viernes, 21 de enero de 2011
EN CARTEL: "TAMBIÉN LA LLUVIA", perfecto maridaje Bollain - Laverty
sábado, 15 de enero de 2011
NUEVA SALA EN 3D EN LA PROVINCIA DE CÁDIZ
Desde MAGNUM 44 felicitamos con entusiasmo a la cadena exhibidora Ábaco-CineBox y a los responsables de la misma en San Fernando (Cádiz) por la apertura de una sala dotada con la tecnología necesaria para la proyección de filmes en 3 DIMENSIONES. domingo, 9 de enero de 2011
"CISNE NEGRO (Black Swan)", en alas de la... locura
By Harry Callahan
NOTA: 8/10
ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST: http://blip.tv/file/get/Harrycallahan-CISNENEGROBLACKSWAN646.mp3
FECHA DE ESTRENO PREVISTA: 18/02/2011
TRAILER: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-125828/trailer-19187219/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0947798/
sábado, 30 de octubre de 2010
ESTRENO: "The Town. Ciudad de ladrones", afortunado deja vú de Heat
“The Town: Ciudad de ladrones” sólo tiene un problema: que hace quince años un tipo adelantado a su tiempo, llamado Michael Mann, realizó una obra maestra del thriller moderno titulada “Heat”. La película de Affleck es, en lo sustancial y en lo conceptual, muy similar a la del creador de “Corrupción en Miami”: banda de ladrones, uno de ellos fuera de control que hace que las cosas se tuerzan, un quimérico último trabajo, una historia de amor imposible, la caza radical del poli al ladrón, actores protagónicos enfrentados, atracos espectaculares perfectamente planificados, uno de ellos que violentamente se frustra… no voy a seguir.Por el tempo narrativo, la planificación visual, las interpretaciones de De Niro y Pacino, las psicologías de los personajes, y muchas otras razones, prefiero, claro está, el peliculón de Mann. Sin embargo, lo cortés no quita lo valiente. He de reconocer que “The Town”, a partir de que desencadena su conflicto narrativo, es muy entretenida y está sorprendentemente bien dirigida. Affleck maneja artesanal y clásicamente la acción y con solvencia a los demás actores que no son él mismo, aunque ya de por si su auto-elección como intérprete para ese rol es un flanco débil del conjunto, además de su modo de contar la historia de amor, con un discurso fílmico más próximo a las cintas románticas de las que ha sido protagonista, que a los cánones propio del cine negro policiaco. Pero como digo, una vez arrancada la acción, todo va in crecendo y además los secundarios Chris Cooper y Pete Postlewait están inmensos en sus breves pero jugosas intervenciones.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
TÍTULO ORIGINAL: “The Town”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/thetown/
miércoles, 27 de octubre de 2010
EN CARTEL: "WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME", pero si el genio de Stone
En "Wall Street: El dinero nuenca duerme" Stone demuestra haber perdido el nervio y la pulsión narrativa que le llevó a ser uno de los realizadores más significativos de finales de 80, comienzos de los 90. Conformado en una trama tan simplona como autoreferencial (vid. el fallido cameo de Charlie Sheen9, y enarbolando una denuncia del sistema tan pueril como ausente de contundencia, vacía toda su creatividad en la composición visual del conjunto, enjaretando planos, eso si, realmente plásticos y elaborados. Tras secuencias tan desastrosas e inverosímiles como la almibarada reunión familiar final, traidora a la esencia misma del personaje de Gekko, sin lugar a dudas, a los que si salvo de la quema es a la joven pareja de protagonistas y al sastre de Michael Douglas al que le encargaría sin pensar todo mi vestuario.viernes, 24 de septiembre de 2010
EN CARTEL: "The American", el silencio del samurai Clooney
Hace unos años, Clooney era una cara bonita. El fondo de pantalla que toda puretona tenía en el ordenador del curro. Pero con los años, este tipo ha comenzado a darse caché y ahora hasta interpreta más que decentemente. Además, participa, dirige y produce cintas tremendamente interesantes (“Buenas noche y buena suerte”, “Michael Clayton” o “Syriana”). En resumidas cuentas, ha sabido aprovechar popularidad y oportunidades. Ahora le vemos en cintas como este “The American”, que es todo menos el filme de acción que mucho niñato que entra en la sala espera ver. ¡Triste decepción para ellos, estupendo placer para paladares cinéfilos!. Y es que “The American” no es el típico producto de acción fast-food hollywoodiense, si no más bien, recuerda a los thriller franceses de hace cuarenta años, de esos tipo “El silencio de un hombre (El samurai)” de Jean Pierre Melville, de la que indubitadamente ésta es una muy obvia heredera (en aquella incluso había también guaperas reconvertido en actorazo, Alain Delon).

domingo, 8 de agosto de 2010
ESTRENO: "ORIGEN", redimensión del género fantástico
Efectivamente, en “Origen” está "Más allá de los sueños",
“Porque Nolan redimensiona tres elementos esenciales en la creación fílmica del cine fantástico: el espacio estético narrativo, la estructura guionística y las propias fronteras de los géneros. Y lo hace con la maestría y el convencimiento del que sólo pueden hacer gala los que son reconocibles como cineastas con mayúsculas.
vid. el asalto a la fortaleza en la nieve), el filme noir clásico, y el más glorioso, inventivo, rompedor e inteligente ejercicio fantástico. By Harry Callahan
NOTA: 9,5/10
TÍTULO ORIGINAL: “Inception”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1375666/
martes, 3 de agosto de 2010
ESTRENO: "EL EQUIPO A", me encanta que los planes salgan razonablemente bien
Mi corazón de niño criado en la ochentera fe ciega a los planes del tio Hannibal, se confesaba reticente ante la idea de que otros encarnaran a sus héroes y mancillaran el mitificado recuerdo de la serie ideada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. Sin embargo, he de reconocer que Joe Carnahan ha sabido trazar una línea perfecta entre serie y película, actualizando el producto y la historia, dotándolo del nervio y el look que exigen los tiempos, pero en todo momento, respetando razonablemente un fenómeno televisivo del que le supongo tan fan como yo.TÍTULO ORIGINAL: “The A-Team”
PRE-ESTRENO: "REPO MEN", un cuento sobre el capitalismo salvaje
Quizás será porque unos días antes había visto “Capitalismo: Una historia de amor”, el último documental del inefable Michael Moore (pelín parcial, dicho sea de paso, pero que mueve a cuestionarse los postulados más radicales del sistema económico que rige nuestras vidas). Digo, que será esto o simplemente que el género fantástico, una vez más, vuelve a originar una excelente metáfora del momento socio-historico en el que vivimos, como ya ocurriera con títulos tan notables como “La invasión de los ladrones de cuerpos”, que se despachaba a gusto con el macartismo.“Repo-men” no llega a las cotas de excelencia fílmica de la película del maestro Don Siegel, y no se si en las pretensiones de sus creadores estaba proponer una parábola sobre nuestra realidad más inmediata, pero resulta inevitable hacer un paralelismo entre The Union y su negocio de venta de órganos sintéticos, y el de los bancos y las hipotecas basura que nos han metido de cabeza en la jodida crisis que padecemos.
la cadena. Capitalismo salvajizado pues y los repo men como paladines del sistema, del cumplimientos de esos contratos en los que las partes pueden comprometerse “libremente” a lo que quieran.Pero quizás lo bueno de la película es que para llegar a ese fondo se utiliza el vehículo de un filme de acción al uso, una buddy movie, con buenas escenas de acción, violencia algo burra y un aparente sentido lúdico de serie B nada criticable. Además, para rematar la jugada hay hasta un final con voltereta efectista. ¿Qué más se puede pedir con este calor…? Quizás que unos años antes alguien no hubiese hecho “Repo! The Genetic Opera”.
NOTA: 6/10
TÍTULO ORIGINAL: “Repo men”
jueves, 15 de julio de 2010
ESTRENO: "NOCHE Y DÍA", Sevilla, Sanfermines y Tom Cruise

La primera vez que Tom Cruise rodó en Sevilla, mezcló kafkianamente Semana Santa y Fallas valencianas. La cinta en cuestión era la olvidable “Misión Imposible
domingo, 4 de julio de 2010
ESTRENO: "LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE", una saga no apta para diabéticos
Voy a contaros la auténtica verdad sobre esta película, la niegue quien la niegue. A David Slade, (el tipo, nada menos, que de “Hard Candy” y “Treinta días de oscuridad”), solo le han dejado rodar los cuatro primeros minutos de la cinta. Esos cuatro primeros minutos incontestablemente redondos, pero únicos que merecen la pena de todo el plumbeo metraje que se te cae encima después. Y es que en este arranque del filme hay nervio, suspense, intención y terror emparentado incluso con el más clásico. Tras su visionado, perfectamente filmado por el mago Aguirresarobe, cualquiera podía albergar sanas esperanzas de un giro a positivo en el espíritu de una franquicia que tras su segunda parte bien podía clasificarse como nada apta para diabéticos.Pero supongo que cuando Stephenie Meyer, la mente literaria creadora de las aventuras de estos pseudo-chupasangres adolescentes, le echó el ojo al comienzo de esta tercera entrega de su queridísima muy reaccionaria, ultrarreligiosa e hiperconservadora saga, montó en cólera, se rasgó las vestiduras y directamente largó del plató al bueno e inspirado de Slade (aunque le respeta los créditos), y se hizo cargo ella misma (o algún correligionario) de filmar el resto.
NOTA: 4/10
TÍTULO ORIGINAL:
“The Twilight Saga: Eclipse”
domingo, 6 de junio de 2010
ESTRENO: "KICK-ASS". Milagrosa delicatessen friki
Fruto de la obvia destilación de títulos como los integrantes de la saga de “Spiderman”, “Supersalidos”, “Matrix” (con grandiosa secuencia homenaje incluida) o el imaginario habitual de cualquier película gangsteril, “Kick-Ass” se me antoja como la cinta que perfectamente podría hacer las delicias de Sheldon Cooper y sus colegas de “The Big Bang Theory”.Puesta en carne y traje de una de las obvias fantasías de cualquier friki (en el más cariñoso sentido del término) que se precie de serlo, como es la de convertirse en instantáneo super-héroe, la cinta de Matthew Vaughn es además un milagroso equilibrio de thriller, comedia teen, filme de acción y la más habitual puesta en imágenes de un comic. Entre estas opciones bascula un argumento extraído con matices suavizantes de la irreverente mordacidad destroyer de la novela gráfica homónima de Mark Millar.
No obstante, “Kick-Ass” no alcanza (ni creo que persiga) el preciosismo narrativo y visual de la opera prima de su realizador, la casi desconocida “Layer Cake”, en la que Vaughn se revelaba como un aventajado discípulo a medias entre su propio protegido Guy Ritchie o el maestro Scorsese; sin embargo, es tan rara avis en este océano de mediocridades políticamente correctas, que su gamberrismo lenguaraz (sobre todo en V.O.), inesperadamente violento (aunque menos que la obra gráfica madre) y descolocador de plateas de ideas preconcebidas, hace que se nos cuele por la bendita rendija del exceso una delicatessen para paladares sin complejos ni prejuicios que gozan sin rubor del inmenso placer de ser friki.
By Harry Callahan
NOTA: 7/10
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.kickass-themovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1250777/
sábado, 29 de mayo de 2010
EN CARTEL: "IRON MAN 2". Una secuela sin frescura ni sorpresa
Falta la sorpresa de la primera entrega. El descubrimiento de personajes y roles no ha sido sustituido por un argumento que definitivamente enganche. Además, su frescura, su desenfado, se han tornado en buscados y por tanto no tan agradecibles.Resulta, al igual que su antecesora, larga, pues lo que cuenta es perfectamente despachable en los clásicos y últimamente desaparecidos noventa minutos de toda la vida.
Lo mejor, las apariciones a lo Samuel L. Jackson de Samuel L. Jackson, y Scarlett Johansson en la mejor escena de acción del filme. Cuento los días para "The Avengers" ... Por el contrario, Robert Downey Jr. se pasa el metraje buscando el exultante carisma que desplegaba en la iniciadora de la saga.
By Harry Callahan
NOTA: 6/10
TÍTULO ORIGINAL: “Iron Man 2”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/mainsite/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1228705/
EN CARTELERA: "Robin Hood", interesante planteamiento, irregular resolución
Hay ciertos mitos que despiertan indiscutibles filias. Y su resurrección en tiempos de crisis, garantiza la tan siempre codiciada seguridad en taquilla para los que los producen. Esto ocurre con Robín Hood. Por ello, casi todas las décadas han tenido su filme dedicado al épico arquero de Sherwood.Ya volvía a tocar pues y el encargado de exprimir nuevamente la leyenda ha sido Ridley Scott (“Gladiator”), apostando por Russell Crowe para el rol de héroe de la función.
De primeras el proyecto me echaba para atrás. Veía como más que probable resultado un innecesario “Gladiator de los Bosques”. Sin embargo, la entrada en juego de Brian Helgeland (“L.A. Confidential”) como guionista me hizo darle una oportunidad al asunto.
Pese a ello, visionada la cinta se me antoja que encalla a medio camino de varias cosas, sin llegar a alcanzar nada concreto.
Reconozco que es original que se trate de contar el antes del personaje, el cómo llegó a convertirse el arquero cruzado Robin Longstride en Robin de Loxley y luego en Robin Hood. No es desdeñable la voluntad de tratar de amparar todo ello con una narrativa más pedestre y didáctica, aproximándonos a ciertos hechos con algo de substrato histórico. No obstante, soslayando la obvia paradoja que supone en sí contar los orígenes auténticos de un personaje más mítico que real, este “Robin Hood” se aleja en su intento de verismo de la autenticidad que exudaba la desafortunadamente poco valorada “El reino de los cielos”, en lo que a zambullirse en una épica histórica se refiere.
La causa de esto quizás se halle en que Scott trata de contentar también a las plateas ávidas de la faceta clásica del mito, relajando rigores, apostando en algunas fases del metraje por los tópicos en los personajes y por la “para todos los públicos” exposición de las secuencias de mera acción. Sin embargo, cuando toma estos derroteros tampoco acierta, pues no termina de alcanzar el sentido lúdico y aventuresco-medieval que demanda la ocasión.
De cualquier modo, además la película se me antoja que le falta agilidad en la narración, derroches de obvia camaradería, hasta incluso algo de humor desengrasante, y, por supuesto, estar arropada con una banda sonora a la altura de las circunstancias. Cuanto se echa de menos al bueno de Michael Kamen …
By Harry Callahan
NOTA: 6/10
TÍTULO ORIGINAL: “Robin Hood”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.robinhoodthemovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt0955308/
domingo, 25 de abril de 2010
EN CARTELERA: "ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS", un Burton descafeinado para todos los públicos
Cuando alguien decide acercarse a un clásico del que existen versiones previas sólo puede hacerlo desde dos puntos de partida. Uno primero, contarlo de nuevo pero más espectacular; y el segundo, ser original y dejar una huella de autor en la nueva realización. Cuando me contaron que Tim Burton le iba a hincar el diente a TÍTULO ORIGINAL: “Alice in Wonderland”
sábado, 24 de abril de 2010
ESTRENO: "QUE SE MUERAN LOS FEOS", Paco y Aida se van al pueblo
No obstante, el invento se sostiene no quizás tanto gracias a la historia y el argumento, que carecen de innovación y sorpresa, sino más bien por el estupendo trabajo de Javier Cámara, Carmen Machi, muy en sus tipos habituales, y las aserciones de un siempre perfecto Juan Diego, que no cesa de reinventarse a si mismo para convertirse siempre en imprescindible para casi cualquier casting, ya sea televisivo o fílmico.
Con cierta empatía por la comedia costumbrista y alguna que otra filia recalcitrante por la españolada clásica, se echa de menos algo más de la mala baba y el humor negro que prometen sus primeros minutos, y de hasta la agilidad y viveza de las series que supuestamente han forjado la personalidad creativa de García Velilla.
Al final del visionado queda la sonrisa del agrado, pero también la sensación de haber desaprovechado la oportunidad para redondear, con algunas dosis de fresco ingenio e inventiva visual, una sinopsis que se me antoja mejor hubiese discurrido por los terrenos del tebeo cinematográfico.
By Harry Callahan
NOTA: 5,5/10
TÍTULO ORIGINAL: Que se mueran los feos
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.quesemueranlosfeos.com/quesemueranlosfeos/index.html
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1475400/
viernes, 23 de abril de 2010
ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/04/10 al jueves 29/04/10
Casi de tapadillo se asoma a la cartelera provincial “Fantástico Sr. Fox” un filme de animación, para niños y adultos, que a punto estuvo de llevarse este año el oscar en su categoría, de no ser por los antológicos 10 primeros minutos de “Up”. Aunque no sólo estar nominada es una buena escusa para pasar por taquilla, sino que lo es también el hecho de ser una joya de la “stop motion”, técnica que han cultivado magistralmente tipos como los mítico Willis O´Brian (“King Kong”), su discípulo Ray Harryhausen (“Jason y los Argonautas”), o más recientemente Tim Burton (“La novia cadáver”) o Henry Selick (“Los mundos de Coraline”). Esta técnica consiste en rodar fotograma a fotograma a los personajes, usualmente muñecos sobre maquetas, a los que se les van dando pequeños movimientos con el objeto de simular que realmente está, pues eso, moviéndose. Pero es que además “Fantástico Sr. Fox” está co-escrita y dirigida por uno de los realizadores más excéntricos del panorama cinéfilo. Me refiero a Wes Anderson, autor de marcianazas como “Los Tanenbaums” o “Life Aquatic”, que impregna de su indudable personalidad esta historia, claro está, de una nueva familia sui generis basada en el relato de Roald Dahl, autor de novelas como “Matilda” o “Charlie y la fábrica de Chocolate”. Cita pues ineludible únicamente en las multisalas de El centro en Cádiz.
Y ya que vamos de títulos inusuales, toca turno hablar de “El discípulo (Jesús, la historia no revelada)” filme español que juega a ser polémico, presentado a Jesucristo como si no hubiese sido Dios, sino un simple líder carismático con los defectos propios de su condición humana. Sólo en Los Barrios y multicines Jerez.
También españolas son “E.S.O.”, una cinta de terror adolescen
te sobre leyendas urbanas. Sólo en El Puerto.; y “Qué se mueran los feos”, que además de ser el título de una vieja canción de Los Sirex, es también el segundo largo del realizador televisivo Nacho García Velilla (“Siete Vidas”). Javier Cámara, Tristán Ulloa, Carmen Machi, Hugo Silva, Ingrid Rubio, María Pujalte o Kira Miró son algunos de los intérpretes esta historia que se proyecta en Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur y Ábaco en Jerez, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios y Chiclana.
El pastelito de la sem
ana es “Más allá del tiempo”, una empalagosa historia de amor de un tipo que viaja en el tiempo. Se exhibe en las multisalas de Cádiz, en ambas, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Rota, Chiclana, Arcos y Ábaco y Área Sur en Jerez. Cierran la cartelera el documental “Océanos”, en El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz y Área Sur en Jerez; y una tontada familiar de Jackie Chan titulada “El super canguro”, en San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana y Área Sur en Jerez.
viernes, 16 de abril de 2010
DVD: "LA CINTA BLANCA": Adiós a la inocencia
Alguien, no precisamente cinéfilo, me contó que cuando visionó “La cinta blanca” tuvo la impresión de que estaba ante una gran película, aunque no sabía explicar porque. Y es cierto. Eso es lo que hace grandes a las grandes obras. Te prenden los sentidos y el alma de modo que no puedes apartar los ojos de lo que se cuenta y de cómo se cuenta. By Harry Callahan
NOTA: 9/10
TÍTULO ORIGINAL: "Das Weisse Band"
ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/04/2010 al jueves 22/04/2010
A mediados del siglo XIX, un pastor anglicano llamado Charles Lutwidge Dodgson, amante de la lógica y las matemáticas, fotógrafo y además escritor, ideó un relato en el que una jovencita descubría un mundo mágico pero absolutamente desquiciado. Aquel tipo pasó a la historia de Ahora, casi un siglo y medio después, Tim Burton, una de las mentes creativas más insólitas del panorama cinéfilo pone en imágenes una nueva versión de aquella historia cuya música de Danny Elfman escuchamos de fondo. Y lo hace con todo lujo de presupuesto, auspiciada por 
El filme, que toma como argumentos tanto la primera novela, como su continuación “A través del espejo”, es hasta la fecha la cinta del autor de “Eduardo Manostijeras” que más recaudación ha cosechado allá donde se ha estrenado. Ahora llega a nuestras pantallas, concretamente a todos los multicines de Cádiz y Jerez, a San Fernando, El Puerto, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Chiclana y Arcos.
La otra cinta que renueva la cartelera gaditana hoy es “Desde París con Amor”, una de acción que produce y escribe el francés Luc Besson, autor en su día de filmes como “León, el profesional”, y que de un tiempo a esta parte parece estar más bien centrado, como digo, en labores de guión y producción. La película la dirige el también galo Pierre Morel, el autor de “Venganza”, si bien el casting está encabezado por actores made in Hollywood, concretamente por John Travolta y por Jonathan Rhys-Meyers.
domingo, 11 de abril de 2010
DVD: "JENNIFER'S BODY". El cuerpo de Linda.
No se si Diablo Cody (la heterodoxa guionista de “Juno” y de esta “Jennifer´s Body") habrá escuchado alguna vez aquella vieja canción de Loquillo, “Carne para Linda”, pero el asunto aquí es parecido, solo que lo que depreda la linda de la peli es a los vivos y no la carne de los fiambres. NOTA: 4/10
TITULO: “Jennifer´s Body”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.fox.es/cinema/jennifer_s_body-20277/20277/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1131734/

