viernes, 21 de enero de 2011

EN CARTEL: "TAMBIÉN LA LLUVIA", perfecto maridaje Bollain - Laverty

Era cuestión de tiempo que la relación, en todos los sentidos, que une a Iciar Bollain y Paul Laverty pariese un filme de la enjundia de “También la lluvia” (perfecto título). Así, Bollain, autora de cintas tan intencionadas como “Flores de otro mundo” o “Te doy mis ojos”; y Laverty (pareja en la vida real de Itziar) guionista de cabecera del siempre militante (en el mejor sentido) Ken Loach, unen su creatividad, arrojo y uso del cine como herramienta de cambio social, para dar a luz un título complejo, equilibrado y brillante.
Complejo, en primer lugar, pues no resulta fácil hacer el petate y montar una producción de la calidad de la que hablamos nada menos que en Cochabamba (Bolivia), escenario, por otro lado, tan natural como imprescindible para dar sentido y poder a lo que se cuenta en la cinta. En este sentido, dignas de elogio son, por ejemplo, todas las muy meritorias secuencias del levantamiento popular; e imponentes y muy simbólicas son imágenes como la del helicóptero trasladando la cruz.
Complejo también, porque es cine dentro del cine, este último además histórico, y porque aglutina diversos hilos argumentales, que se trenzan e imbrican en un juego de paralelismos, para nada obvios ni maniqueos, sino justamente reales. Es poderosa la película de época y el modo en que Bollain nos la exhibe (como la vería un espectador ya en cines). Es riquísimo en matices todo lo que tiene que ver con la peripecia del rodaje, leit motiv del filme, y de quienes lo acometen y participan. Y es valiosa, en cuanto a testimonio que quedará, la aproximación cuasidocumental al conflicto social por el agua.
La suerte o la magia, es que a pesar de todo ello, la película resulta estar sostenida por un logrado equilibrio, pues pese a todos los ambiciosos retos que afronta, consigue un balance envidiable. ¿Cuál es el secreto? De un lado, un guión perfectamente armado, con una arquitectura narrativa más que notable, que simbiotiza las historias haciéndolas depender indisolublemente unas de las otras; y una dirección en estado de gracia, de esas que pocas veces consigue un realizador, que imprime una impronta de naturalidad y sencillez que hace ver fácil lo que en realidad es muy difícil.
Y, finalmente, “También la lluvia” es brillante, porque no cae en la trampa de pisar los pantanosos terrenos de lo panfletario. Porqué reparte estopa para todos los que, de un modo u otro, queriendo y sin querer, fueron y son Colones, sin caer en sectarismos ni obviedades buenistas. Y, es brillante, porque nos descubre a tipos tan auténticos como Juan Carlos Aduviri, justamente nominado al Goya a actor revelación; y nos regala interpretaciones tan inmensas como las de Karra Elejalde al que no logra hacer sombra ni el siempre perfecto Luis Tosar.

By Harry Callahan


NOTA: 8,5/10


TÍTULO ORIGINAL: “También la lluvia”



sábado, 15 de enero de 2011

NUEVA SALA EN 3D EN LA PROVINCIA DE CÁDIZ

Desde MAGNUM 44 felicitamos con entusiasmo a la cadena exhibidora Ábaco-CineBox y a los responsables de la misma en San Fernando (Cádiz) por la apertura de una sala dotada con la tecnología necesaria para la proyección de filmes en 3 DIMENSIONES.
Tuve la oportunidad de testarla con la proyección de "The Green Hornet", y el hecho de ser la última incorporación a la nómina de cines que proyectan en 3D le hace disfrutar de una tecnología de proyección avanzada más que envidiable y una calidad de imagen perfecta, además de poner a disposición del espectador unas gafas para el visionado francamente ligeras y cómodas. Por todo ello, una vez más, enhorabuena.

domingo, 9 de enero de 2011

"CISNE NEGRO (Black Swan)", en alas de la... locura

La anterior cinta de Darren Aronofski (“El Luchador”) y este “Black Swan” tienen innegables paralelismos. El principal de ellos, de formulación. En ambas asistimos a la cotidianeidad de unos sujetos dedicados vitalmente a su ocupación (lucha libre/danza). Les seguimos pseudo-documentalmente en su día a día y experimentamos con ellos sus miserias, anhelos y su caminar sin posibilidad de retorno. Además, el peso de las dos películas gravita sobre el actor/actriz protagonista, de cuyas interpretaciones el realizador exprime hasta la última gota de talento, resultando en ambos casos roles protagónicos destinados a cosechar premios a espuertas.

No obstante, existen matices diferenciadores entre ambas propuestas. Si en “El luchador” se apostaba por un retrato dramático costumbrista, sin más ambages ni ínfulas, en esta nueva propuesta del realizador de Brooklyn, transitamos por una senda hitchcockiana (las referencias a “Vértigo” o “Psicosis” son ineludibles) que por momentos toma desvíos al género de terror o hacia el thriller psicológico, componiendo un filme tan arriesgado como hipnótico, dotado de una personalidad indiscutible. Y todo ello (parafraseando al personaje de Vincen Cassel) en la enésima revisión argumental de la historia de “El lago de los cisnes”, pero más visceral y, claro está, real.

Hablaba antes de interpretaciones. En este asunto es justo reincidir en la Portman que compone, sin dudas, el mejor papel de cuantos lleva acometidos hasta la fecha. Suena a tópico pero la noche del 27 de febrero la estatuilla del tío Oscar debe estar en sus manos. Es francamente difícil encontrar rostros que soporten y venzan con tanta inspiración la inmisericorde presencia que la cámara tiene en los muchísimos primeros planos del metraje del filme. Suya es la película y las múltiples sensaciones que nos transmite la enfermiza psicología de su rol. Además, y como ya ocurriera con Rourke y su pasado boxístico, los años de ballet que la actriz curso en su infancia y el severísimo entreno al que se sometió para este papel, la convierten en una inobjetable mujer orquesta a la que resulta imposible poner mácula.

En resumidas cuentas, una muy sensual, absorbente y, a priori, descolocante propuesta, salvada con sobresaliente por actriz y realizador, que nos empujan a una montaña rusa de inquietantes sensaciones que se embudan hasta el paroxismo de su climax final. Una rara avis de visionado imprescindible para cisnes negros y amantes de los juegos de espejos, los cristales oscuros y las deconstrucciones de mitos clásicos.


By Harry Callahan


NOTA: 8/10

ESCUCHA ESTA CRÍTICA EN PODCAST: http://blip.tv/file/get/Harrycallahan-CISNENEGROBLACKSWAN646.mp3

FECHA DE ESTRENO PREVISTA: 18/02/2011

sábado, 30 de octubre de 2010

ESTRENO: "The Town. Ciudad de ladrones", afortunado deja vú de Heat

“The Town: Ciudad de ladrones” sólo tiene un problema: que hace quince años un tipo adelantado a su tiempo, llamado Michael Mann, realizó una obra maestra del thriller moderno titulada “Heat”. La película de Affleck es, en lo sustancial y en lo conceptual, muy similar a la del creador de “Corrupción en Miami”: banda de ladrones, uno de ellos fuera de control que hace que las cosas se tuerzan, un quimérico último trabajo, una historia de amor imposible, la caza radical del poli al ladrón, actores protagónicos enfrentados, atracos espectaculares perfectamente planificados, uno de ellos que violentamente se frustra… no voy a seguir.

Por el tempo narrativo, la planificación visual, las interpretaciones de De Niro y Pacino, las psicologías de los personajes, y muchas otras razones, prefiero, claro está, el peliculón de Mann. Sin embargo, lo cortés no quita lo valiente. He de reconocer que “The Town”, a partir de que desencadena su conflicto narrativo, es muy entretenida y está sorprendentemente bien dirigida. Affleck maneja artesanal y clásicamente la acción y con solvencia a los demás actores que no son él mismo, aunque ya de por si su auto-elección como intérprete para ese rol es un flanco débil del conjunto, además de su modo de contar la historia de amor, con un discurso fílmico más próximo a las cintas románticas de las que ha sido protagonista, que a los cánones propio del cine negro policiaco. Pero como digo, una vez arrancada la acción, todo va in crecendo y además los secundarios Chris Cooper y Pete Postlewait están inmensos en sus breves pero jugosas intervenciones.


By Harry Callahan

NOTA: 7/10


TÍTULO ORIGINAL: “The Town”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/thetown/

miércoles, 27 de octubre de 2010

EN CARTEL: "WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME", pero si el genio de Stone

En "Wall Street: El dinero nuenca duerme" Stone demuestra haber perdido el nervio y la pulsión narrativa que le llevó a ser uno de los realizadores más significativos de finales de 80, comienzos de los 90. Conformado en una trama tan simplona como autoreferencial (vid. el fallido cameo de Charlie Sheen9, y enarbolando una denuncia del sistema tan pueril como ausente de contundencia, vacía toda su creatividad en la composición visual del conjunto, enjaretando planos, eso si, realmente plásticos y elaborados. Tras secuencias tan desastrosas e inverosímiles como la almibarada reunión familiar final, traidora a la esencia misma del personaje de Gekko, sin lugar a dudas, a los que si salvo de la quema es a la joven pareja de protagonistas y al sastre de Michael Douglas al que le encargaría sin pensar todo mi vestuario.
By Harry Callahan
NOTA: 5/10
TÍTULO ORIGINAL: "Wall Street: Money Never Sleeps"
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.wallstreetmoneyneversleeps.com/

viernes, 24 de septiembre de 2010

EN CARTEL: "The American", el silencio del samurai Clooney

Hace unos años, Clooney era una cara bonita. El fondo de pantalla que toda puretona tenía en el ordenador del curro. Pero con los años, este tipo ha comenzado a darse caché y ahora hasta interpreta más que decentemente. Además, participa, dirige y produce cintas tremendamente interesantes (“Buenas noche y buena suerte”, “Michael Clayton” o “Syriana”). En resumidas cuentas, ha sabido aprovechar popularidad y oportunidades.

Ahora le vemos en cintas como este “The American”, que es todo menos el filme de acción que mucho niñato que entra en la sala espera ver. ¡Triste decepción para ellos, estupendo placer para paladares cinéfilos!. Y es que “The American” no es el típico producto de acción fast-food hollywoodiense, si no más bien, recuerda a los thriller franceses de hace cuarenta años, de esos tipo “El silencio de un hombre (El samurai)” de Jean Pierre Melville, de la que indubitadamente ésta es una muy obvia heredera (en aquella incluso había también guaperas reconvertido en actorazo, Alain Delon).

Aquí de nuevo se ahonda con fruición en el retrato psicológico; y la anatomía de lo cotidiano del asesino a sueldo es radiografiada con el detalle y la intensidad perfectos. Todos los personajes y el casting que les da vida están, dentro del arquetipo, excelentes, con especial mención a una erotiquísima Thekla Reuten y al mencionado Clooney con unos silencios, gestualidad y presencia en remarcable estado de gracia. Por poner una pega solo criticar la hipertópica selección musical de clásicos a la italiana, un perfectamente evitable exceso de estereotipo.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10
Cursiva

TÍTULO ORIGINAL: “The American”



domingo, 8 de agosto de 2010

ESTRENO: "ORIGEN", redimensión del género fantástico

Efectivamente, en “Origen” está "Más allá de los sueños", Cursiva2001”, “Matrix”, “Dark City”, “Solaris”, “Desafío Total”, y alguna otra más. Sí, todas ellas están, pero no estamos ante un refrito, ni ante un plagio, sino ante una evolución de conceptos en una obra cinematográfica destinada a ser nombrada como referente instantáneo para el cine venidero.

Porque Nolan redimensiona tres elementos esenciales en la creación fílmica del cine fantástico: el espacio estético narrativo, la estructura guionística y las propias fronteras de los géneros. Y lo hace con la maestría y el convencimiento del que sólo pueden hacer gala los que son reconocibles como cineastas con mayúsculas.

Y es que, en el campo visual, no sólo estamos ante la perfecta plasticidad de una imagen coreografíada con preciosismo (ej. las peleas en los pasillos del hotel), sino que esta plasticidad dota de sobrecogedor contenido (ver como se “pliega” París) los universos oníricos que propone la historia, que de este modo puede desplegar toda su potencialidad con la libertad que precisa el deseo rabioso de recrear un sueño, pero con el claro límite de no caer en los fuegos de artificio vacuos y efectistas.
En cuanto al libreto, se alambica, retuerce, hace y deshace como un virtual juego de muñecas rusas que contienen unas a las otras, conformando universos individuales propios y paralelos en plena coherencia y sincronía, con los que mantener al espectador mentalmente hiperactivo e hipnóticamente embebido.
Y en lo tocante a los géneros, es impecablemente maestra la simbiosis de drama romántico con ecos existencialistas y freudianos, el filme de acción y aventuras a lo “Mision Imposible”, la saga de Bond (Cursivavid. el asalto a la fortaleza en la nieve), el filme noir clásico, y el más glorioso, inventivo, rompedor e inteligente ejercicio fantástico.
Pero el asunto no termina ahí. Di Caprio sigue en estado de gracia, (en un rol emparentado con el muy próximo de “Shutter Island”); y Marion Cotillard hipnotiza a la platea con su delirante presencia femme fatale. Hasta las sonoridades blade runnerianas de los sintetizadores de Zimmer (al que suelo despellejar) contribuyen a dejarme no ya clavado, sino soldado a la butaca. ¿Va a resultar que todavía en Hollywood los sueños cinéfilos son posibles?

By Harry Callahan


NOTA: 9,5/10


TÍTULO ORIGINAL: “Inception”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/

DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1375666/

martes, 3 de agosto de 2010

ESTRENO: "EL EQUIPO A", me encanta que los planes salgan razonablemente bien

Mi corazón de niño criado en la ochentera fe ciega a los planes del tio Hannibal, se confesaba reticente ante la idea de que otros encarnaran a sus héroes y mancillaran el mitificado recuerdo de la serie ideada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. Sin embargo, he de reconocer que Joe Carnahan ha sabido trazar una línea perfecta entre serie y película, actualizando el producto y la historia, dotándolo del nervio y el look que exigen los tiempos, pero en todo momento, respetando razonablemente un fenómeno televisivo del que le supongo tan fan como yo.
Una de las claves del éxito ha sido contar cosas que la serie nunca terminó de destripar: cómo se conocen Fenix, Murdock, MA y Smith; Por qué Baracus tiene miedo a volar; en qué consistió el presunto delito que comete el cuarteto; cómo trataron de redimirse; y de qué modo terminaron convirtiéndose, inexorablemente, en soldados de fortuna, por ejemplo.
Por otra parte, el espíritu netamente evasivo de la serie está en el filme. La diversión, pura y llana, es el objetivo. Están además los lugares comunes del serial, el humor se reconoce y la espectacularidad se multiplica. Además, todo es gozosamente inverosímil (gloriosa, por ejemplo, la secuencia la del tanque en paracaídas).
Y más importante si cabe que todo lo demás, ha sido contar con un cuarteto actoral que imprime nuevo carácter y genera empatía entre sí y con el público, que sale con ganas de ver la siguiente entrega de este resucitado equipo A.
Sólo le critico a Silvestri que su música no haya sido más deudora de la de Mike Post; y a Carnahan que sigue sin terminar de rodar con precisión las escenas de acción, en las que faltan puntos de referencia y ubicación al espectador, lo que hace que la espectacularidad que se propone no resulte redonda. Tampoco saca a Hanniabl disfrazado, pero supongo que ya habrá tiempo en las secuelas de ello.
No obstante, creo que visto el resultado desastroso de otros saltos mortales de la tv al cine, el director de “Narc” bien puede fumarse un puro y espetar el ya clásico “I Love It When a Plan Comes Together”.

By Harry Callahan

NOTA: 6,5/10

TÍTULO ORIGINAL: “The A-Team”

PRE-ESTRENO: "REPO MEN", un cuento sobre el capitalismo salvaje

Quizás será porque unos días antes había visto “Capitalismo: Una historia de amor”, el último documental del inefable Michael Moore (pelín parcial, dicho sea de paso, pero que mueve a cuestionarse los postulados más radicales del sistema económico que rige nuestras vidas). Digo, que será esto o simplemente que el género fantástico, una vez más, vuelve a originar una excelente metáfora del momento socio-historico en el que vivimos, como ya ocurriera con títulos tan notables como “La invasión de los ladrones de cuerpos”, que se despachaba a gusto con el macartismo.

“Repo-men” no llega a las cotas de excelencia fílmica de la película del maestro Don Siegel, y no se si en las pretensiones de sus creadores estaba proponer una parábola sobre nuestra realidad más inmediata, pero resulta inevitable hacer un paralelismo entre The Union y su negocio de venta de órganos sintéticos, y el de los bancos y las hipotecas basura que nos han metido de cabeza en la jodida crisis que padecemos.

Y es que, entrando en detalles argumentales, en un futuro cercano, una empresa (The Union) controla el monopolio de la venta de órganos sintéticos. A ella acuden los enfermos desahuciados en busca de la última esperanza, que es, en muchos casos, muy cara, demasiado; tanto, que en más ocasiones de las deseables, los trasplantados no pueden pagar la financiación usuraría concedida al efecto, y ahí entran los repo-men (lo que vendría a ser en España los cobradores del frac), que impíamente los cazan, dan muerte y extraen los órganos sintéticos para ser devueltos a The Union, que así los puede reimplantar en otros incautos y seguirCursiva la cadena. Capitalismo salvajizado pues y los repo men como paladines del sistema, del cumplimientos de esos contratos en los que las partes pueden comprometerse “libremente” a lo que quieran.

Pero quizás lo bueno de la película es que para llegar a ese fondo se utiliza el vehículo de un filme de acción al uso, una buddy movie, con buenas escenas de acción, violencia algo burra y un aparente sentido lúdico de serie B nada criticable. Además, para rematar la jugada hay hasta un final con voltereta efectista. ¿Qué más se puede pedir con este calor…? Quizás que unos años antes alguien no hubiese hecho “Repo! The Genetic Opera”.


By Harry Callahan

NOTA: 6/10


TÍTULO ORIGINAL: “Repo men”

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.repomen.es/

jueves, 15 de julio de 2010

ESTRENO: "NOCHE Y DÍA", Sevilla, Sanfermines y Tom Cruise


La primera vez que Tom Cruise rodó en Sevilla, mezcló kafkianamente Semana Santa y Fallas valencianas. La cinta en cuestión era la olvidable “Misión Imposible 2”. Parece que al bueno de Cruise nadie le cuenta de que va nuestro país, porque ahora ha regresado a la capital hispalense con su filme “Noche y Día”, y resulta que en la ciudad de la Giralda tienen lugar los Sanfermines pamploneses. Pero ya se sabe, Hollywood es Hollywood…


Anécdotas festivas aparte, que incluyeron la huida de unos toros que terminaron tomando el sol en la gaditana playa de La Caleta, cuando se rodaba en la calle Ancha de Cádiz un encierro, “Noche y día” como digo es un potable entretenimiento veraniego.

Pensemos en una especie de peli de Jason Bourne, en clave de comedia, mezclada con “Mentiras arriesgadas”, “Con la muerte en los talones”, una de James Bond, “Mision Imposible”, “El sr y la sra Smith”, o aquella cinta de finales de los 80 de John Badham, con Mel Gibson y Goldie Hawn, titulada “Dos pájaros a tiro”.

Lo bueno del cóctel es su falta de pretensiones, su exultante inverimilitud (por la que, no obstante, hay que entera) y algunas notas cómicas en los diálogos. En el debe, anotar quizás la carencia de sorpresas y la reiteración de las situaciones, que no son más que un corre que te pillo sin argumento ni trama, defectos que no hubieran resultado tan patentes de haberse aligerado algo el metraje. Tampoco me ha entusiasmado demasiado Cameron Díaz, más comparsa que digna réplica a un Cruise perfecto en su rol.


By Harry Callahan


NOTA: 6/10


TÍTULO ORIGINAL: "Knight and Day"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.nocheydialapelicula.es/


domingo, 4 de julio de 2010

ESTRENO: "LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE", una saga no apta para diabéticos

Voy a contaros la auténtica verdad sobre esta película, la niegue quien la niegue. A David Slade, (el tipo, nada menos, que de “Hard Candy” y “Treinta días de oscuridad”), solo le han dejado rodar los cuatro primeros minutos de la cinta. Esos cuatro primeros minutos incontestablemente redondos, pero únicos que merecen la pena de todo el plumbeo metraje que se te cae encima después. Y es que en este arranque del filme hay nervio, suspense, intención y terror emparentado incluso con el más clásico. Tras su visionado, perfectamente filmado por el mago Aguirresarobe, cualquiera podía albergar sanas esperanzas de un giro a positivo en el espíritu de una franquicia que tras su segunda parte bien podía clasificarse como nada apta para diabéticos.

Pero supongo que cuando Stephenie Meyer, la mente literaria creadora de las aventuras de estos pseudo-chupasangres adolescentes, le echó el ojo al comienzo de esta tercera entrega de su queridísima muy reaccionaria, ultrarreligiosa e hiperconservadora saga, montó en cólera, se rasgó las vestiduras y directamente largó del plató al bueno e inspirado de Slade (aunque le respeta los créditos), y se hizo cargo ella misma (o algún correligionario) de filmar el resto.

Así, acto seguido, aparecemos en un prado lleno de flores, ¡a pleno sol! y con los acaramelados protagonistas retozones hablando de amor, matrimonio y eternidades… Y ya no nos bajamos del empalagoso burro hasta el final, que concluye en una escena calcada, con los mismos chicos hablando nuevamente de amor, matrimonio y eternidades, evidenciando un nulo avance de la trama y que hemos echado ¡dos horas! en ver como, sencillamente, no ocurre nada. En medio, unos lobos creados infográficamente que cantan ópera, tabletitas de chocolate (o más bien chocolatinas) imberbes, gestos faciales en perpetuo estreñimiento, una música de Howard Shore evidentemente olvidable, acción tacañamente racionada, paradójica pero “lógica” ausencia visual de sangre, ropas que inexplicablemente aparecen, desparecen y reaparecen en las conversiones lobeznas, mujeres lujuriosas que tientan cual Eva al bueno y puro de Adan y demás exabruptos conceptuales, ideológicos y cinematográficos y empalagosidades en sus más exponenciales variables que me hacen comprender que mi alma está irremisiblemente condenada al infierno pues en esto de los vampiros sigo prefiriendo la muy pecaminosa, lúbrica y hemoglobínica serie “True Blood”.

By Harry Callahan

NOTA: 4/10

TÍTULO ORIGINAL: Negrita“The Twilight Saga: Eclipse”


domingo, 6 de junio de 2010

ESTRENO: "KICK-ASS". Milagrosa delicatessen friki

Fruto de la obvia destilación de títulos como los integrantes de la saga de “Spiderman”, “Supersalidos”, “Matrix” (con grandiosa secuencia homenaje incluida) o el imaginario habitual de cualquier película gangsteril, “Kick-Ass” se me antoja como la cinta que perfectamente podría hacer las delicias de Sheldon Cooper y sus colegas de “The Big Bang Theory”.
Puesta en carne y traje de una de las obvias fantasías de cualquier friki (en el más cariñoso sentido del término) que se precie de serlo, como es la de convertirse en instantáneo super-héroe, la cinta de Matthew Vaughn es además un milagroso equilibrio de thriller, comedia teen, filme de acción y la más habitual puesta en imágenes de un comic. Entre estas opciones bascula un argumento extraído con matices suavizantes de la irreverente mordacidad destroyer de la novela gráfica homónima de Mark Millar.
No obstante, “Kick-Ass” no alcanza (ni creo que persiga) el preciosismo narrativo y visual de la opera prima de su realizador, la casi desconocida “Layer Cake”, en la que Vaughn se revelaba como un aventajado discípulo a medias entre su propio protegido Guy Ritchie o el maestro Scorsese; sin embargo, es tan rara avis en este océano de mediocridades políticamente correctas, que su gamberrismo lenguaraz (sobre todo en V.O.), inesperadamente violento (aunque menos que la obra gráfica madre) y descolocador de plateas de ideas preconcebidas, hace que se nos cuele por la bendita rendija del exceso una delicatessen para paladares sin complejos ni prejuicios que gozan sin rubor del inmenso placer de ser friki.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Kick-Ass”
WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.kickass-themovie.com/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1250777/

sábado, 29 de mayo de 2010

EN CARTEL: "IRON MAN 2". Una secuela sin frescura ni sorpresa

Falta la sorpresa de la primera entrega. El descubrimiento de personajes y roles no ha sido sustituido por un argumento que definitivamente enganche. Además, su frescura, su desenfado, se han tornado en buscados y por tanto no tan agradecibles.
Resulta, al igual que su antecesora, larga, pues lo que cuenta es perfectamente despachable en los clásicos y últimamente desaparecidos noventa minutos de toda la vida.
Lo mejor, las apariciones a lo Samuel L. Jackson de Samuel L. Jackson, y Scarlett Johansson en la mejor escena de acción del filme. Cuento los días para "The Avengers" ...
Por el contrario, Robert Downey Jr. se pasa el metraje buscando el exultante carisma que desplegaba en la iniciadora de la saga.

By Harry Callahan

NOTA: 6/10

TÍTULO ORIGINAL: “Iron Man 2”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/mainsite/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt1228705/

EN CARTELERA: "Robin Hood", interesante planteamiento, irregular resolución

Hay ciertos mitos que despiertan indiscutibles filias. Y su resurrección en tiempos de crisis, garantiza la tan siempre codiciada seguridad en taquilla para los que los producen. Esto ocurre con Robín Hood. Por ello, casi todas las décadas han tenido su filme dedicado al épico arquero de Sherwood.
Ya volvía a tocar pues y el encargado de exprimir nuevamente la leyenda ha sido Ridley Scott (“Gladiator”), apostando por Russell Crowe para el rol de héroe de la función.
De primeras el proyecto me echaba para atrás. Veía como más que probable resultado un innecesario “Gladiator de los Bosques”. Sin embargo, la entrada en juego de Brian Helgeland (“L.A. Confidential”) como guionista me hizo darle una oportunidad al asunto.
Pese a ello, visionada la cinta se me antoja que encalla a medio camino de varias cosas, sin llegar a alcanzar nada concreto.
Reconozco que es original que se trate de contar el antes del personaje, el cómo llegó a convertirse el arquero cruzado Robin Longstride en Robin de Loxley y luego en Robin Hood. No es desdeñable la voluntad de tratar de amparar todo ello con una narrativa más pedestre y didáctica, aproximándonos a ciertos hechos con algo de substrato histórico. No obstante, soslayando la obvia paradoja que supone en sí contar los orígenes auténticos de un personaje más mítico que real, este “Robin Hood” se aleja en su intento de verismo de la autenticidad que exudaba la desafortunadamente poco valorada “El reino de los cielos”, en lo que a zambullirse en una épica histórica se refiere.
La causa de esto quizás se halle en que Scott trata de contentar también a las plateas ávidas de la faceta clásica del mito, relajando rigores, apostando en algunas fases del metraje por los tópicos en los personajes y por la “para todos los públicos” exposición de las secuencias de mera acción. Sin embargo, cuando toma estos derroteros tampoco acierta, pues no termina de alcanzar el sentido lúdico y aventuresco-medieval que demanda la ocasión.
De cualquier modo, además la película se me antoja que le falta agilidad en la narración, derroches de obvia camaradería, hasta incluso algo de humor desengrasante, y, por supuesto, estar arropada con una banda sonora a la altura de las circunstancias. Cuanto se echa de menos al bueno de Michael Kamen …

By Harry Callahan

NOTA: 6/
10

TÍTULO ORIGINAL: “Robin Hood”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.robinhoodthemovie.com/
DATOS ADICIONALES:
http://www.imdb.com/title/tt0955308/

domingo, 25 de abril de 2010

EN CARTELERA: "ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS", un Burton descafeinado para todos los públicos

Cuando alguien decide acercarse a un clásico del que existen versiones previas sólo puede hacerlo desde dos puntos de partida. Uno primero, contarlo de nuevo pero más espectacular; y el segundo, ser original y dejar una huella de autor en la nueva realización. Cuando me contaron que Tim Burton le iba a hincar el diente a la Alicia de Lewis Carol, se me hizo cinéfilamente la boca agua, imaginando el sello personalísimo que a ese país tan maravilloso como demente podía imprimir el autor de “Eduardo Manostijeras”. Me imaginé el tamiz gótico de Burton reinventando y dando una dimensión insólita al ya de por si particular mundo del Sombrerero Loco y demás fauna insólita.
Sin embargo, el alma inspiradora de “Pesadilla antes de Navidad” me ha decepcionado yéndose por el camino más sencillo, el primero de los que al principio comentaba. Se ha limitado a poner en imágenes una historia refrito, basada en las novelas “Alicia en el país de las maravillas “ y “Alicia a través del espejo”, que no tiene otro atractivo que la espectacularidad, eso sí mayúscula y pluscuamperfecta, de su puesta en escena.
La clave del asunto está en la intervención de la poderosísima Disney, productora de la cinta, en el proceso de gestación del filme. Parece como si a Burton le hubieran dicho, tienes una cheque en blanco para contar tu Alicia pero debes abandonar tu filias y fobias clásicas, tus atracciones por el lado oscuro, y servir un film blanco para que todos los públicos puedan reventar las taquillas.
Así probablemente se dijo y así se ha hecho. El autor de “Sleepy Hollow” no ha escrito la historia, que se la han dejado a la mano de Linda Woolveerton, la guionista de “El Rey León”, y al final todo a quedado en un grandilocuente castillo de fuegos artificiales, tan barroco como efímero, que se ve con asombro pero que no resistirá como obra cinematográfica el paso de la moda del 3D.
Lástima que un tipo que parecía haber nacido para rodar esta película se haya limitado a ser un mero ilustrador más del libro y no su reescritor.

By Harry Callahan

NOTA: 7/10

TÍTULO ORIGINAL: “Alice in Wonderland”

sábado, 24 de abril de 2010

ESTRENO: "QUE SE MUERAN LOS FEOS", Paco y Aida se van al pueblo

Nacho G. Velilla, alma mater de las televisivas y muy exitosas “7 vidas” y su spin off “Aida”, retamiza lo mejor de su fauna personajística en un cuento bienintencionado que supera su opera prima, “Fuera de Carta”, pues en la que ahora se estrena se atisba cierto esfuerzo por trascender los tics propios de la realización para la pequeña pantalla.
No obstante, el invento se sostiene no quizás tanto gracias a la historia y el argumento, que carecen de innovación y sorpresa, sino más bien por el estupendo trabajo de Javier Cámara, Carmen Machi, muy en sus tipos habituales, y las aserciones de un siempre perfecto Juan Diego, que no cesa de reinventarse a si mismo para convertirse siempre en imprescindible para casi cualquier casting, ya sea televisivo o fílmico.
Con cierta empatía por la comedia costumbrista y alguna que otra filia recalcitrante por la españolada clásica, se echa de menos algo más de la mala baba y el humor negro que prometen sus primeros minutos, y de hasta la agilidad y viveza de las series que supuestamente han forjado la personalidad creativa de García Velilla.
Al final del visionado queda la sonrisa del agrado, pero también la sensación de haber desaprovechado la oportunidad para redondear, con algunas dosis de fresco ingenio e inventiva visual, una sinopsis que se me antoja mejor hubiese discurrido por los terrenos del tebeo cinematográfico.

By Harry Callahan

NOTA: 5,5/10

TÍTULO ORIGINAL:
Que se mueran los feos
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.quesemueranlosfeos.com/quesemueranlosfeos/index.html
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1475400/

viernes, 23 de abril de 2010

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 23/04/10 al jueves 29/04/10

Casi de tapadillo se asoma a la cartelera provincial “Fantástico Sr. Fox” un filme de animación, para niños y adultos, que a punto estuvo de llevarse este año el oscar en su categoría, de no ser por los antológicos 10 primeros minutos de “Up”. Aunque no sólo estar nominada es una buena escusa para pasar por taquilla, sino que lo es también el hecho de ser una joya de la “stop motion”, técnica que han cultivado magistralmente tipos como los mítico Willis O´Brian (“King Kong”), su discípulo Ray Harryhausen (“Jason y los Argonautas”), o más recientemente Tim Burton (“La novia cadáver”) o Henry Selick (“Los mundos de Coraline”). Esta técnica consiste en rodar fotograma a fotograma a los personajes, usualmente muñecos sobre maquetas, a los que se les van dando pequeños movimientos con el objeto de simular que realmente está, pues eso, moviéndose. Pero es que además “Fantástico Sr. Fox” está co-escrita y dirigida por uno de los realizadores más excéntricos del panorama cinéfilo. Me refiero a Wes Anderson, autor de marcianazas como “Los Tanenbaums” o “Life Aquatic”, que impregna de su indudable personalidad esta historia, claro está, de una nueva familia sui generis basada en el relato de Roald Dahl, autor de novelas como “Matilda” o “Charlie y la fábrica de Chocolate”. Cita pues ineludible únicamente en las multisalas de El centro en Cádiz.

Y ya que vamos de títulos inusuales, toca turno hablar de “El discípulo (Jesús, la historia no revelada)” filme español que juega a ser polémico, presentado a Jesucristo como si no hubiese sido Dios, sino un simple líder carismático con los defectos propios de su condición humana. Sólo en Los Barrios y multicines Jerez.

También españolas son “E.S.O.”, una cinta de terror adolescenNegritate sobre leyendas urbanas. Sólo en El Puerto.; y “Qué se mueran los feos”, que además de ser el título de una vieja canción de Los Sirex, es también el segundo largo del realizador televisivo Nacho García Velilla (“Siete Vidas”). Javier Cámara, Tristán Ulloa, Carmen Machi, Hugo Silva, Ingrid Rubio, María Pujalte o Kira Miró son algunos de los intérpretes esta historia que se proyecta en Bahía de Cádiz en la capital, Área Sur y Ábaco en Jerez, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios y Chiclana.

El pastelito de la semCursivaana es “Más allá del tiempo”, una empalagosa historia de amor de un tipo que viaja en el tiempo. Se exhibe en las multisalas de Cádiz, en ambas, San Fernando, El Puerto, Los Barrios, Rota, Chiclana, Arcos y Ábaco y Área Sur en Jerez.

Cierran la cartelera el documental “Océanos”, en El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en Cádiz y Área Sur en Jerez; y una tontada familiar de Jackie Chan titulada “El super canguro”, en San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Los Barrios, Bahía de Cádiz en la capital, Chiclana y Área Sur en Jerez.


viernes, 16 de abril de 2010

DVD: "LA CINTA BLANCA": Adiós a la inocencia

Alguien, no precisamente cinéfilo, me contó que cuando visionó “La cinta blanca” tuvo la impresión de que estaba ante una gran película, aunque no sabía explicar porque. Y es cierto. Eso es lo que hace grandes a las grandes obras. Te prenden los sentidos y el alma de modo que no puedes apartar los ojos de lo que se cuenta y de cómo se cuenta.
“La cinta blanca” es el retrato crudo, sin concesiones, de un instante temporal, histórico que necesariamente tiene que contarse en blanco y negro; pues está afortunadamente anclado en un pasado que ojala no se repita. Es la brutal puesta en imágenes del porqué la inocencia de un niño es moldeada por la educación más inflexible hasta convertir esa pureza, esa ausencia de mácula pecaminosa, en violencia necesitando estallar y ejercer tan compulsiva como inmisericorde el ojo por ojo talionesco; devolviendo al adulto lo que éste le inculca a sangre de modo muchas veces hipócrita. En este sentido espeluzna pensar que de la generación que se habla es la que a renglón seguido responderá de los horrores del nazismo.
La particular (des)composición de los estratos sociales es igualmente objeto de autopsia por el crudo bisturí de realizador alemán en una época que auspiciaba las grandes guerras que asolarán el mundo, componiendo el conjunto un gran fresco deductivo del origen mismísimo de los totalitarismo.
Emparentada con la narrativa clásica de los grandes maestros nórdicos, la manera en la que Haneke cuenta esta historia utiliza el tempo justo, ese que sólo un realizador no corrompido por la urgencia hollywoodiense puede imprimir.
Obra maestra, de no ser por dejar algún que otro hilo del argumento algo deshilvanado.

By Harry Callahan

NOTA: 9/10


TÍTULO ORIGINAL: "Das Weisse Band"

WEB OFICIAL Y TRAILER: http://www.golem.es/lacintablanca/

ESTRENOS DE ESTA SEMANA: Del viernes 16/04/2010 al jueves 22/04/2010


A mediados del siglo XIX, un pastor anglicano llamado Charles Lutwidge Dodgson, amante de la lógica y las matemáticas, fotógrafo y además escritor, ideó un relato en el que una jovencita descubría un mundo mágico pero absolutamente desquiciado. Aquel tipo pasó a la historia de la Literatura con el pseudónimo de Lewis Caroll y la novela a la que me refiero se titularía “Alicia en el país de las maravillas”.

Ahora, casi un siglo y medio después, Tim Burton, una de las mentes creativas más insólitas del panorama cinéfilo pone en imágenes una nueva versión de aquella historia cuya música de Danny Elfman escuchamos de fondo. Y lo hace con todo lujo de presupuesto, auspiciada por la Disney, usando la tecnología 3D y embarcando en el proyecto a su actor fetiche Johnny Depp como el sombrerero loco, al que acompañan Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones, Anne Hathaway, como la reina Blanca, Alan Rickman, Christopher Lee, o la televisiva Mia Wasikowska vista en la serie “In Treatment” que encarna a la gran protagonista, Alicia.

El filme, que toma como argumentos tanto la primera novela, como su continuación “A través del espejo”, es hasta la fecha la cinta del autor de “Eduardo Manostijeras” que más recaudación ha cosechado allá donde se ha estrenado. Ahora llega a nuestras pantallas, concretamente a todos los multicines de Cádiz y Jerez, a San Fernando, El Puerto, Sanlucar, Los Barrios, Rota, Chiclana y Arcos.

La otra cinta que renueva la cartelera gaditana hoy es “Desde París con Amor”, una de acción que produce y escribe el francés Luc Besson, autor en su día de filmes como “León, el profesional”, y que de un tiempo a esta parte parece estar más bien centrado, como digo, en labores de guión y producción. La película la dirige el también galo Pierre Morel, el autor de “Venganza”, si bien el casting está encabezado por actores made in Hollywood, concretamente por John Travolta y por Jonathan Rhys-Meyers. La Cía, terroristas, París, adrenalina, testosterona y muchas palomitas para acompañar este filme de guión simplón pero acción más que potable. Se exhibe en las multisalas de Bahía de Cádiz en la capital, San Fernando, Sanlucar, El Puerto, Ábaco y Área Sur en Jerez, Los Barrios y Chiclana.

domingo, 11 de abril de 2010

DVD: "JENNIFER'S BODY". El cuerpo de Linda.

No se si Diablo Cody (la heterodoxa guionista de “Juno” y de esta “Jennifer´s Body") habrá escuchado alguna vez aquella vieja canción de Loquillo, “Carne para Linda”, pero el asunto aquí es parecido, solo que lo que depreda la linda de la peli es a los vivos y no la carne de los fiambres.
Mezcla pretendidamente inspirada de high school movie y cinta de terror teen, promete lo que da, la exhibición fetichista, lúbrica y lolitesca de su absoluta protagonista, Megan Fox (única razón en la vida por la que uno pueda tragarse las dos partes de “Transformers”).
Y es que el cuerpo de esta semi-starlet de carrocería suprema es el pretexto argumental y existencial del propio filme. El argumento de serie Z, el imposible suspenses y la propia realización son secundariamente ochenteras y están a la plena servicia del lucimiento de la prota. A sumar en el capítulo de atractivos para-filmicos un nada defraudador morreo entre la Fox y Amanda Seyfried. No obstante, que no se escandalicen los moralistas que, en conjunto, hay mucha menos exposición de epidermis de la que consecuentemente debiera o alguno secretamente desearia.
By Harry Callahan

NOTA: 4/10
TITULO: “Jennifer´s Body”
WEB OFICIAL Y TRAILER:
http://www.fox.es/cinema/jennifer_s_body-20277/20277/
DATOS ADICIONALES: http://www.imdb.com/title/tt1131734/