SERIES: "HOUSE" , un final de 4ª temporada con nota

Hace unos días, tuve al fin la oportunidad de ver el capítulo doble que cerraba la cuarta temporada de la serie norteamericana “House”.
Desde aquí vaya por delante que admito ser devoto fiel del excéntrico doctor del imaginario Princeton-Plainsboro, al que envidio sinceramente en su modo de despacharse con el mundo. Además, me encanta el modo en que su creador, David Shore, y el productor Bryan Singer han sabido trasponer el mito literario de Sherlock Holmes y el Dr. Watson al género de los seriales médicos.
Ello no es óbice para concluir, con objetividad, que este doble episodio cierra con muy notable brillantez una season a su vez particularmente acertada. Y es que el equipo de guionistas, sin apartarse de las claves esenciales del producto han sabido reinventar tramas y dinámicas narrativas con palmario éxito. Así con el oportuno pretexto de la situación en la que quedaron House y su departamento al final de la tercera entrega, se ha propiciado la entrada en escena de un grupo de nuevos personajes que han sabido refrescar una fórmula que, tras 70 capítulos y tres años de emisión, corría el riesgo de reiterarse en demasía.
Así, el particular casting originado para conformar el nuevo equipo de trabajo del protagonista, en unión del buen tratamiento argumental dispensado a los habituales casos clínicos, han sabido colmar las expectativas de los espectadores que cada semana esperan frente a su televisor administrarse su correspondiente pildorazo de ironía, mala uva y genialidad, de idéntico modo que el doctor Greg House (siempre impagable Hugh Laurie) se despacha vicodina.
Pero, particular subrayado merece, en este sentido, el episodio doble al que me refería al principio. Rodado con un evidente despliegue de medios técnicos, inhabitual en series de este tipo y utilizando una narrativa ágil y sorpresiva (heredada de aquel fantástico episodio de la primera temporada en la que se desvelaba el porque de la cojera de este médico brutalmente sincero), “La cabeza de House” y “El corazón de Wilson”, que así se llaman metafóricamente los dos capítulos en cuestión, consiguen intrigar, asombrar y, al final, incluso emocionar, ante unos últimos minutos especialmente vibrantes.
Renovada por una quinta temporada que dará comienzo presumiblemente el próximo septiembre, y en la que veremos como sobrevive tras lo ocurrido en ésta la amistad entre House y Wilson, es indiscutible que la serie ha conseguido concluir con nota un año especialmente complicado por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses, y que, no obstante, causó un inevitable parón y que la presente season quedara finalmente conformada únicamente por 16 capítulos.

By Harry Callahan

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 06/06/08, al jueves 12/06/08

Desafortunadamente, la última y muy fallida entrega de Indiana Jones y su innegable éxito en taquilla sigue intimidando a las distribuidoras que no se atreven casi a estrenar nuevos títulos esta semana. Así, uno de los pocos filmes que refrescan la cartelera gaditana es “Ella es el partido”, la nueva realización de George Clooney, una cinta en la que además de dirigir, se reserva el papel más goloso de la función.
Estamos en la América de los años veinte. Un empedernido amante del rugby (Clooney), deporte por entonces minoritario, está decidido a convertirlo en un deporte de masas. Para ello fichará a un nuevo jugador que sabe como llenar los estadios. Además el joven lo tiene todo: es guapo y un todo un héroe de guerra... Demasiado perfecto para ser verdad. Es lo que piensa una muy especial periodista, a la que da vida Renée Zellweger, que tratará de descubrir cuanto hay de montaje en el asunto. Lo que ocurre después es obvio, tanto Clooney como la joven estrella del rugby, interpretada por John Krasinski, pugnarán por el amor de la muchacha.
Supongo que todo esto os suena un mucho a las “screwball comedies” que tan populares fueron en la época dorada de Hollywood. Y es que títulos como “Sucedió una noche”, “Luna nueva”, “Historias de Filadelfia” o “La fiera de mi niña”, por citar solo algunas, son la fuente de inspiración confesada por Clooney para este revival del cine de George Cukor, Preston Sturges o Howard Hawks.
El film se presenta envuelto además en un diseño de producción y una puesta en escena de exquisito gusto, que nos traslada con particular esmero a una época irrepetible. Además, “Ella es el partido” supone un desmarque claro respecto de los dos títulos anteriores dirigidos por Clooney, a saber, “Confesiones de una mente peligrosa” y la extraordinaria “Buenas noches y buena suerte”. Aquí el actor–director de Kentucky apuesta abiertamente por un cambio a un registro más ligero, si bien no desaprovecha la ocasión para dejar apuntes sobre asuntos no tan livianos.
“Ella es el partido” puede verse, únicamente, en las multisalas de El Puerto de Santa María y Área Sur en Jerez.

El otro estreno de la semana es una cinta en 3-D que puede verse sólo en Área Sur Jerez. Su título “Hannah Montana y Miley Cyrus” que no es más que un documental sobre una gira de esta actriz y cantante, muy popular entre el público más joven.

Por aquí nos perdemos esta semana, "Aritmética emocional", con un casting de campanillas; un horror titulado "Ellos robaron la picha de Hitler" y "Encarnación".

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿QUÉ OS HA PARECIDO INDY 4?

Tras el estreno de las descepcionantes nuevas (y esperemos que últimas) aventuras del Dr. Jones, las cosas están muy claritas. Le interesa la franquicia a un 100% de los votantes. El mismo 100% que considera que, por supuesto, ni es la mejor de la saga ,ni desea que se haga una quinta parte. Toquemos madera...
A parte de esto, que es unánime, a un 25% de los votantes "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" no le pareció ni buena ni mala, le entretuvo que es lo que busca esa cuarta parte de encuestados cuando van al cine. Sin embargo, la postura mayoritaria, esto es, a un contundente 75%, cree que este invento de Lucas y Spielberg es la peor entrega de cuantas se han hecho y un insulto a los fans de Indiana Jones. Pues nada, ahí queda eso. Gracias una vez más por vuestra participación.

PEQUEÑAS JOYAS: "Mil años de oración" de Wayne Wang

En “Mil años de oración” no pasa nada, pero ocurre todo. Los silencios hablan y las palabras causan silencio. La historia es la del señor Shi, un jubilado chino que viaja a Estados Unidos donde reside su hija Yilan, que se ha divorciado de su marido. El encuentro entre ambos será difícil, pues les separan distintos modos de ver las cosas.
Este argumento encuentra origen en un relato corto de la escritora pekinesa, afincada en Estados Unidos, Yiyun Li. Partiendo de este material, guionizado por la propia Li, el realizador Wayne Wang construye una poderosa historia con el único arma de la desnuda sencillez, y ahí es donde el director honkonés se revela con un pulso maestro. Alejado de las artificiosas producciones en las que se encontraba preso estos últimos tiempos (ej. “Sucedió en Mahattan”), “Mil años de oración” es directa y concisa, cine al natural. En ella Wang planta su cámara frente a los actores y deja que éstos desmenucen la narración, sin excesos, ni florituras técnicas. Sin un especial tratamiento de la luz o el encuadre. Porque lo que importa son los sentimientos y la revelación de estos sin otra apoyatura que la estupenda banda sonora de Lesley Barber que, en contados pero claves momentos, subraya sin estridencias lo que se está narrando.
Así, al igual que el señor Shi desmonta en el filme unas desordenadas muñecas rusas de su hija, Wayne Wang nos va desgranando los secretos de las vidas de los dos protagonistas, sin estridencias, a lo largo de unos pausados pero espléndidos ochenta minutos.
El filme (aún en cartel) fue justamente premiado en el Festival de cine de San Sebastián con la concha de oro y su protagonista, Henry O., con la concha de plata. Y es que sin la naturalidad interpretativa de la pareja actoral principal, pero especialmente la del citado Henry O., la cinta sería otra, muy diferente, pues la película son él y Feihong Yu, ellos y nada más que ellos.
“Mil años de oración” es una reflexión sobre el lenguaje y la capacidad de expresar, sobre la incomunicación, la represión y la libertad, sobre lo que condiciona la vida, sobre lo que pasa sin poder evitar que ocurra, sobre las decisiones, los anhelos y la universalidad del ser humano.
Feliz reencuentro pues con el más fundamental y acertado autor que fue de cintas como “Cómete una taza de té” o “Smoke”.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “A thousand Years of Good Prayers”
WEB OFICIAL, DATOS TÉCNICOS Y TRAILER: http://www.karmafilms.es/milanosdeoraciones/
NOTA: 8/10

EN CARTEL: "Dueños de la calle", un tiro errado.

“L.A. Confidencial” me pareció un peliculón. Gran homenaje al policiaco de los 40 que Curtis Hanson facturó apoyándose en una soberbia novela de James Ellroy. Por otra parte, “Training Day”, con libreto de David Ayer, me sorprendió por su pulso narrativo y, claro está, por la escarizada interpretación de Denzel Washington.
Así las cosas, un filme guionizado por James Ellroy y David Ayer, entre otros, bajo dirección de éste último, se me antojó una propuesta estimulante. Sin embargo, pese a la calidad de los mimbres, el cesto deja que desear. Y me explico. La cinta es, precisamente, una mezcla de las antes referidas “L.A. Confidencial” y “Training Day”, en la que, además, uno tiene la sensación de estar invadido por un deja vu en el argumento, pues recuerda, aparte de las dos anteriores, a filmes como “Distrito 34: corrupción total” del maestro Sydney Lumet; a “Copland”, de James Mangold; o, yéndonos hacia atrás, a “Los sobornados”, obra maestra de Fritz Lang, entre otras muchas de ociosa cita.
Ello no obstante, es explicable habida cuenta de la escasez de imaginación de la que adolece el Hollywood actual. Por ello, si a esta debilidad se sumasen otros factores positivos, la balanza podría equilibrarse. Pero desafortunadamente esto no es así.
El casting, es sencillamente desafortunado. Keanu Reeves no es el Russel Crowe de la antes dicha “L.A. Confidencial”, ni el Clint Eastwood de “Ruta peligrosa” o la saga de “Harry el sucio”, como se pretende. Forest Whitaker está muy pasado de revoluciones. Hugh Laurie es un House de asuntos internos. Y a Jay Mohr no se lo cree nadie en su papel de rudo policía. Todo ello menoscaba, sensiblemente, la credibilidad de lo que uno ve. Pero es que, además, la inexperta dirección de David Ayer es notablemente pretenciosa y, pese a ello, todo lo que va a ocurrir se sabe desde casi los primeros compases de visionado.
En resumidas cuentas, “Dueños de la calle” es un thriller violento más de polis malos que transcurre en una ciudad tan cinematográfica como Los Ángeles, pero que aquí no es ni siquiera el interesante personaje que otros filmes contemporáneos, como “Collateral” o “Crash”, nos proponen. Lástima de tiro errado.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGIONAL: "Street Kings"

WEB OFICIAL: http://www.foxsearchlight.com/streetkings/

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0421073/

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=RqycC_vvxEY

NOTA: 4,5/10

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 30/05/08, al jueves 05/06/08

Únicamente dos estreno renuevan la cartelera gaditana esta semana. El primero de ellos es “La niebla”, la adaptación que de la novela de Stephen King ha realizado Frank Darabont. La historia es la de un variopinto grupo de personas que queda atrapado en un supermercado al que envuelve un misteriosa y letal niebla.
No es la primera vez que Darabont adapta a King. La más celebrada realización del director estadounidense fue, precisamente, una adaptación de un relato corto del maestro de terror: “Cadena Perpetua”. También llevó a la gran pantalla “La milla verde”. Si bien, a diferencia de estos títulos, ahora Darabont se mete de lleno en una historia de terror. “La niebla” está protagonizada por Thomas Jane y Marcia Gay Harden, entre otros; y está cuajada de referencias a filmes como la saga de “Alien”, “La guerra de los mundos”, “La cosa” o “La noche de los muertos vivientes”. Tanto si sois fans del escritor como del director, podéis ver esta reflexión sobre la aterradora verdadera naturaleza del ser humano en los multicines de Los Barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, El Puerto y Rota.

El otro estreno de la semana es un pastel titulado “La boda de mi novia”, protagonizada por los empalagosos Patrick Dempsey (Anatomía de Grey) y Michelle Monahan. La cinta tiene un argumento sospechosamente parecido a la genial “La boda de mi mejor amigo”, ese clásico de la comedia contemporánea que dirigiera P. J. Hogan con particular acierto. Aquí el personaje de Dempsey descubre que está enamorado de su mejor amiga. Planea decírselo cuando esta regrese de un viaje. La sorpresa es que cuando la chica regresa lo hace prometida con otro hombre. El desilusionado amigo aceptará ahora ser “dama de honor” con el objetivo de evitar la boda y enamorar a la chica. Os decía que el argumento es muy similar al del film que protagonizaran Julia Roberts y Dermot Mulroney. El único aliciente del filme quizás sea ver una de las últimas películas en las que intervino, como actor, el recientemente fallecido Sydney Pollack. “La boda de mi novia” se ofrece en las multisalas de San Fernando, Sanlucar, Los barrios, Ábaco y Área Sur en Jerez, Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Chiclana.

Nos quedamos sin ver esta semana: “The dead girl”, “Alexandra, “Uno de los dos no puede estar equivocado”, “La Ronda de Noche”, “Fay Grim” y “El edificio Yacobián”.

PEQUEÑAS JOYAS: "LARS Y UNA CHICA DE VERDAD" de Craig Gillespie

El Lars del título es un joven con problemas de incomunicación. Huye de las personas, a las que no se atreve prácticamente ni a tocar, y, sobre todo, huye de los sentimientos. Un buen día conoce a una chica por internet. El flechazo es inmediato. Al mes, la chica aparece en casa de Lars. Al principio, ni la familia ni los amigos y conocidos la aceptarán, por su aspecto. Pero, poco a poco Bianca, que así se llama, irá ganándose el corazón de todos. Ah, se me olvidaba un pequeño detalle sin importancia, la chica es en realidad una RealDolls, una muñeca erótica de silicona...
Tras este inverosímil planteamiento se oculta una bella fábula sobre las relaciones humanas. Un hermoso cuento sobre las apariencias y el despertar de los sentimientos. Una bienintencionada historia sobre la compasión detrás de la que encontramos, en primer lugar, al casi debutante realizador Craig Gillespie, al que definitivamente habrá que seguir muy de cerca; y en segundo lugar, un luminoso libreto firmado por Nancy Oliver, guionista de la serie de culto “A dos metros bajo tierra”.
Pero, indudablemente, parte del secreto de esta pequeña joya reside en su casting, que sin olvidar la modestia propia del cine independiente, se beneficia de un Ryan Gosling en particular estado de gracia (recomiendo también encarecidamente de este actor la estupenda “Half Nelson”); y de unos secundarios especialmente brillantes, destacando a Emily Mortimer, a Paul Scheneider o a Patricia Clarkson.
Si os reconciliaron con el mundo títulos como “Juno” o “Pequeña Miss Sunshine”, decididamente no dejéis escapar la oportunidad de ver “Lars y una chica de verdad” que aún permanece en cartel.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: “Lars and the real girl”
WEB OFICIAL:http://www.larsandtherealgirl-themovie.com/
DATOS TÉCNICOS:http://www.imdb.com/title/tt0805564/
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=K-EDwJrLxuw

NOTA: 7/10

FALLECE EL CINEASTA SYDNEY POLLACK, A LOS 73 AÑOS

"I had a farm in Africa, at the foot of the Ngong Hills"... Así comienza una de las últimas grandes historias de amor rodadas en el ya pasado siglo XX. Su título era "Memorias de Africa". Su oscarizado director moría, hace unas horas, en Los Ángeles. Un cancer lo devoraba después de meses de lucha contra la enfermedad.

A Sydney Pollack le descubrí, hace muchos años, en un arriesgado filme titulado "Danzad, danzad, malditos", que le valió una nominación al oscar y le puso definitivamente en primera fila cinematográfica, después de años como prestigioso realizador de televisión.

Tras ésta llegaron éxitos, como "Tootsie", con un impagable Dustin Hoffman, o "Tal como éramos", con la pareja entonces de moda, Robert Redford y Barbra Streisand. Con ellas, Pollack se ganó indiscutiblemente el favor del gran público. Tras éstos, vendrían otros muchos títulos.

Pero, si hay algo que realmente destaca en su filmografía es una extraordinaria versatilidad que le ha llevado a rodar peculiares westerns, como "Las aventuras de Jeremiah Johnson", con su actor fetiche Redford; thrillers de factura impecable, como "Yakuza" o "La tapadera"; o cintas románticas, como ese homenaje fallido a "Casablanca" que fue"Havana".

Pero este caracter todo terreno se evidencia también en el hecho de que Pollack ha sido actor ocasional y productor. Como actor comenzaría en el mundo del show business, y destacan sus intervenciones como parte del elenco del último Kubrick, "Eyes wide shut"; de "Maridos y mujeres" del maestro Woody Allen; o de "El jinete eléctrico" que también dirigió. En su faceta de productor, quizás la que ha quedado más oculta para el gran público, realizó una incansable labor que ha permitido que se estrenasen cintas de la calidad de "Los fabulosos Baker Boys" , "Sentido y sensibilidad", "El talento de Mr. Ripley" o la extraordinaria "Michael Clayton", en la que también actuaba.

Quizás Pollack no sea uno de mis directores favoritos, por lo fluctuante de su carrera, en la que también figuran desastres de la talla de "Caprichos del destino", "Sabrina y sus amores" o "La intérprete". Sin embargo, es imposible negarle su condición de cineasta con todas las letras, esto es, hombre de cine que vivía por y para su profesión. Desde aquí mi reconocimiento.

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Mis diez de Sydney Pollack:

- Memorias de Africa (director)

- Michael Clayton (productor ejecutivo y actor)

- El americano impasible (productor ejecutivo)

- Sentido y sensibilidad (productor ejecutivo)

- La tapadera (director y productor)

- Maridos y mujeres (actor)

- Danzad, danzad malditos (director, productor y guionista)

- Las aventuras de Jeremiah Johnson (director)

- Yakuza (director y productor)

- Tootsie (director, actor y productor)

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Para saber más sobre Sydney Pollack: http://www.imdb.com/name/nm0001628/

DVD: "Los crímenes de Oxford", un impersonal juego de Cluedo

Realmente, no se que pretendía Alex de la Iglesia con esta película. Quizás hacer un ejercicio de estilo, realizando una obra de género sin más, que cumpliera sus patrones al pie de la letra. En este sentido, De la Iglesia obtiene un aprobado raspado, puesto que el filme es una a ratos entretenida cinta de crímenes y suspense, una especie de Cluedo (como además confiesa uno de sus protagonistas) en el que hay que averiguar, por enésima vez, quién acabará siendo el asesino.

También es posible que el director bilbaino pretenda ir más allá, proponiéndonos un sencillo homenaje a Alfred Hitchcock o a Agatha Christie, tarea en la que me cuesta ya mantener el aprobado de antes, pues "Los crímenes de Oxford" carece de la esencial emoción, tensión y magia que rezuma de cualquier película del realizador inglés o de las novelas la autora de "Diez negritos". La trama es encima morosa en su desarrollo, lo peor quizás de lo que puede adolecer una película que trata de acercarse a tan elevados referentes.

Finalmente, también me viene la idea de que quizás De la Iglesia está ansioso por dar el gran salto, cruzar el charco, al modo de Fresnadillos o Amenabar, y rodar para Hollywood. Y, desde este punto de vista, necesitaba demostrar que es capaz de ser polivalente, aséptico, sin estilo ni huella personal, con el objeto de adaptarse él al proyecto, más que el proyecto a él. En este apartado, quizás el objetivo si que es cumplido pero a costa de facturar una cinta que podían haber filmado cientos de directores, sin la mala baba, la imaginación, el humor ácido y la capacidad de sorpresa que habían caracterizado el inclasificable cine de Alex de la Iglesia hasta la fecha. Solo encontramos algún destello de genialidad en aspectos técnicos, como es el caso de un magnífico plano secuencia, al más puro estilo Brian de Palma, por ejemplo, pero pare usted de contar.

Por concluir y puesto a hacer balance. De lo mejor, John Hurt. De lo peor, la falta de química entre los personajes principales y un enigma matemático que resulta ser más sencillo de lo que se pretende. Y de lo innecesario, decididamente, el personaje de Leonor Waitling.

Extraña película ésta en la filmografía de quien es responsable de títulos como "El día de la bestia".

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "The Oxford murders"

DATOS TÉCNICOS: http://www.imdb.com/title/tt0488604/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/

NOTA: 6/10

SPOILERS: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"

Como no es cosa de fastidiarles la película a quien todavia no la haya visto, abro este post para la gente que quiera comentar momentos concretos del filme, desvelando detalles del argumento. Por favor, poned vuestros mensajes de este tipo aquí y no en los comentarios a la crítica de la película para, insisto, no hacerle la puñeta al que todavía no vio el decepcionante regreso de Indiana Jones. A destripar !

EN CARTEL: "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", ¿Casi veinte años de espera para esto?...

Recuerdo que me alegré, en su momento, cuando el encargo de escribir el libreto de Indy 4 cayó en manos de M. Night Shyamalan. E incluso cuando, rechazado éste, aterrizó en las de Frank Darabont. Me inquieté cuando el trabajo de éste también resultó rechazado. Me intrigué por saber qué de malo había en las historias pergeñadas por ambos cineastas de reconocida inventiva. Quise, no obstante, ser bien pensado e imaginé que Indiana Jones no podía volver de cualquier forma, que debía hacerlo con un argumento realmente impactante e ingenioso, y ese todavía estaba por escribir. El héroe y los fans de la saga así lo exigían.
Cuando se confirmó que el guión de David Koep (tipo cuya obra respeto a medias) obtuvo al fin el placet de Lucas, Spielberg y Ford, quedé a la expectativa. Hoy, tras ver la película, sólo puedo pensar: ¿tanto para esto? Porque la historia de esta cuarta parte es con diferencia la más absurda, pobre, inexplicada y ofensiva al espectador de toda la saga.
Al final, parece que todo se reducía a pasear al sexagenario Harrison Ford, disfrazado de Indiana (que no encarnándole), por una cinta cuajada previsibles frases y lugares comunes. Un filme en el que la autoparodia sólo funciona en un par de gags, rozando el resto del tiempo el más sonrojante ridículo. Una película que no se preocupa en mostrar como pasan las cosas, como los personajes llegan a un lugar o a determinadas conclusiones. Los malos aquí son caricaturas, no hay psicologías de personajes ni evolución en los mismos. Se cuenta poco y lo poco que se cuenta se hace mal y de modo incompleto. Y el climax final, que decir del climax final. Me lo temía durante todo el metraje pero, no obstante, a punto estuvo de hacerme levantar de la butaca y marchar airadamente. En suma, poco respeto por el espectador en general y por el seguidor de la saga en particular.

No obstante, nada de esto sorprende, pues, de una lado, Spielberg es capaz de hacer “La lista de Schindler” pero también “Parque Jurásico”. Y que decir de Lucas, el cineasta más sobrevalorado de la historia. Que tuvo la suerte de dar en la diana una vez con “La guerra de las galaxias” pero que, desde entonces, solo sabe hacer bonitos efectos con la ILM, y pare usted de contar, y que definitivamente ha perdido la frescura y el sentido de la aventura simple pero de calidad que tan elementales fueron en la generación del mito de Indiana Jones.
Y diréis, todo es tan malo, nada se salva. Para ser honrados, si hay algo que funciona y en lo que Spielberg es un maestro. Hay dos secuencias de acción prodigiosamente rodadas: una persecución en moto y otra en medio de la selva. Con momentos en las mismas que nos sirven para entristecernos atisbando lo que pudo haber sido y no fue. También la música de John Williams, último genio vivo de la composición para cine, es de destacar. Pero esto no es nuevo. No obstante, siempre se agradece escuchar un score sinfónico, sin samplers ni otras sonoridades agresivas al buen gusto, aunque aquí el genio de Nueva York más que innovar, refrita y solo eventualmente añade algo realmente nuevo al soundtrack de la saga.
En resumen, fervorosamente ansío que la recaudación no alcance ni de lejos las millonarias expectativas que sus autores imaginan, de modo que, definitivamente, no haya lugar a una quinta entrega con la que amenazan Lucas y sus colegas, si todo les sale como esperan. Lagarto, lagarto. Dejen, por favor, la saga descansar en paz.

by Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.indianajones.com/site/index.html

NOTA: 4/10

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/05/08, al jueves 29/05/08

Como venimos contando estos días, ha vuelto uno de nuestros héroes favoritos. Indiana Jones. Y lo hace casi 20 años después del estreno de “La última cruzada”, film con el que Spielberg pretendió concluir una trilogía que redefinió el género de aventuras en los 80. Desde entonces se convirtió en el rumor favorito de Hollywood, especular sobre una nueva entrega. El productor de la saga, George Lucas, su realizador Steven Spielberg, y el héroe protagonista, Harrison Ford, alimentaron esta comidilla no negando ni admitiendo. Hace pocos años, el rumor tomo cuerpo y se empezó a trabajar en el posible libreto. En el camino quedaron guionistas de la talla de Frank Darabont, M. Night Shyamalan, Tom Stoppard o Kevin Smith. Al final David Koepp se llevó el gato al agua. Sobre los protagonista se habló de la presencia, nuevamente, de Sean Connery, la de Kevin Costner, encarnando al hermano de Indiana, o la de Natalie Portman, dando vida a la hija del arqueólogo. Otras apuestas situaban también en el reparto a Calista Flockhart, pareja de Harrison Ford, e incluso a la sensual Scarlett Johansson.
Al final el casting principal esta integrado, además de por un sexagenario Harrison Ford, por Ray Winstone (amigo y rival de Indy); Shia Labeouf que podría ser el hijo de Indiana; Karen Allen, que con 56 años vuelve a ser pareja del Doctor Jones, como lo fuera en la primera entrega de la saga; Kate Blanchett, como la pérfida villana; así como John Hurt, Jim Broadbent e Ian McDiarmid, en otros papeles.
El argumento va sobre la búsqueda de un mítico tesoro en Sudamerica y los malos son los soviéticos, pero eso lo de menos, lo importante es ver hasta que punto los actores aguantan el paso del tiempo y el film conserva la espectacularidad de los otros títulos de la saga, o si todo esto no es más que una coartada para sacar pasta. “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” puede verse, naturalmente, en todos los multicines de la provincia de Cádiz.
El único estreno que se ha atrevido a pisar la cartelera gaditana, pese al fenómeno Indiana, ha sido una extraordinaria película de cine negro. Su título: “Antes que el diablo sepa que has muerto”. Su director, el casi siempre genial Sydney Lumet. Solo en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, El Puerto y Areasur en Jerez.
Esta semana nos quedamos sin ver: "Abrígate" y "El último viaje del juez Feng".

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿CÓMO CREES QUE SERÁ INDY 4?

Ya está aquí. La cuenta atrás termina. Desde esta tarde, los fans de la saga de Indiana pueden disfrutar (esperemos) de las últimas y más nuevas aventuras del Doctor Jones. Durante los últimos días, os hemos venido preguntando que esperábais de esta cuarta entrega. Estos es lo que habéis opinado:

*Me da igual lo que sea, estaré allí el día del estreno aunque sólo sea para escuchar la fanfarria de John Williams.....50%

* No creo que supere a ningún título anterior de la saga, además Harrison Ford está viejo para encarnar a Indiana....37%

* La mejor de la saga, Spielberg es un maestro en esta clase de cine....12%

* No me interesa, sólo es un pretexto de Spielberg y Lucas para sacar pasta... 0%.

Esta claro, por lo que decís, que la saga os interesa, con independencia de la caja millonaria que van a hacer Spielberg y Lucas. Que Harrison Ford está mayor y que tenéis poca confianza en el resultado final del producto, pero que en el fondo os da igual porque Indiana es Indiana y allí estaréis ansiosos de que las luces se apaguen y suene la fanfarria del maestro Williams. ¿Que será, será? La respuesta, desde hoy en los cines.

EN CARTEL: "Chantaje", matar moscas a cañonazos.

A Pierce Brosnan le viene obsesionando en los últimos años una idea, sacudirse el encasillamiento y demostrar que es capaz de ser algo más que un Remington Steel que llegó a convertirse en el James Bond casi perfecto, con permiso claro de Sean Connery. Así, trata de saltar frecuentemente de registro en registro. No obstante, en el que parece sentirse más cómodo es en el que ha encarnado en cintas como “El sastre de Panamá”, “Matador” o en esta, “Chantaje”. Personajes ambiguos, de dudosa moral y dispuestos a todo por conseguir lo que se proponen calzan perfectamente en la percha del actor irlandés.
Pero el filme que ahora os comento no es solo Brosnan, que además está más que correcto, sino que también son una esforzada María Bello (“Una historia de violencia”) y un estupendo, aunque me pese, Gerard Butler (“300”). Y es que la película gravita y se sustenta, en buena medida, en el terceto protagonista, sin cuya solvencia interpretativa todo se vendría abajo. La otra gran baza la juega el director poniendo en escena un guión milimetrado, lleno de giros y sorpresas, que si bien puede ser acusado de homenajear demasiado a títulos como “The Game”, Mike Barker sabe trasladarlo a imágenes con una precisión y buen hacer dignos de reseña.
Por cierto, la historia es la de una aparentemente feliz pareja, formada por Butler y Bello, en cuyas vidas irrumpe de momento un extraño, Brosnan, que les obligará a pasar por una serie de pruebas. Si no las superan, la pequeña hija del matrimonio morirá. Pero, ¿por qué ese diabólico juego? Las apariencias engañan y aquí más.

By Harry Callahan

TÍTULO ORIGINAL: "Butterfly on a Wheel"

DATOS TÉCNICOS:http://www.imdb.com/title/tt0489664/

WEB OFICIAL Y TRAILER:http://www.mangafilms.es/chantaje/

EN CARTEL: "21: Black Jack", el listo de la clase.

Podría comenzar por decir que “21: Black Jack” es una especie de “Ocean´s Eleven” hecho por el reparto de cualquier teleserie juvenil y, más o menos, sería cierto. Sin embargo, me sorprendo a mi mismo, cuando a medida que la digiero me vienen a la mente, no sólo ya la genial travesura de Steve Soderbergh, sino otros títulos como “El color del dinero”, “Rounders” o “El indomable Will Hunting”. Y digo me sorprendo, porque en la silla de director se sienta Robert Luketic, al que hasta la fecha solo se le conocían perlas como “Una rubia muy legal”, “El chico de tu vida” o “La madre del novio”, todas ellas innegables obras maestras...
Así, resulta que lo que a primera vista parecía un subproducto destinado a adolescentes poco cerebrados, es al final un trivial entretenimiento que sirve para echar el rato, si uno no es escrupuloso. El porque del milagro tiene nombre: Kevin Spacey, actor y productor del filme. Sí, el mismo tipo que se quedó con el personal en “Sospechosos habituales” (cinta a la que dedicaré algún día un post). A su labor actoral y, sobre todo, como productor de la película, debemos, sin duda alguna, que “21: Black Jack” se salve de la quema a la que estaba destinada en manos de tan poco halagüeño realizador.

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No me he vuelto loco, se que hay mil y un detalles ilógicos en el filme y se que los diálogos son tan previsibles como el giro final de la historia. Naturalmente que prefiero, con los ojos cerrados, a cualquiera de los precedentes mencionados antes que al refrito que de ellas resulta ser “21: Black Jack”, pero dejadme que me quite el sombrero ante quién ha conseguido montarse una piscina en medio del desierto. Chapó Kevin!

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0478087/

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.sonypicturesreleasing.es/teaser/21blackjack/

RESULTADOS DE LA ENCUESTA: ¿ESTÁ EL CINE USA EN FRANCA DECADENCIA?

Parece que al final y a juzgar por vuestras opiniones, no todo está perdido. El cine USA sigue pariendo de vez en cuando algo digno que llevarnos a los ojos, pese a “Casi 300” y otros atentados, no solo contra el buen gusto, sino contra lo que fuera un día el 7º arte. Estos son los resultados finales de la encuesta que veníamos haciendo estos últimos días:

+ No, siempre que existan títulos como "Casi 300" estamos salvados...........9% de los votos.

+ No me interesa el cine yanki, solo veo coproduciones sueco-noruegas.........0% de los votos.

+ Desde que desaparecieron John Ford, Alfred Hitchcock y Billy Wilder no he vuelto al cine..........9% de los votos.

+ No es para tanto, sigue habiendo películas que se salvan.............82% de los votos.

Gracias por vuestra participación. La próxima, sobre Indiana, ya está abierta.

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/05/08, al jueves 22/05/08

A la espera de la llegada, la semana que viene, de la cuarta parte de Indiana Jones, la cartelera de estrenos se presenta francamente endeble. Puestos a destacar algo, citar “Sentencia de muerte”, cinta dirigida por James Wan, el joven realizador de la inquietante “Saw”. El filme nos propone una trama de venganzas muy en la línea de la reciente “La extraña que hay en mí” y heredera de cintas como “El justiciero de la ciudad”, “Ojo por ojo”, “The punisher” o “Taxi Driver”, por solo citar algunas. El justiciero aquí es Kevin Bacon y lo mejor de la función, la ambientación creada por Wan y la presencia de John Goodman, el resto es un festín de violencia expresa y en momento, en exceso gratuita. “Sentencia de muerte”, se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en la capital, Ábaco de Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
Y ya que estamos salpicados de sangre, por que no hablar de “Una noche para morir”. No se si recordarán una cinta de comienzos de los 80, protagonizada por una jovencísima Jaime Lee Curtis titulada “Prom night”. Pues bien, “Una noche para morir” es precisamente el remake de aquella. Ni el filme original era para tirar cohetes, ni tampoco lo es su remake, que carece de la más mínima creatividad. Película de psicópata asesino con un look muy en la línea del terror teen. Para fans de “Scream” o “Se lo que hicisteis el último verano”. “Una noche para morir” se ofrece en los multicines de Bahía de Cádiz en Cádiz, Abaco y Area sur en Jerez, Los Barrios, El Puerto y San Fernando.
“Sultanes” es una de ladrones protagonizada por Jordi Mollá que puede verse únicamente en las multisalas de Los Barrios. Sólo en Area Sur en Jerez y El Puerto, se proyecta “La crisis carnívora” un más que prescindible filme de animación patrio. Completan la cartelera, “La isla de las almas perdidas” solo en El Puerto; y una comedia de los responsables de “Supersalidos”, aunque sin la frescura ni el acierto de ésta, su título “No tan duro de pelar” Bahía de Cádiz en la capital, Area Sur en Jerez, Los Barrios y El Puerto.
Nos quedamos sin ver esta semana: "Honeydripper", del siempre interesante John Sayles, "Una chica cortada en dos", "El cielo dividido", "Los próximos pasados" y "Un lugar en el cine" .

DVD: "Persépolis", inocencia interrumpida.

Ser premio del Jurado en Cannes, y tener una nominación a mejor película extranjera en los Globos de Oro, y otra al Oscar a mejor película de animación 2007, me parecieron razones suficientes para echar un vistazo a “Persépolis”. La cinta es la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica del mismo título de la que es autora Marjane Satrapi. La primera cuestión a destacar es que el citado cómic es a su vez la sorpresiva autobiografía de su autora. La segunda, es que el filme, realizado a la limón por la propia Satrapi y Vincent Paronnaud, es una didáctica película de dibujos animados dirigida esencialmente a adultos.
Rodada casi totalmente en un sobrecogedor blanco y negro, exquisitamente fiel a la novela gráfica original, “Persépolis” nos cuenta con una imaginación plástica sorprendente, la vida de una avispada niña iraní, desde los últimos años del Sha hasta prácticamente nuestros días. Años en los que Irán vive convulsa la llegada al poder de los fundamentalistas islámicos, lo que vino a significar privación de libertades, el uso obligatorio del velo para las mujeres y la prisión y muerte de muchos por sus ideas, o en el mejor de los casos el exilio de los que pudieron escapar.

Con estos presupuestos, la película, utilizando el en teoría inocente dibujo animado, sabe en todo momento mezclar humor, tragedia, y denuncia política, logrando trazar un lúcido retrato de cómo es la vida para alguien a quien han robado la capacidad de vivirla en libertad.
A criticar, únicamente, cierta morosidad de la narración cuando la protagonista se marcha a vivir a Austria, huyendo de su país. No obstante, solo es una pequeña mácula en un demoledor filme en el que, además, en su versión original, se pueden disfrutar las voces de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani. Muy recomendable para descubrir que hay un mundo real más allá del siempre edulcorado universo Disney.

by Harry Callahan

FICHA TÉCNICA: http://www.imdb.com/title/tt0808417/

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=mCdWfCmtdQc

WEB OFICIAL: http://www.persepolislapelicula.es/

SERIES: "Prison Break" una stressing serie que engancha

Desde que Frank Darabont revisitara el subgénero de fugas carcelarias, con esa pequeña obra maestra llamada “Cadena Perpetua”, muchos cinéfilos de nuevo cuño vieron florecer su atracción por el género y corrieron a degustar otros títulos clásicos como “La gran evasión” con un inolvidable Steve McQueen, “Fuga de Alcatraz”, “La leyenda del indomable” con un impagable Paul Newman tragando docenas de huevos, “Brubaker” y su emotivo desenlace, “Fugitivos”, o la magistral “La evasión” de Jacques Becker, entre otras. Pues bien, bebiendo innegablemente de todas ellas y sin innovar demasiado en este subgénero de los great escapes, Paul Scheuring, un casi desconocido hasta ese momento, ideó una trama sobre un tipo que entra en prisión para después fugarse de ella. Con su proyecto bajo el brazo fue de cadena en cadena, tratando de que alguien le financiara. El asunto incluso llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg. Pero, al final, fue la Fox la que dio luz verde a “Prison Break”, tras el éxito incuestionable de series como “24” o “Lost (Perdidos)”, de las que tengo pendiente un post.
Como decía antes, “Prison Break” no aporta nada nuevo, pero lo que cuenta lo cuenta francamente bien. La madre del cordero está, de un lado, en el endiablado ritmo que se imprime a cada episodio. En los 42 minutos que dura cada uno de ellos, el espectador recibe un chute de inquietante estrés que asimila con avidez, ansioso por saber qué va a ocurrir cada vez que el plan maestro de fuga sufre contratiempos, lo que viene a ocurrir inexorablemente siempre. Así, el seguidor de “Prison Break” se acaba convirtiendo en una suerte de “yoqui” de la serie, hasta el extremo de si, por ejemplo, la está descubriendo en edición en DVD, cepillarse varios capítulos al día, sin otra contención que la necesidad vital de descanso, tras haberse pillado la cantada sobredosis. A los tv shows que causan estos efectos las llamo stressing series.

De otro lado, me parece que la clave del éxito también reside en las psicologías de los personajes. Afortunadamente, las series cuentan con una ventaja respecto a las películas, por una mera cuestión de metraje, en las primeras, por regla general, llegamos a conocer mucho mejor a los personajes, lo que nos crea una familiaridad esencial para el desarrollo de lo que se cuenta. En “Prison Break” hay un rosario de los clásicos individuos estereotipos de las cárceles. El viejo sabio con mascota, el psicópata, el que está allí por cometer un insignificante error, el desequilibrado, el inocente condenado injustamente, el alcaide duro pero justo, el atormentado con el pasado, la víctima de un complot, y claro, guardas tan corruptos como sádicos, etc... Pero el matiz está en que aquí todos ellos son tratados con respeto por el equipo de guionistas, configurándoles complejas personalidades que justifican sus comportamientos y procederes.

La serie ha sido un bombazo mundial y cuenta hasta la fecha con tres temporadas, la última de ellas abruptamente finalizada por la huelga de guionistas que azotó Hollywood hace unos meses. Servidor se ha zampado las dos primeras y está haciendo un descanso antes de afrontar la tercera, por prescripción facultativa dado el grado de enganche que padezco. Evidentemente, la recomiendo con viveza, puesto que supone una alternativa esplendida a la telebasura que puebla la parrilla televisiva en estos días.

by Harry Callahan

DVD: "La señal", con aroma de cine negro clásico

“La señal” destila aroma clásico. Huele a tabaco y sabe a whisky. A ambientes densos. Darín es una especie de Bogart; y Peretti, su conciencia. El magistral tratamiento del sonido en el film nos lleva a una Argentina que agonizaba con Evita Perón. Son los 50 y lo vemos en las tiendas, los bares, las carreras de caballos y la música. No estamos en Chicago, pero hay gansters, y el color parece blanco y negro. Hay femme fatale y mucho cine clásico. “La señal” nos devuelve a películas como “Perdición” o “El sueño eterno”.
Y todo esto gracias a la excelente labor de dirección (primeriza) de Ricardo Darín y Martín Hodara, que han sabido recoger el testigo de Eduardo Mignona que, desafortunadamente, no pudo ver culminado su sueño de trasladar a la gran pantalla el relato que él mismo había escrito.
En el film los aspectos técnicos están cuidados con un cariño exquisito, especialmente, la fotografía, la dirección artística, el vestuario, la escenografía...etc. Y, como no, el score, heredero y homenaje al maestro Bernard Herman y su obra irrepetible “Vertigo”.
Pasó de puntillas por nuestra cartelera hace unos meses, ahora está en DVD. No lo duden, merece la pena.

by Harry Callahan

TRAILER: http://es.youtube.com/watch?v=My3bC4nbAIk

WEB OFICIAL: http://www.lasenalfilm.com/