piedra del local también se levanta el George Heriot´s School, una histórica institución benéfica fundada hace más de cuatro siglos para dar cobijo y educación a huérfanos. Hoy es, como decirlo, algo distinta y la matricula para un curso escolar roza los 6000 euros. No obstante, y en lo que nos interesa, el George Heriot´s es Hogwarts. No el cinematográfico, ese es un castillo en ruinas del norte de Escocia reconstruido por ordenador, sino el del imaginario de la escritora.
La visita al interior de sus muros no decepciona, la guía un alumno que explica multitud de curiosidades, entre ellas, como allí también los estudiantes se dividen en cuatro casas, a modo de las de Slytherin, Hufflepuff, Gryffindor y Ravenclaw. La vista desde los patios del colegio hacía el castillo de Edimburgo es tan inspiradora como en la foto se sugiere. Y es que el propio castillo podría también ser Hogwarts y a su lado ¡el estadio de Quidditch!, que no es otra cosa que la pantagruélica estructura que se monta para el no menos aspaventoso “Military Tattoo”, un show de bandas de gaitas y marchas marciales que cada agosto hace las delicias de los jubilados de todo el Reino Unido. Todo ello y pasear por el propio Edimburgo, oir sus historias de brujas y fantasmas, experimentar su clima, su olor e incluso sus dulces, como el delicioso Fudge (Cornelius Fudge, ministro de magia…) hacen llegar a la conclusión de que todo ello claramente hizo Harry Potter. De hecho, pese a ya no vivir de la beneficencia y tener dinero para calentarse a base de quemar billetes, la propia J.K. Rowling necesitó regresar a Edimburgo para escribir el final de “H.P. y las reliquias de la muerte”, eso sí en una habitación (la nº 652) del suntuoso hotel Balmoral (el edificio de la foto).
No lo sabía, pero para terminar me faltaba la guinda potteriana. Ésta la puso el Festival de Edimburgo que en agosto también toma la ciudad, o más concretamente, el Fringe, una especie de festival paralelo al propio festival, dentro del que estaba programada la actuación de una inclasificable cantante irlandesa que desde entonces forma parte ya del olimpo de mis diosas musicales. Su espectáculo irreverente, sensual, provocador y fantástico al mismo tiempo, me conmocionó, pero de eso ya hablaremos otro día. Lo curioso del caso es que sentado a mi lado estaba el mismísimo Severus Snape, conocido entre los muggles como Alan Rickman, con el que tuve ocasión de comentar acerca de la portentosa voz de Camille O´Sullivan, no sin antes disculparme por mi modesto inglés, a lo que el que da vida al que es sin dudas el personaje más interesante de la saga de Potter me respondió: Oh, no, your english is very good... Thanks a lot, Mr. Rickman.

ESTRENO: "UP", la nueva obra maestra de Pixar, y van...

Resulta mágico como, en tan solo unos pocos minutos, los apenas diez que arrancan la cinta, “Up” consigue emocionarnos con la sencilla historia de sus protagonistas. Con el referente de las ansias aventureras del George Bailey de “¡Que bello es vivir!” en el subconsciente, este brillante prólogo va directo al corazón cinéfilo de cualquier espectador de bien, cuyos ojos se humedecerán sin paliativos, constituyendo un excelente presagio de que lo que va a venir es una nueva obra maestra (y van …) de esa auténtica fábrica de cine con mayúsculas que es Pixar.
Así, no tardaremos en empatizar con el viejo señor Fredricksen, confesadamente inspirado en el gran Spencer Tracy, y con su inesperado compañero de vuelos, el entrañable boy scout Russell. Y es que el mimo con el que están tratados ambos personajes es otra de las claves del éxito de un filme que nos devuelve definitivamente la fe en que hay vida y esperanza entre tanta basura con la que Hollywood nos intoxica, desde hace años, cada viernes de estreno.
Casas que vuelan suspendidas por globos, Capitanes Nemo perdidos en quiméricos parajes y, de nuevo, la amistad nacida en las condiciones más inverosímiles, son los elementos con los que Pete Docter (responsable de “Monstruos SA”) y Bob Peterson enganchan a niños y, sobre todo, grandes, en una película para disfrutar y emocionar a un público al que se trata con respeto, inteligencia y ansias de darle lo mejor.
Título pues imprescindible de un verano (y casi de un año) que hasta hoy permanecía en el más absoluto de los letargos cinéfilos.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10

TÍTULO ORIGINAL: “Up”
TRAILER Y WEB OFICIAL: http://www.pixar.com/featurefilms/up/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1049413/

ESTRENO: "HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE", como adaptación, un fracaso; como película, decepcionante

Creo que la última cinta de la saga que sus responsables se tomaron medio en serio fue “El cáliz de fuego”. Hasta ahí, había un cierto interés por hacer que la magia y la esencia de los libros de J.K. Rowling se trasladase a la gran pantalla.
La cosa sin embargo empezó a pintar mal cuando el proyecto de las adaptaciones que quedaban pendientes se reorganizó y se dio entrada en el asunto al impersonal realizador televisivo David Yates, para que las filmase además todas.
“La orden del fénix”, la primera que rodó y su pobre resultado cinematográfico podían tener la justificación de partir de una novela que por todos es reconocida como la más floja de las siete. Sin embargo, esta quinta película de las aventuras del joven Potter es “Ben Hur” al lado de la insufrible “El misterio del príncipe”.
Y es que ésta última, como adaptación es un auténtico fracaso, pues da importancia y una cantidad inusitada de minutos a lo que en el libro es secundario: los escarceos amatorios de los protagonistas. Y pasaporta en unas pocas secuencias el auténtico meollo de la historia: el pasado de Voldemort, el descubrimiento de los horrocruxes y quién es el príncipe del título, todo ello imprescindible para atacar el desenlace de la saga. Ni que decir tiene que todo esto último es mutilado y simplificado de manera infame. Además, todo lo oscuro y crudo que en el libro abunda, aquí se extirpa para que nadie se asuste y las masas dejen, claro está, la pasta en taquilla, que es lo único que ya parece importar.
No obstante, siempre digo que al cine vamos a ver películas y que cuando estamos en casa leemos libros; y que una película y un libro son cosas muy diferentes, que utilizan lenguajes distintos y que juegan con nosotros de maneras muy diferenciadas. Por eso, aunque las películas estén basadas o adapten libros, hay que enjuiciarlas como películas, sobre todo. Y desde esta óptica este Harry Potter 6 igualmente naufraga. Es larga, tediosa, carente de espíritu e intensidad. La razón, idéntica a la antes dicha. Es más una boba teleserie de adolescentes de instituto que un filme de aventuras mágicas. Quizás por el ciego afán de captar a ese público tan codiciado por todos, el teen al que sólo parece gustarle una cosa.
En resumen, tanto si sois fans de los libros como simples aficionados al que un día fue séptimo arte, ahorraos el disgusto y el precio de la entrada, porque por no merecer no merecen ya la pena ni los efectos visuales antaño más dotados y eficaces que estos hasta en momentos pelín faltones. Y es que los nuevos Harry Potter ya no son lo que eran y por prescindir han prescindido hasta del tema famoso que compusiera en su día el maestro Williams.

By Harry Callahan

NOTA: 3/10

TÍTULO ORIGINAL: “Harry Potter and the Half Blood Prince”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthehalf-bloodprince/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0417741/

EN CARTELERA: "PAGAFANTAS", Un Apatow a la española

Borja Coveaga ha debido “pagar muchas fantas”. Y lo lleva con orgullo, pues su aproximación documental a esta nada rara especie de damnificados amorosos rezuma la complicidad de quien ha vivenciado el asunto en triste carne propia.
Chistes fáciles aparte, lo que si es cierto es que la sencillez del libreto de la película es quizás su mejor baza, pues nunca molesta, ni se deja seducir por los lugares comunes de la descerebrada comedia USA universitaria, sorprendiendo, antes todo lo contrario, con una particular filia a los productos made in Judd Apatow.
El otro gran enganche de la cinta es la que se adivinaba perfecta recreación que Gorka Otxoa hace de esta entrañable clase de perdedores natos (consecuencia obvia, por otra parte, de su personaje en la teleserie “Cuestión de sexo”, en la hemos podido ver también, curiosamente, a la platónica Sabrina Garciarena). Del veterano Oscar Ladoire que decir a estas alturas, impagable.
Todo ello hace que la plana realización del filme y su nula inventiva visual incluso acompañen a dar al asunto un halo de ingenuidad y falta de pretensiones que le hace empatizar aún más con el público, que gracias a un metraje justo, acaba saliendo con la sonrisa en la boca elucubrando sobre una segura secuela.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “Pagafantas”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.mangafilms.es/pagafantas/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1161443/

SERIES: "LOST (PERDIDOS). QUINTA TEMPORADA". Viajes en el tiempo, la bomba atómica y ... ¿Dios?

Definitivamente, he flipado con el final de la quinta temporada de “Lost”. Y no porque la trama quede suspendida en un instante sencillamente cardiaco, hasta la sexta (y dicen que final...). Esto es habitual.
Tampoco porque mas o menos me seduzcan la rupturas de las reglas espacio-temporales, tanto desde el punto de vista narrativo como argumental. Esto ya se apuntaba con obviedad y acierto en la season anterior.
Lo que claramente me ha dejado a cuadros es el derrotero crítico-religioso que ha tomado el asunto. Particularmente, lo relacionado con el misterioso personaje de Jacob. En este sentido, son de una elocuencia diáfana las escenas inicial y la final en las que aparece por fin este pretendido sosias... ¿de Dios?

By Harry Callahan